圆现代艺术之梦的隐士画家--保罗·塞尚及其绘画艺术

被后人曾称为“现代艺术之父”的塞尚,打破了西方传统绘画以摹仿论为基础的焦点透视法则,他用绘画向世界打开了用圆柱体、球体和圆锥体构成的新世界,把绘画从精神层面转到了个性的主观传达,带来了绘画观念的全新变革,并深刻地影响了20世纪的诸多现代绘画流派。     

论后印象派画家及其影响

在西方艺术史中,印象派开始了现代艺术的思潮,而后印象派发端于印象派却又有别于印象派。主要研究后印象派与其代表画家,以塞尚、梵高和高更为代表,论述了他们的艺术语言及绘画风格,最后简要说明他们对现代艺术的影响。     

塞尚绘画精神中的立体主义

塞尚是后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市埃克斯的普罗旺斯,后期塞尚来到法国巴黎学习绘画。由于在绘画创作的过程中塞尚的风格逐渐与印象主义者分离,塞尚的绘画逐渐脱离印象主义的流派,他忠于自己的绘画创作方式并取得了相应的艺术成就。塞尚的绘画强调艺术的纯粹性,重视绘画的形式构成,塞尚作品中一直保持着一种冷静、平衡、结实的感觉,塞尚专注于对明暗、体积及空间关系的研究。他的绘画中所体现出的立体主义的倾向更是为之后立体派的形成提供了充分的条件,同时他的绘画也成为了构成形式主义理论体系的核心。     

限度与个人方式

正塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索,标注了油画存在的方式。现代艺术被拉开序幕之后,事情发生了另一种变化。毕加索扛起了"现代艺术"这面大旗,把油画带进了一个自由创作的天地,使绘画跨过了一个最难跨越的门槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介,技法不再是固定不变和神秘莫测的"法典",而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从"拼贴"开始,艺术家将各种材料用于油画创     

石涛与塞尚艺术比较研究

明末清初,中国绘画尤其是文人画发生了转变;19世纪末20世纪初,西方绘画尤其是现代绘画也发生了转变。在由元四家发展到扬州八怪和由新古典主义、浪漫主义、现实主义画派发展到野兽派、立体画派的历史转折点上,因重新发现了绘画笔墨的价值而使文人画的意境发生转向的石涛和因重新发现了绘画的形色意义而使西方现代绘画的方式发生了转向的塞尚皆被认为是其中最具关键性的人物。石涛绘画之奇和塞尚绘画的丰富与变化,石涛师造化的广度和塞尚向自然主义学习的深度,这两方面皆足以使得二人远远超越同时代其他画家。因此石涛和塞尚分别被认为是近现代中国和西方现代绘画史中承前启后的两大艺术家。     

立体主义绘画——第四空间观

在世界艺术史上,立体主义绘画占有重要而特殊的地位,也可以说是现代艺术自塞尚以来发展的必然结果。以毕加索为代表的立体主义画家通过"革命性"的方式改变了人们关于"如何观看"的方式,因此,对于这一重要画派的欣赏、研究与理解具有非常重要的意义。     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

塞尚在艺术实践中的自我肯定精神

塞尚具有对艺术追求的精神和超然物外的人格,他绘画艺术目标的实现,除了他在对自然的本质的认识,在传统基础上对色彩和空间结构的探索,其中坚定不移的对艺术探索的信念、精神是贯穿他整个艺术人生的。现代派艺术理论家克莱夫·贝尔这样评价塞尚:随着塞尚的成熟,一个新的运动业已开始。……这个运动有     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

抽象艺术与现代景观设计

20世纪初抽象艺术潮流,以其独特的角度揭示了人类物质文明、精神文明的艺术特征,引发了整个20世纪的艺术变革,崭新的观念影响着整个人类的社会生活。景观艺术作为人类社会生活、文化生活的一种载体,无不受其影响。经过近一个世纪的发展,形成了能反映现代人的观念,适合现代人生活口味的、新兴的现代景观艺术。 一、抽象艺术的起源和发展 “抽象”一词通常指人的思维活动过程。抽象艺术即是把事物的共性抽出来上升到理念来反映社会生活、表现思想情感的一种社会意识形态。它虽在早期表现在物质的绘画作品上,但对后来的影响,却表现在精神观念上。抽象艺术本质上是一种     

浅谈塞尚的绘画语言

本文分别从"印象派、古典与塞尚"、"画面的形式构成"、"色彩的表现性"三个方面出发,阐述和论证了塞尚如何在绘画中摆脱客观物象的束缚,以绘画画面的独立为目标,以新的构成手法表现形体的真实感和画面的结构,并形成了属于自己的艺术形式.     

绝对精神——塞尚绘画艺术主题解析

塞尚在他的绘画作品中,所表现的是真正的自然,是一种广大而深厚的精神自由,他以一种感召般的自由挥洒,追求永恒的自然。通过解析塞尚对其艺术语言的探索、画面中的结构要素、画面中表达的"绝对精神",深入理解塞尚在艺术上的主张与内涵。     

现代艺术对公共艺术的影响与发展

通过将现代建筑与抽象派艺术的对比,揭示了抽象派艺术对现代建筑设计的影响,介绍了抽象派艺术的开始与发展,分析了蒙德里安的绘画法则对新建筑的影响,研究了马列维奇“至上主义”对新建筑的影响,得出了现代建筑的形态受到了抽象派艺术深刻的影响的结论。     

林风眠的艺术精神

林风眠是中国杰出的艺术家,他的绘画艺术对中国现代艺术产生了深远的影响。他的绘画强调主观,重在表现,画面抒情味浓烈。他以前驱者的巨大勇气和魄力,摆脱了中国传统绘画的墨线造型,采用中西艺术“调和”的方式为中国画开拓了一条崭新的途径。     

塞尚风景作品中的“线”思考

在绘画中,线条是基本的元素,因此,在分析绘画作品中,可以把线条作为其中的切入点。尤其是对于风景画而言,画家在临摹中总需要先分析景物所呈现出来的特点,然后再思考如何通过线条进行描绘,并能够把丰富多彩的自然界之美展示出来。结合塞尚作品分析其对线条的运用,通过绘画中的线条探索可以感知塞尚绘画艺术所表现出的价值。     

塞尚心中的"森林"与蒙德里安理念上的"树"

塞尚是"现代绘画之父",是大家公认的立体派先驱.蒙德里安是"新造型主义"的代表画家.塞尚的"森林"与蒙德里安的"树",分别体现了他们两个的艺术创作特色.     

试论艺术通感在当代绘画创作中的运用

在现代绘画创作中,艺术通感起着非常重要的作用,观看者通过绘画本体来了解绘画的意义,艺术通感对人们与信息之间的交流和情感沟通起到了一定的作用。文章在阐述通感含义的基础上,分析了艺术通感在现代绘画创作中的应用,为艺术通感在现代绘画创作中的展现与应用带来一定的启示作用。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。