循迹现代艺术中绘画作品的“平面性”表现

现代艺术所能引起的对现实生活的反映与思考往往是成就那个时代的思想核心,而"平面性"的艺术表达语言在现代艺术作品的表现中则更加隐晦,于艺术家抑或观赏者而言其凝练概括的特点都给予了现代艺术更多的可能性。循迹现代艺术作品中"平面性"的表现,透过视觉形象试析"平面性"在现代艺术作品中怎样默契联系艺术家与观者对于现实问题的思考。     

品析克莱夫·贝尔“有意味的形式”

艺术作品与一般物品的性质由"意味"和"形式"两个因素构成,"意味"是"艺术品能唤起某种特殊的感情""赋予形式以意味的正是这种情感的本质和目的"。这种特殊的情感就是审美情感,这种情感来自于艺术作品。在欣赏艺术作品时,不关注主题,只关注线条和色彩,关注它们的关系、用量和质量而获得更多更崇高的情感;"形式"即纯粹的形式,特定的形式安排和组合表达了创作者的情感,传达了艺术家所感受的东西。     

生活是最好的艺术

正哈莱朗贝格是纽约的一名艺术家,他打造过的艺术作品不计其数。哈莱擅长用各种各样的材料制作各种艺术作品,比如用树叶作画,用木头做成人体雕塑,用废纸做成衣服等等。28岁的哈莱渐渐成长为纽约新生代艺术家中的佼佼者,然而哈莱也有灵感丧失的时候。有一段时间,哈莱就为自己该     

汉斯·哈克公共艺术作品解析

汉斯·哈克是活跃在20世纪六七十年代的德国重要的观念艺术家,他极力探讨艺术介入社会问题的可能性,因此在20世纪60年代至80年代创作了一系列的公共艺术作品。而这些作品有的是对文化政治的抨击,有的则是对历史性事件的解读。所有公共艺术作品的创作都说明了哈克犹如激进的知识分子,用社会学家的视野去参与社会问题的讨论。     

在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材

"女性艺术"作为区别于男性艺术"话语"的新类别,进入中国当代艺术的舞台短短几十年,出现了许多优秀画家和艺术作品,题材涉及广泛,其中"母与子"的题材当算是最具代表性的。在艺术的表达中,"母与子"的题材相比男性艺术家,对女性艺术家具有更为特殊的意义,并在此基础上,从中国女性油画作品的角度进行具体分析。     

“中国方式”的当代艺术叙事模式——论蔡国强的艺术世界及中国当代艺术发展

蔡国强是我国著名的当代艺术家,他的火药爆破艺术和装置艺术在国内外享有很高的声誉,而这位在美国长居的艺术家的作品中,无一不包含着中国传统元素的存在。他的代表作是"中国梦"系列的装置作品,如《草船借箭》等都是以中国古典文化元素为基本素材,融入现代的思想,创作出具有新的意味的装置艺术作品。这些作品在国际文化交流的过程中,体现出中国传统文化的魅力,同时也传承着中国的文化,并以其鲜明的中国特色彰显出旺盛的生命力,推动并强烈影响着中国艺术的前进和发展。     

保罗·高更——从文明走向野蛮的艺术道路

保罗·高更作为后印象主义大师,他的艺术作品具有很高的艺术价值和文化价值.为了寻得艺术的真谛,他勇敢地脱离文明社会,而到塔希提岛的土著居民中去生活,追求至纯至美的艺术境界,这样的献身精神鼓舞了一代又一代的艺术家.     

版画艺术的当代性之我见

正本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。安迪沃霍尔作为在机器复制时代背景下产生的运用丝网版画制作作品的波普艺术家,开创了版画艺术走进现代艺术领域的先河。在中国,运用版画语言去创作的当代艺术家进入公众领域的包括,徐冰在版画研究生的毕业创作中运用了雕版印刷的方式制作的大型装置"天书"     

“艺术新生代”的视角——评“新撞新”青年油画家联展中的艺术家作品风格

正"新撞新"青年油画家联展是笔者在上海大学美术学院读研期间的策展处女秀,展览于2016年2月23日至2016年3月2日在上海大学美术学院三楼展厅举行。此次展览的参展艺术家主要是沪宁青年油画家,新策展人"撞"上新画家、在宁艺术家"撞"上在沪艺术家,究竟能碰撞出怎样的火花?是本次展览的灵感来源。艺术家创作一幅画时,情感表达很重要。艺术作品中有抒发自我的情怀,有渴望、有怀念、有迷茫、有恐惧、     

