不在场的在场者——以费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的作品为例

从"不在场的在场者"这一辩证的角度切入对费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的艺术实践进行分析:先以两组对应关系"物品与身体""消逝与再现"来阐释何为"在场";再从"在场的身体"与"延展的生命"这两个维度论述如何"在场",最后得出费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯艺术实践呈现出"不在场的在场者"的原因,并从其创作经验和艺术策略中,结合当代艺术语境提出新见解。     

论西方美学发展过程中的创造观念

西方艺术的发展史延续了几千年,艺术理论随着艺术实践的进步而不断推陈出新.正如黑格尔所说的,艺术美要比自然美更能体现出绝对理念,"美的"几乎就可以等同于"艺术的".在对艺术的探讨中,艺术的本质是无法逃避的问题,一代又一代的艺术理论家们不断地探索着艺术的合理性解释.每一种艺术观念都是在艺术史中形成的,而"艺术史的目的就是界定艺术的角色,一种已经被演完的角色.最关键的是艺术的理念,即艺术作为一种世界观的投射与特定时代的文化史是不可分割的理念.     

浅析宗白华的意境创造论

宗白华十分关注艺术意境的创造问题,他曾论述了艺术意境的创造过程、艺术家艺术意境人格的涵养等问题,尤其独到地论述了艺术意境创造中"同情"与"静照","外师造化,中得心源"、"移我情"、"移世界"等关于艺术意境创造的问题,为我们从事意境的研究和创造提供了宝贵的精神财富.     

论公共艺术中公众参与的重要性——以作品《离·合》为例

公共艺术的核心问题是作品的"公共性"问题,而"公共性"问题其实是公共权力问题。公众参与公共艺术创作是"公共性"的一种重要体现。通过不成熟的创作实践以求抛砖引玉,对公共艺术中公众参与的重要性做一个简短论述。     

论高职美术学专业实践教学的改革与创新

我国历来重视教育,高等教育更是重中之重。其中的高职教育不同于普通高等教育,其任务主要是培养社会所需要的具有特殊技术的人才,着眼于开发学生专业技术。近年来,高职教育已经逐步进入大众视野,并成为国家高等教育中的重要一环。而高职教育中的美术学专业,可以培养学生艺术素养,使学生"德智体美劳"更加全面地发展,是素质教育中对学生美育知识培养的关键所在。而如今,高职美术学专业实践教学过程中依然存在一些问题。从高职美术学专业实践教学现状、实践教学改革与创新的内涵、策略和意义展开来讲,简要论述当代高职美术学专业实践教学的改革创新。     

浅析传统木雕艺术在现当代设计中的应用

在中华民族的文明史中,木雕艺术是历史悠久且具有代表性的中国传统民间工艺美术形式。"断木为杵"、"伐木杀兽"、"剥木以战"是古人创造木雕艺术的开端。中华文明经历了几千年的变化,木雕艺术也在不断地进步与发展。如今随着多元化的步伐,在现当代设计艺术中,传统工艺美术与现代设计不断地碰撞、融合,木雕艺术的发展有了新的属性。希望今后进一步增进对木雕这一独特工艺美术的新认识,并且能够恰当地应用传统木雕艺术,为现当代设计艺术实践做出新贡献。     

论莱辛《拉奥孔》中的“丑可以入诗”

在《拉奥孔》中,莱辛将"丑"这一审美范畴作为划分诗画界限的一个切入点,认真地讨论了形式丑的问题。他从诗、画艺术不同的艺术理想、使用媒介和产生的心理效果等三方面进行论述,得出了"丑可以入诗,却不能入画"的结论。虽然莱辛的讨论自始至终都只涉及形式丑,且对丑能否入画的判断具有一定的片面性,但其对"丑可以入诗"的论述不但为我们探讨诗画界限提供了新的视角,具有一定的启蒙价值和美学意义,其方法论也闪烁着理性的光芒。     

湘西“咚咚推”面具的田野考察

"咚咚推"是侗族傩戏的专有名词,它是当地侗族人民喜闻乐见的一种艺术活动,呈现了天井寨侗族百姓独特的文化艺术形式。具有拙朴、世俗、亲和与民族艺术质感的面具是"咚咚推"表演的重要载体和形式,它是侗族面具艺术的典范,凝聚了侗族人民的智慧与精神。在当下语境中,面具的现实生存和发展境遇却令人担忧。以田野考察为基础,对"咚咚推"历史背景、造型特色以及目前传承的现实困境与出路做了有关论述,分析其当前自身发展中所存在的问题,对"咚咚推"面具展开积极有效的保护具有积极的现实意义。     

论艺术的真实性

艺术真实是艺术价值的基本要素之一.本文通过对西方"接受美学"有关艺术真实言论的分析,论述了艺术真实中受众的主体感受和作品的物质形态的相互关系,提出了在现代艺术中,艺术真实的评价标准只能存在于艺术创造一欣赏的责任、情感和信心中这一基本观点.     

