能文能武李苦禅

正李苦禅曾说,书至画为高度,画至书为极则。这句话知道者甚多,可是能真正理解的又有几人呢?李苦禅是近代画家中书法绝高的一位,他的字远比很多以书名世的书法家要好得多。李苦禅先生的鹰,鹰嘴鹰爪,就那么几笔,到现在也没有几人能学得像,就是因为很多人书法功底远远不及,线条质量差得远。百年以来,中国画坛能达到这个高度的,寥寥几人而已。     

国画艺术中的工笔与写意探析

中国文化源远流长,绘画艺术也博大精深,并且随着时代的变化而不断丰富和发展。在国画艺术当中,当以工笔和写意为主要内容,而工笔当中人物画以及写意中的山水画被世人称赞居多。基于此,文章将以工笔人物画及写意山水为例,探析国画中的工笔和写意艺术。     

上海画家侯滨和他的油画艺术

每一位画家的成长、成功经历都是个案,不可复制。唯一的共同点就是他们对艺术真善美的执着追求。对一个画家来说,寻找到自己的艺术信念,并且坚守它,比什么都重要。侯滨正是这样,他坚守着自己最初对写实主义艺术的信念。特别是在当下非常浮躁的社会氛围中,坚持自己的理想显得很艰难,而在艰难中坚持信念的人就显得愈发可贵。     

论陈淳的写意花鸟绘画成就

文章主要从五个方面来总结陈淳的写意花鸟画艺术成就,主要包括:陈淳的生平、陈淳绘画风格的形成、陈淳作品的笔墨特点、陈淳写意花鸟画所体现的人格精神和陈淳写意花鸟在中国写意花鸟史上的影响。中国花鸟画历史上,院体花鸟画画家都热衷于以珍禽异兽来表现繁荣富贵、节日喜事等题材,而文人雅士一般都用梅兰竹菊等君子题材来表现自己。陈淳继承元代的写意花鸟成就建立了比较完善的明代文人水墨写意的花鸟画体系,又宗法徐黄二体,使花鸟画有了更大的创新和发展空间,并且出现了许多新的流派风格。陈淳给我们如今的绘画与写生创作模式提供了很多借鉴,同时,陈淳在中国水墨写意花鸟史上起到了继往开来的作用。     

中国画中“线”的作用探析

中国画作为中国传统绘画艺术的集中体现,在整体的构造以及写意的表达等方面都有着自己的独特魅力。文章主要从"线"的视角来探讨其在中国画中的作用与意义。     

论高校中国画教学中写意花鸟画的临摹

众所周知,中国文化博大精深。在艺术层面,中国所占的地位可以与西方国家所占的地位相媲美。比如说,中国画作为艺术的重要组成元素之一,它不仅迎合了人们的审美理念,也在画中传达了想要传达的情感,从而引起人们强烈的共鸣。然而写意花鸟画又是中国画当中的一种重要组成元素,写意花鸟画以自身特有的形式传达着中国画的魅力。从而在各高校的美术教育当中,写意花鸟画的课程必将成为美术教育课堂中的重点内容,掌握好写意花鸟画的课程精髓,将很有利于学生掌握中国画的艺术体系。想要研究各高校中国画教学中写意花鸟画的临摹,首先需要了解中国画以及写意花鸟画的相关概念,其次探究教学中写意花鸟画的临摹,最后对写意花鸟画的临摹进行分析。依据以上几点内容来探究教学中的写意花鸟画。     

论程十发写意人物画的艺术创新

程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了"海派"的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。     

论中国戏剧的写意性

戏曲艺术是中国传统艺术形式之一,其表演的程式化和虚拟性,舞台美术的虚实结合,时间、空间的随意和假定,乃至戏曲艺术融戏剧、音乐、舞蹈为一炉的民族艺术特色等诸多方面,都可追溯到中国古典哲学美学思想的深刻影响.戏曲中的写意性从表面上看只是技巧层面的东西,实质是在传统美学影响下形成的.因此,考证戏曲的写意性必须先考察中国古典美学中的写意性原则.     

探究莫兰迪的绘画形式与色彩

对莫兰迪绘画形式与色彩进行简要分析,阐述莫兰迪的绘画艺术风格特点,他是东方绘画与西方绘画艺术的结合体,具有东方的写意精神。莫兰迪用独特的视角来诠释自己心目中的画境,构成一种独特的绘画艺术风格。     

画家李伯安的笔墨特点浅析

艺术史的演进,从某种意义上来说是艺术形式的演进.画家李伯安以"笔墨服务于绘画主题"为原则,主动寻找自己的形式语言,创作出既体现中国传统绘画的"写意精神"、又具有鲜明时代气息的绘画作品.     

