蒙德里安抽象主义绘画风格对现代设计理念的影响研究

抽象绘画能够很精准地把握客体的内在特征,借助造型和色彩描绘出的作品具有强烈的视觉冲击感。蒙德里安所主张的抽象艺术理念最大的特点就是运用艺术的规则来构建全新的设计秩序,以体现出最为本质的生活与精神状态。目前,蒙德里安引领的风格派抽象绘画理念主要被应用在服装、工业产品和建筑设计等各个领域。其抽象主义设计理念,完美地展示了技术与艺术设计的融合效果。     

永恒的和谐——彼埃·蒙德里安美学精神探析

作为几何抽象画派的先驱之一,蒙德里安提倡"新造型主义"艺术。他认为艺术应脱离自然的外在形式以表现抽象的绝对精神,追求人与神绝对统一的境界。蒙德里安的抽象画作主要通过对纯净色彩的还原和几何式的黄金构图来表现,构造出极具生命力的绘画作品。蒙德里安用一生的时间表达了他对艺术的执着追求,其画作中的纯粹形式是为了表现自然的生命力,从而探索自然普遍的内在真实,以此观照理性世界中绝对均衡的"永恒的和谐"。     

冲动与理智——两条抽象主义绘画的生命线

在抽象主义绘画中,康定斯基和蒙德里安是两个最为重要的代表人物.康定斯基执著于表现内在的冲动,而蒙德里安痴迷于理智的思考,结果导致了两种面貌迥然不同的抽象绘画-热抽象和冷抽象.表面上看,二人艺术发展的生命线似乎背道而驰,但是事实上,两人却能够始终共同引领抽象主义绘画向前发展而并行不悖.     

蒙德里安与现代艺术

蒙德里安是20世纪西方代艺术的代表人物之一,是现代抽象艺术的探索者,他的绘画对现代艺术领域里抽象风格派的形成起了决定作用。     

谈美--城市雕塑中美感的体现与价值

关于美的本质这个抽象神秘与我们人类息息相关的概念是美学中最根本的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。美的本质应该是和美的规律联系在一起的，对美的认识直接制约着人们的审美实践活动。通过雕塑美来论证美学在城市雕塑中具体表现及产生的价值和意义，以此来弄清楚两者关系决定了欣赏与创造，而且关系到雕塑与社会的进一步美化。     

浅谈数学中的美

数学中是否包含有美的因素?数学的发展是否受美学方法的指导?对此,我们的回答是肯定的。但为什么有的人就感觉不到数学美,甚至根本不承认数学中还存在着美呢?原因就在于数学美难以被人们所感受与认识。数学研究主要是以理解为主的抽象思维,仅由抽象思维所构成美感具体形态,称为纯粹的抽象美感。无疑数学美实质上就是一种纯粹的抽象美感。但     

和而不同——浅论蒙德里安与康定斯基抽象艺术的理性与感性

谈论起抽象艺术大师,最具有代表性的艺术家当然非皮埃特·蒙德里安(Pieter Mondrian)与瓦西里·康定斯(Wassily Kandinsky)两位莫属。这两位艺术家是20世纪以来最为典型的抽象艺术的代表,同时也是两种不同类型的抽象艺术的代名词。蒙德里安的作品倾向于严谨的、理性的、极致简约与冷静的,被称为"冷抽象",而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的,被称为"热抽象"。是什么影响了两位大师要选择抽象艺术作为自己的艺术风格?又是什么原因让两位大师有着如此不同,甚至可以说是两种极端的抽象表现形式?从两位艺术家自己撰写的学术文章、发表的书籍著作入手,结合两位的作品集,仔细品味两位画家从小的生活环境和经历,再思考他们的艺术道路上所遇到的些许困难与变故,从这些信息中找寻他们的相同点,再从中找到隐藏在相同点背后的不同点,从而可以得知两位抽象艺术家在自己的作品语言样式中进行过哪些思考和取舍,才有了最后的"理性与感性"的不同但又相同的艺术风格。     

论基于“道法自然”的审美观在现代中国艺术设计语言生成中的应用

道家美学的核心是"道法自然"。自觉地运用道家的美学思想去生成中国的设计语言,对于构建中国艺术设计语言体系具有重要的理论意义和实践价值。"道法自然"确认"道"是美的终极标准,是美的事物的意义和价值的依据。"道法自然"的审美表现主要涉及"见素抱朴"的朴素美、"大象无形"的抽象美、"道"之"自然"的自由美和自然无为的"天成美"。"道法自然"在艺术     

语言文字中的中庸美学

美无处不在,美学无处不在,它虽然是抽象的,但当它以语言为工具而与社会现实联系起来时,又显现了其具体的一面。而语言更是贯穿了整个人类生活的各个方面,以其独特的格局折射了不同的文化现象,其中也包括一个民族的审美心理。中华民族的中庸思想则像其它审美观念一样也正是因着语言才得以符号化,中庸之学指导下的审美观念,使语言具有了对称之美和圆融之美。     

少数民族美学何以可能?