高校速写教学的思考与实践

本文主要论述艺术高校速写教学中的几点做法和想法。在教学实践中通过分析学生速写基础情况,以及存在的一些问题,针对不同程度学生采取不同的教学方法,得出几种具体措施和办法,从而提高速写教学水平。     

提升既有社区品质的公共艺术实践研究

随着公共艺术在社会文化建设中的不断实践,其对社区品质的改造能力逐渐被大众所认知。以建设美好的生活环境为目标的社区公共艺术发展是社会进步及时代的需求。文章通过思考社区公共艺术实践中出现的公共关系问题,对提升社区品质的实践方式进行了分析和梳理,从而为社区公共艺术组织策划提供了参考和启示,以期为公众提供舒适的居住条件、良好的公共关系和优质的文化生活。     

创作手记

正随着科学技术的发展,今天的世界已发生了相对于人类社会活动之始来说翻天覆地的变化,面对全球信息化、数字化时代的科技创新的商品社会,在媒体、影像和图像的包围中,绘画似乎已显现出巨大的危机,那么绘画中永恒不变的真理是否存在呢?其实早在古希腊时期就有人提出了艺术的本源问题,艺术女神的三个特征,即"多样猜度的,明眸观看的,沉思着边界的",就规定了艺术起源之初的价值方向。但随着艺术的发展以及科技的进步,一些新奇的表象导致艺术对本职的解蔽重新返回隐藏于物自在持久的自身边界中了。所以对我个人来说,绘画不是仅仅停留在表面,而是满怀     

创作美学的观念

近代文艺美学主要是一种接受美学,忽略了艺术的创作问题。政治美学则试图重建艺术之创作问题和认识问题的双重维度。本文提出的"对艺术创作的存在论理解"认为:美是存在的完美性,这种完美的存在必须在精神的意义上被创造出来;艺术是对这种精神创造的象征性重演,表现为艺术品的创作过程;如何将艺术的创作与存在之创造的反思性概念联结在一起,是创作美学的基本问题。当艺术的创作不是以艺术品的感性存在、而是以更伟大的精神事物为目标,它就从"个人性和无目的性的创作"转变成"匿名性和实用性的创作";同时艺术品亦不再是纯粹鉴赏的对象,而是作为生活世界之美的形式通达存在本身。     

科学还是艺术?——关于我国当前心理咨询与治疗的思考

心理咨询与治疗是维护个体心理健康的重要手段之一,但因为我国关于心理卫生知识宣传的缺失及心理咨询与治疗技术的特点,群众对心理咨询与治疗本身的认识仍存在误区,对于其科学性存在怀疑,倾向于认为属于"艺术"。从心理咨询与治疗实践出发,深入分析我国心理咨询与治疗在理论、心理评估方法、技术、治疗效果中存在的误区和问题,并提出心理咨询与治疗操作程序规范化、理论基础本土化、从业人员严格化、应用基层化,通过多方面改变群众对心理咨询与治疗的态度,并为相应的心理咨询与治疗工作改革提供参考。     

试评克罗齐的艺术与道德的关系论

克罗齐关于艺术与道德关系的论述内涵丰富,意蕴深刻.他认为,艺术的本质是一种直觉活动,是形象与情感的审美表现,道德是起于意志且有理性目的的实践活动,二者在整个精神活动中分属不同的认识和实践阶段,有着本质的区别.虽然艺术活动不是道德活动,但是基于共同的人性基础,艺术与道德并非相互割裂、彼此分离的,它们之间存在着内在的辩证联系,由于艺术家总是生活在现实的道德王国里,他必然肩负着一定的道德使命.克罗齐关于艺术与道德关系的论述对于我国艺术伦理的研究具有重要的参考价值,对当前的艺术创作具有积极的指导意义.     

卢梭《论科学与艺术》中的"伦理的理性主义"

虽然卢梭是18世纪法国启蒙运动的重要代表,但是,当其他启蒙思想家对理性、文明、科学、进步充满赞美时,卢梭却在《论科学与艺术》中敏锐地觉察到了被神化的科学理性所隐含的危险,揭示了科学的进步与道德风尚之间的深刻矛盾.尽管他对科学伤风败俗的指责并不严谨,但却以"伦理的理性主义"的视角触及了启蒙时代的重要问题.这不但成为他后来学说的出发点,也开启了启蒙运动对唯科学主义的自我反思.     

装置艺术对雕塑创作的启示

社会的发展、科技的进步,使艺术的观念发生了根本改变。20世纪60年代以来,装置艺术对传统雕塑艺术的概念和特征形成了强烈的冲击,也给当代雕塑艺术创作实践带来新的启示。     

建筑与舞蹈的跨学科对话

跨学科讨论,自然是一件较为繁琐、复杂的事情,但我们不可否认,学科之间确实存在着一种牵连和联系,它们互相激发、碰撞。舞蹈与建筑这两门同为空间艺术,对于这两者的研究,我们可以更多地关注它们之间互为补充、相互受益的部分,从而帮助我们更好地进行跨学科的运用与实践,促进研究的进步。     

试论艺术人类学的民族化与当代性

民族化是艺术人类学的当代形态.从学科发展看,民族化的理论取向是艺术人类学摆脱"世界性"的学科进步;从全球化的进程看,民族化是艺术人类学在全球化文化冲突中表现出的时代期待.时代期待的意义要大于学科进步,这样的认识还有益于对反思理论关注点的确定、对经典方法的认知和对学科对象模糊的肯定等当代性课题.     

用“等级”构建的黑格尔艺术史观

黑格尔<美学>实际上是一部艺术史.他的艺术史观有着强烈的"等级"观,大到艺术发展史的三个阶段,小到艺术史中的许多概念,处处体现了其"等级"观.这种用"等级"构建的进化论艺术史观契合其世界历史观,在为西方艺术史研究方法论上确立了新的里程碑的同时,也有着许多令人遗憾的地方:用哲学体系论述艺术史,实际上消解了艺术的门类,对艺术学科的发展持悲观态度;同时这个用精神或理念构建的艺术史尽管是进化发展的,但却是有终点的进化,显示出论证的自相矛盾与主观性.