卡拉瓦乔绘画中光影的主观表达

光影是西方绘画中重要的语言和元素,是艺术家强调画面效果的重要手段。从历史上众多的名作中不难看出,艺术家对于光影的热衷和重视。在平衡构图、塑造形象、渲染气氛、烘托主题、抒发情感等方面,光影发挥着独特的作用,为油画的发展提供了很多可能性。在西方美术史中,对光线的处理最具特点和代表性的人物莫过于卡拉瓦乔了。卡拉瓦乔是17世纪具有叛逆和革新精神的绘画大师,在他的作品当中,最令人难忘的恐怕是那昏暗的场景里一束主观并带有戏剧性的光线,这种独特的明暗处理法,影响了之后的巴洛克艺术和许多流派,至今依然值得学习和研究。     

探析如何提高油画人物情感表达

一幅精美的油画作品能够表达出作者的内心感受,不仅给观众带来视觉震撼,而且给观众带来情感上的认知,人们更青睐于欣赏能获得情感共鸣的作品。随着油画领域的发展,油画创作者在创作油画的过程中,将绘画的重点逐渐提高到表达人的情感和思想,而油画作品中人物情感的表达对油画创作者具有重要的意义和价值。为了增强油画创作者的情感表达,文章将浅析如何提高人物情感的表达。从增加油画人物情感表达的重要性开始,全面深入分析油画人物情感表达的重要性,探索全方位提高油画人物情感表达的策略,以供参考与借鉴。     

古代怀古诗与基督教

“怀古诗”是中国古代诗歌中非常重要的组成部分,这类诗歌往往藉着历史人物、事件或遗迹,通过怀古惜今吟咏抒发诗人内心的情怀,读起来有强烈的历史厚重感,许多诗歌有感而发,思古幽情绵长,极易引发读者的共鸣。怀古诗在《诗经》和《楚辞》中已经占据着重要地位,至唐代达到巅峰,“安史之乱”后,中国进入到社会动荡和民族融合的时期,这类诗歌重新成为中国诗歌中的重要力量。     

光与影——路易·康建筑作品解读

光和影是大自然的礼物,它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。在建筑领域里,建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间,将空间和形态紧密连接,成为建筑艺术设计中的重要元素。光影赋予建筑以生命,为建筑带来一种虚幻古典的气质。令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果,还是一种建筑表现形式手段,光与影同时存在,强烈的光线与深沉的阴影相得益彰,让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。而对光影的运用,建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致,本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。     

民族精神的回响、自由和平的绝唱--德沃夏克《e小调(自新大陆)交响曲》第四乐章之音乐形象

捷克作曲家德沃夏克的代表作《e小调(自新大陆)交响曲》中究竟表现什么音乐形象,曾引起争论,但从作品具有总结性的第四乐章中可以看出,这部交响曲的主旨不在于对美国纽约都市情景的描绘,也不是“美国赞歌”,而是作曲家对有色人种和受压迫民族人民的同情,是作曲家内心民族情感、民族精神的反映。     

黑白画映——从安德鲁·怀斯的作品中学习黑白灰表达

黑白灰在绘画美术作品中至关重要,不仅仅是物体塑造形体的前提,更是组织好画面的重要影响因素,是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中,黑白灰的分布对各画种都非常重要,其层次变化是深入刻画画面的重要因素,十分考量绘画者的基础能力,如体积构图能力、概括感知能力,以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗,这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此,结合安德鲁·怀斯的一些作品,对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析,从他的作品中学习黑白灰的表达。     

爱德华·霍普作品赏析

现实主义流派中,美国画家爱德华·霍普的艺术作品别具一格。其作品着重围绕美国20世纪的现实生活取材,题材既有现代都市风貌,又有乡村原野韵味。此外,作品的构图、色彩和光都很好地传达了霍普的内心感受,有着鲜明的个人特色。     

浅析迹象论对当代工笔画的启示--以李戈晔的游泳系列为例

“迹”与“象”是构成绘画的两个基本元素,也是艺术家在创作中努力探索,展现自己艺术风格的两个方面。李戈哗是当代女性工笔画家的代表人物之一,她的作品带给人一种飘忽不定的游离气息。游泳系列是李戈晔相对较成熟的代表作品,其中不难看出李戈晔作品中“迹”与“象”的表现。     

色彩和光影在影视动画中的应用

对影视动画中的光影设定,是影视动画作者的对剧情的一种表现形式,也是影视动画创作的必不可少的条件,同时也是吸引观众,表达剧情与渲染气氛必不可少的重要手段。恰当的光影展现可以作者的作品更真实与生动,从而让影视动画更有感染力。     

《掘墓人的女儿》中父亲施瓦特的异化形象分析

乔伊斯·卡罗尔·欧茨现当代美国文坛一位重要的代表人物。在她将近五十年的文学创作生涯中,笔耕不辍,创作出大量质量上乘的优秀作品。《掘墓人的女儿》是以心理写实的手法讲述了一个犹太女人坎坷曲折的一生。凭借这部作品,作家获得美国国家图书奖书评家奖的提名。     