格哈德·里希特的艺术方法论

作为一位后现代艺术家,里希特无论是在创作形式还是有关绘画的思辨性理解在当今艺术领域都有着一定的独到之处。然而他的艺术价值并不在于他创作了哪些作品,创作了怎样的作品,而在于他的创作动机,他是以何种意识观念介入艺术创作的,以及在具体的艺术实践中又是用何种方式来置换自身观念的。在当代,对于他的艺术核心     

论艺术教育功能的心理中介

所谓艺术的教育功能,指的是艺术作品这个客体能给予欣赏者个人这个主体以一定的有组织、有计划、有目的的影响。何以见得呢?:这可以从艺术作品的创作和欣赏两个方面予以分析。从创作过程看,艺术家进行创作,思是有感而思,有思而发,总希望借助自己的艺术作品去影响人、影响社会。塑造独具魅力的艺术形象只是艺术家的手段,     

从艺术形式与时代审美的关系看当代油画

艺术家所处的时代特征,文化属性,以及他的知识结构,个人经历与生存环境都会令他们形成不同的审美心理。而这些不同的审美心理又会以不同的表现形式反映在他们的艺术作品中。把握艺术形式与时代审美的相关点,有利于我们站在历史的高度看待当今油画创作,并进一步思考它的发展方向。     

艺术语言风格的类型

艺术风格是用来品评艺术家的艺术创作和艺术作品的重要视角,而独具特色、成熟的艺术语言是一个艺术家区别于他人的重要标志.本着求大同、存小异的原则,根据艺术作品语言表现的不同审美形态,可以把主要的艺术语言风格类型归纳为两两相对的四组八种:优美与崇高、素朴与华丽、简约与繁丰、含蓄与明快.     

时空物语——浅析尤特里罗"四个时期"的情感表达

前言 黑格尔说:"艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式,正如画家把他的情感马上变成形状和颜色."[1]艺术作品是画家情感和思想表达的外化形式,而情感作为一种能够唤起读者心灵深处细小涟漪的载体,无疑是艺术作品的灵魂.尤特里罗就是这样一个有着张力的画家,他在创作时将自己的内在情感因素置于其中.     

艺术对待现实的三种态度

艺术家进行艺术创作,总是存在着某种目的性,自娱、娱人或者某种特殊的使命。在这种目的的驱使下,艺术或多或少受到现实的影响。艺术进入现代主义之后,很多人否认现实对艺术的影响,他们认为艺术为艺术而创作,不对任何事负责,同时也不存在任何外界的影响。他们鄙视现实公众,也否认自己作为现实人的存在。而欣赏者则通过忽视这些艺术作品的存在进行了报复。这种对现实的态度导致了伪艺术的不断涌现。事实上当艺术家     

寻常物何以嬗变?——阿瑟·丹托关于艺术的哲学思考

通过观展的感受,引发了对于艺术家运用"日常之物"所转化出来的艺术作品进行思考,进而对其创作手法和思想进行深入的探索,最终有了对于阿瑟丹托关于艺术哲学的研究和理解。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

解读克莱夫·贝尔对艺术本质的界定

"有意味的形式"是一个"美学假设".从贝尔的目的来看是想给艺术寻找一个最普遍和最抽象的定义.如他所言:"如果我能发现一种性质,它对于所有能激发审美情感的对象(指艺术品--引者)来说,既是普遍的又是特殊的,那么我们将发现一种存在于艺术作品中的本质素质,即把艺术区别于其他对象的素质."     

文艺复兴的幕后导演——艺术与赞助者“美第奇”

主要探讨文艺复兴时期由赞助大头美第奇家族赞助的艺术作品来表现艺术与赞助者之间相互影响且密不可分的关系,尤其体现在文艺复兴阶段赞助的有力支持对艺术家、艺术作品和艺术创作等方面的积极促力。     

论亨利·马蒂斯艺术作品的纯粹性与情感表达

艺术家最终极致的情感表达是通过极致的表现形式来实现,而这种纯粹的表现形式又凑成了情感表现的升华,亨利·马蒂斯艺术作品魅力表现在形式语言上的运用与他所追求的作品情感寄托的关系之上,在这一艺术实践中,艺术作品的纯粹性与艺术家的个人情感达到了完美的平衡。