论写意山水画中用水之妙

写意山水画是中国画的一大重要题材,甚至占据大半个绘画史。写意与工笔从审美渊源上其实没有必然的差异,水墨写意的产生是源于水的妙用。墨与水的结合产生了无数经典的瞬间与永恒传世的佳作,这其实是水之美学,更是水墨之美的滥觞。水墨之美的主要特点是空灵与简约、华滋与生动,这也是中国艺术最为引人注目的特色所在。文章比较全面地论述了写意山水画的用水之妙,以及中国人对水的诠释与态度,由审美窥见中国艺术精神与哲学高度所在。     

中国画写意性溯源——浅析上古工艺美术的纹饰特征

上古时代,美术指石器时期之后至形成稳定的社会文化形态之前的美术,也是中华民族艺术精神形成的开端,处于中国艺术的萌芽阶段。在这一阶段中,艺术主要表现在岩画、陶器、青铜器等之上。与西方古典艺术追求科学严谨及完美的人体塑造不同的是,上古时期的中国美术表现出一种与之截然相反的抽象写意性,且越往后发展意象性越明显。上古时期的艺术特性为后来中国画的形成发展奠定了基础,中国画的写意性与当时逐渐形成的中华民族艺术精神是息息相关的。     

潘天寿荷花作品研究

潘天寿先生作为坚守传统而不失当代人文精神的艺术家,在他的作品中,我们时刻能够感受到苍茫厚重的自然美以及豁达正直的个人气质。从潘天寿绘画艺术特点进行分析,来对潘天寿的荷花作品进行研究。     

探究国画写意山水的历史传承与时代发展

我国有长达五千年的优秀历史文化,在艺术方面造诣深厚,受到过国内外艺术创作领域的多方面关注。作为文化发展的大国,我国的艺术历史文化传承要素众多,其中,国画写意山水画的创作就是较为优秀的一个方面,面对全新的发展形势以及新时期的发展背景,国画写意山水文化需要更加全面地发展与拓展,将新时代的发展思路与传统的艺术文化进行充分的结合,全面吸取优秀的艺术创作养分,促进自身的进一步提升。文章针对国画写意山水的历史传承方向与新时代的发展进行深入的分析探究。     

立言 立功 立德——纪念田景福先生诞辰100周年

2011年5月8日,是陕西教会老前辈田景福先生诞辰100周年。这位一生坚守＂非以役人,乃役于人＂之精神的教会前辈,以其大半生的精力,投身于陕西基督教的事工,为陕西教会做出了杰出的贡献,为后世牧者留下了佳美的脚踪。适值田先生诞辰100周年之际,笔者愿就自己掌握的资料及了解的事迹作此拙文,以表后辈对先辈的景仰与缅怀。     

汉佣雕塑的写意美及其当代性浅探

写意雕塑是中国最纯正最本土的艺术。汉俑则是我国雕塑史上的一朵璀璨的奇葩。汉俑中的件件作品更是涌动着蓬勃的生命力,它们是那么朴素、自然,那么古拙稚气,那么雄浑率真,那么痛快淋漓,即使在世界雕塑史上也是罕见的。浪漫写意的汉俑艺术体现了华夏艺术最本质最迷人的浪漫写意传统,也是东方艺术的神韵所在,无疑对我国当代写意雕塑创作有着重大的意义。     

黑龙江写意花鸟画地域风格的形成与确立研究

随着我国经济水平的不断提升,人们对艺术的追求也越来越深入,艺术已经渗透到人们的日常生活中,成为全新的经济推动力。花鸟画是中国画的一部分,画面以鱼虫、花卉、鸟禽等为主要描绘对象的都可以称为花鸟画。黑龙江写意花鸟画的历史悠久,其绘画内容也十分丰富。同时,黑龙江地域资源较为丰富,促使黑龙江写意花鸟画具有一定的独特性。基于此,文章探寻黑龙江写意花鸟画地域风格的形成以及确立,研究花鸟画地域风格的形成过程,以促进黑龙江写意花鸟画的进一步发展。     

写意性在工笔画创作中的表达——以“影”系列作品为例

就中国画而言,按照表现技法,可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现,贯穿整个中国艺术精神之中,同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析,探讨工笔画中写意性的表达,希望能推动工笔画的多元发展和创新。     

鲁迅美术思想在初中美术课上的渗透

从鲁迅"拿来主义"和对民族艺术的自信和高扬到对美术现实性和民族性的重视尤其对民间艺术的珍视来阐述先生的美术思想。鲁迅先生在书籍装帧艺术实践上,借鉴西方艺术并融合自己的民族艺术,创造出体现时代感和民族性的艺术。把先生对民族艺术的继承与弘扬有机渗透到相关的美术教学中,对传承鲁迅美术思想、增强民族精神认同和文化自信在当今仍有现实意义。     

李世南绘画艺术笔墨表现形式探究

李世南从中国传统精神与西方表现主义中汲取养分,致力于实现大写意人物画的传承与发展,他敢于突破陈规旧俗,立足于时代,不断发掘笔墨的表现性和可能性。其绘画艺术体现了写意人物画由传统形态向现代形态转化进程中,中国画传统文化底蕴与现代追求的有力结合。通过梳理分析李世南的艺术表现形式,研究其艺术发展规律,以期探究李世南的笔墨表现形式及艺术观对人物画发展的现实意义。