从《小团圆》透视张爱玲的女性意识

《小团圆》是张爱玲的小说,可以说是具有自传性质的作品,也可以说是以小说形态出现的自传,小说里的情节几乎都有张爱玲本人经历作为创作基础,包括人物也多以张爱玲生前所结识的人作为原型。如宋淇就在给张爱玲的信中说：“这是一本……自传体小说……只要对你的作品比较熟悉或生平略有所闻的人都会看出来。”     

记录世事变迁的时代之声——斯塔兹·特克尔口述实录体非虚构作品的创作分析

斯塔兹·特克尔作为美国普利策奖的获得者,美国"口述实录体"的开创人物,其口述实录体非虚构作品,具有典型意义。从反映社会现实、人道主义与人文关怀、作者话语的主要作用这三个维度,分析斯塔兹·特克尔主要作品的特点及面貌,帮读者更好地理解特克尔非虚构作品中的创作技巧与思想内核,为读者展现出口述实录体非虚构作品的文学魅力。     

心灵的宣泄--美国抽象表现主义画家波洛克与中国山水画

波洛克是美国抽象表现主义行动艺术的先驱,他是以“滴洒“作为主要绘画手段来创作纯艺术的艺术家。他作品中流露出的自然品质十分接近于中国山水画的意境。波洛克的思想之“源”、创作的“真”、形式的“味”和目的性的“游”,与中国山水画之间有着相通、相似之处。     

好莱坞精神

作为商业时代的产业样板和全球化风潮中的文化先锋,好莱坞电影有太多值得中国电影人、文化人学习的地方。但他们的经验并不在于大资金、大明星、大制作,其最有价值的秘密,就是他们在娱乐和商业中无声无息地加进了“美国精神”和“美国神话”。这才是好莱坞精神的法宝,是好莱坞作品战无不胜的真正武器。     

美国心理学杂志介绍

(一) 美国第一份心理学杂志今年是美国第一份心理学杂志“美国心理学杂志”(American Joural of Psychology)创刊100周年,美国心理学界将举行“创刊100周年纪念”活动。这份杂志是由美国著名心理学家G·S·霍尔(G.S.Hall,1844—1924)于1887年创办的。霍尔是美国早期心理学界的重要人物,美国心理学会创始人之一,他于1892年任第一届美国心理学会主席。除“美国心理学杂志”外,霍尔并创办了“应用心理学杂志”,“宗教心理学杂志”,“教育的     

一尊雕塑

正某个公园里需要一尊人物雕塑,雕塑家雕完以后,对作品很满意,甚至对这个人物产生了崇拜心理。在人们所见到的文字资料中,这个人物是个圣洁、高尚、纯粹的人,几近完美。可是由于在运输过程中,搬运工不小心碰坏了这尊雕塑的一块皮肤,这一碰不消说,人们发现这个人物的内部结构,并从这个伤口露出了里面的灵魂,与其传说大相径庭,甚至完全相反。人们发现这是一个十足的伪君子,是个内心     

色不碍墨,墨不碍色——林风眠色墨相融的绘画性表现

从近现代开始,中国画家们前赴后继地展开了中西融合艺术的探索,林风眠是里程碑式的人物之一。林风眠一直探索中西融合之路,试图从自己的画面里找到理性、感性的平衡与安定。他在吸收西方绘画色彩知识后,将水墨和色彩结合起来进行创作,形成了一种独特的色墨结合的彩墨画,同时增加光影层次,依然保持了画面在二维空间中所表现出来的平面性,而不是立体性,使作品既有西方审美又兼具东方韵味。正如潘天寿所说,林风眠水墨“既清秀又浑厚”。这正是其中西融合与探索所形成的别具一格的艺术特征。     

浅析宋代“尚意”之风在行书创作中的影响

自晋代以来,行书创作在宋代进入了第二个高峰时期,而这次革命的精神内核是“尚意”,作为代表人物的苏轼、黄庭坚和米芾,他们在行书创作中的见解有求同存异之处.苏、黄的行书作品饱含人生的顿悟,而米芾的“尚意”之作,则是源于厚积薄发的艺术修养和扎实的学古基础.     

爱德华·霍普绘画作品中的形式语言探析

爱德华·霍普是一位美国现实主义绘画大师,以描绘美国当代生活题材而闻名。他通过对客观世界的观察,运用独特的绘画语言来表现美国的风土人情,引起人们很大的共鸣。文章主要研究霍普绘画作品画面中独特形式美的表现,通过分析画面中的构图、光影、色彩关系等形式语言,了解霍普怎样运用形式语言来表达自己的独特情感,以使人们更好地掌握创作的方法,并为其他研究者提供借鉴。     

浅析织绘艺术在现代室内环境中的应用

织绘艺术是日常生活中常见的一种艺术形式。在进行织绘艺术创作时不仅要使作品本身具有独特的风格,还需综合考虑作品和居室内各环境要素是否和谐一致,如冷暖色调、几何形态、建材纹路、光影明暗、功能需求和人们的审美取向等。这些要素决定了织绘艺术作品最终的形态,只有与这些要素和谐一致才能充分体现织绘艺术作为室内环境装饰的审美价值。