"少数民族美学"在中国美学界长期被忽视,这既有其自身的原因,也有中国美学界西方美学与中国古典美学二分天下格局的制约。事实上,少数民族美学可以从理论形态的美学思想和事实形态的美学事象两方面,赋予中国美学——一个多民族国家的美学——应有的鲜明的内在丰富性、本土特质和多元智慧。     

重视数学教学中的美学教育

数学似乎是一门枯燥乏味的学科。一般人对那绿色的山川、秀丽的景色、雄伟的建筑等都可以产生美的感觉,而对数学美的抽象、严谨,却无法感受。其实,古今中外杰出的科学家都无不高度赞赏并应用了数学科学中的美学方法。初中生已具有一定的感受美、鉴赏美的能力,也具备了一定的数学基础知识,因此,在课堂教学中渗透美学的思想显得非常必要。一、结合书本概念,感受数学美学知识初中数学课堂教学中,统一美、对称美、结构美、协调美等随处可见。及时渗透这些美学知识,对提高学生学习数学的积极性是大有益处的。如,讲解平方数时,揭示下列规律。1)12=…     

迈向高端——本刊编辑部敬告美学、艺术学界朋友

<正>《美与时代》已创刊28年。在上世纪80年代"美学热"中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊,使《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物,也是美学界、艺术界的重要期刊,有的高校还将其作为"核心期刊"对待。当然,由于多方面原因,《美与时代》还存在许多不足。特别是,我们注意到,近几年有几种更高端、专业的美学"集刊"不定期出版。这说明《美与时代》需要进     

论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

迈向高端 共铸辉煌——《美与时代》编辑部致美学、艺术学界同仁

正《美与时代》已创刊30年。在20世纪80年代"美学热"中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊。《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》也因此成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物,美学界、艺术界的重要期刊,有的高校还将本刊作为"核心期刊"对待。当然,由于多方面原因,《美与时代》还存在许多不足。特别是,我们注意到,近几年有几种更高端、专业的美学"集刊"不定期出版。这说明《美与时代》需要进一步提高专业性、学术性,以满足学界对高端美学期刊的需求。为此,本刊将在现有条件下,与全国朋友共同努力,使其尽快向高端学术期刊     

巴尔塔萨的美学基督论——以形式与光辉概念为核心的理论建构

在巴尔塔萨神学美学中,形式和光辉是美不可分割的两个基本元素。二者有机地结合在一起：光辉是一种垂直维度的无限深度,形式是一种水平维度的有限延伸,二者垂直相交形成美（荣耀）。美是形式与光辉结合的产物,这一古典美学思想源自中世纪神学美学,巴尔塔萨继承过来加以新的发展——在其神学美学视域中,形式与光辉只有在基督中才能完满结合在一起,生成无与伦比的至美——上帝的荣耀。由之,巴尔塔萨建构起一种神学美学基督论或基督论美学。 张俊,陕西师范大学文学院副教授,复旦大学哲学博士后。     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。     

来自生活中的美学艺术

美学是什么?各个历史时期的人们对其定义不尽相同,对其感知也不同。从古希腊罗马时期美学的雏形到后来的18世纪及20世纪初的各个流派学说的成形,莫不如此。而美学与我们日常生活之间也有着千丝万缕的关系,生活中的自然之美、艺术之美和人格之美,充斥和围绕在我们的身边,美对于我们的生活的意义,不仅仅是解除了我们生活中的精神负担,更是具有将我们的身心引领到自由境地的神奇的力量。     

鉴赏美学--艺术美与科学美的融合--一门崭新的美育和素质教育课程

艺术和科学各有其个性,又有着共性。“鉴赏美学”课程则是从审美的角度探讨艺术和科学,展示人类两大文化领域的共同美。这是一门崭新的美学课程,也是一门崭新的美育和素质教育课程。不过,它既不属于探讨美的原理和规律美学,也不属于诸如技术美学、工程美学、建筑美学之类的实用美学,可将其定位于对艺术美与科学美进行比较和鉴赏的一种推陈出新的美学学科。     

“美”字的文化阐释

美”字的形义及其演变显示,其本义似应为“好”,现代汉语中主要衍生出“美丽”“美好”“优美”等词汇。从价值论来看,“美”是一种审美上的价值,往往与真和善成为人类的最高精神价值追求。从美学来看,“美”是指美的本质,美的本质是美学的核心问题。美的本质是一个多层次、多角度、开放性的问题,从本体论上看,美是事物的一种社会属性或者价值;从认识论上看,美是事物的客观属性;从发生学上看,美是社会实践的自由的产物;从现象学上看,美是显现为形象的价值。中西美学史上探讨“美”的本质大约有四种途径:一是从事物的自然性质上探讨美;二是从客观精神世界寻找美;三是从主观精神世界寻找美;四是从社会生活寻找美。现代还出现了一种完全否定美的本质问题的反本质主义的倾向。中国传统美学思想是一种“向内求善”的伦理型美学思想,其表现为“和合之美”“美善相乐”“天人合一”的中华美学精神,它与西方“向外求真”的科学型美学思想相反相成。不同的美学思想体系有不同的美的范畴。一般来说,美的范畴有:美与丑、优美与崇高、幽默与滑稽、悲剧性与喜剧性。美的形态,一般可以分为:自然美、社会美、艺术美。     

20世纪中国美学的本体论

中国有着五六千年的文明史 ,有着极为丰富的美学思想。而且中国古代的美学在世界美学之林独树风采 ,对亚洲、欧洲的美学有着重大的影响 ,这是众所公认的。但是中国在 2 0世纪前并没有形成一门可以称之为美学的学科。现代形态的美学是从西方传入的。美学是以研究人类的审美活动为任务的 ,审美活动中美是关键词 ,美的创造与美的欣赏是美学研究的中心。因此 ,美的本质、美的本源、美的特征是美学本体论所要研究的三大问题 ,而美的本质是美学本体论的中心问题 ,所谓美的本质即美为何。美的本质与美的本源是不同的 ,美的本源是说美何来。美为何与…