趣话“花心”现象

男人皆有花心,您信不信?请听一个故事。有个画家携友散步,两人正向前走,画家突然对友人说:“我们身后有个美女,你信不信?”友人反问:“你又没有向后看,你怎么能知道?”画家回答:“我们的确没有向后看,但我们可以向前看,我是从对面走来的小伙的眼神中发现这个秘密的。”友人回头,后边果然有一美女!绝了!不回头也能发现身后有美女!这全是对面走来的小伙子提供的信息!那么,他究竟有没有错?     

如果人生有了污点

读初中时,美术老师请来市里的一位老画家,在课堂上为我们现场作画。老画家的腿有点残疾,当他走上讲台准备作画时,由于右腿站立不稳,一个趔趄,只见他手中的笔抖落出一滴墨汁,正好溅落在画纸上。美术老师赶忙上前扶住老画家,问是否要把这张弄脏了的画纸换掉。老画家摆摆手说“不必”。     

道德心理学、德性伦理学与反思性智慧——对伦理学家瓦莱丽·提比略教授的访谈

<正>一、学思历程与道德心理学韩燕丽(以下简称"韩"):也许我们可以先谈谈你的哲学之路。你是如何开始学习哲学的,有哪些重要的哲学思想影响到你的哲学研究?我们知道你的父亲和妹妹都是著名的自然画派画家,他们的作品对你的伦理学研究有没有触动?瓦莱丽·提比略(以下简称"瓦莱丽"):在多伦多大学读一年级时,"哲学导论"课是我最爱的课程。我清楚地记得那时与斯蒂文森(Jack Stevenson)教授讨论有关     

浅谈油画中的“细节”传达

在中外的名家油画作品中中,我们既能够感受到画面整体带给观者的冲击,同时也能体味细节带给我们的视觉上的享受。细节在很大程度上往往能够决定一幅油画的成败,因为细节的表达实则是对画家的考验,是对画家综合素质的考察,是对画家在面对对象时对画面把控能力的体现,是画家感受后的取舍。细节绝不是对事物简单地,重复地描摹和笔触的累积,细节是一种观察,一种体会,一种心思的细腻表达。     

《马拉之死》解读

雅克·路易·大卫的一生,是充满矛盾的一生。他为了理想奋斗,为了理想委身政治,又为了理想放弃政治,在理想与现实之间,不停地变换着路线,直到他找到最后理想的归宿。《马拉之死》是他投身政治时的作品,题材高尚,形式古典,画家的表现能力和对美对崇高的体现达到完美。然而,艺术在政治面前,却毫无招架之力,当政治风云不断变换时,艺术家也因为其立场而备受煎熬。文章旨在通过对《马拉之死》创作时,画家所面临的社会背景以及画家本人的历程等方面的分析,以寻找画家的创作动机和想要借此表达的个人立场(或政治目的)。之后结合画家在这一时期的创作和社会活动,分析画家创作《马拉之死》时的心理活动,完成对画家在时代背景下所扮演角色的客观评价。     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左的位置上有一块黑渍。我不明白这块黑渍到底是什么生花妙笔,被画家挂在墙壁正当中最为显要的地方,我琢磨了很长时间,脑子里仍然是一片空白。临走时,我只好向画家请教,画家说：“这幅画叫《快乐》。”“快乐！我不明白。”在我的记忆中,没有哪个画家能画出快乐来。画家说：“中间这块黑渍是痛苦,每个人看到我的这幅画时,都只看到这块痛苦的黑渍,都看不见背影里的快乐,我们的生活不是这样吗？多少快乐我们视而不见,却被微小的痛苦遮住了双眼。”…     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。     

浅说龚贤山水丘壑之渊源

活动于明清之际的山水画家龚贤是位具有独创性的画家,他中晚年时所形成的沉抑深秀.浑厚苍润的画风,他在山水画作品、绘画理念上体现出的对"出人头地的丘壑"的追求,都对我们有重要的启示意义.     

女性主义角度解读男女不同视角下苏珊娜形象的差异性

文章从西方绘画作品出发,以"苏珊娜与长老"的题材为例,探讨男女画家在创作苏珊娜形象时的差异性,从女性主义的角度解读男女画家的苏珊娜形象。男性画家选取了丁托列托、鲁本斯、伦勃朗,女性作家选取了阿特米西亚以及纽约女画家凯特琳·吉列,通过比较的形式,直观展现男女视角的不同,从画面的构图、场景、人物动作表情方面分析其人物形象的差异性。     

在上帝所赐的世界中吸纳美的元素——记油画家康金梅姊妹

“我虽然是画家,但我身上却带着基督的记号,当我们将热忱、关爱带给更多的人时,我们内心也会得到一种爱的回报。”     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

以江苏为例体制内画家群体生存现状调查报告

在当今全球文化快速交互中,我们很难再见艺术流派的聚集成形。如今,艺术呈现出的是多元发展的态势,艺术家们拥有各自的绘画创作风格、表现手法及审美追求,倘若从艺术风格的角度将其归为同一则显得过于牵强,但我们仍能以画家群体基于社会中的不同分工作为划分方式的一种,从而探究出画家群体对文艺生长所产生的影响。将对文艺发展起内部推动作用的江苏省体制内画家群体作为此次课题的研究对象,运用科学的社会学调查法,以客观数据为主要依据,分析出当下体制内画家群体的生存现状、基本职责与义务,以及他们所面临的主要问题和解决对策。     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

唐五代佛寺壁画画家的辑录统计分析

相关文献可证的唐五代非石窟寺壁画画家计206人,各朝代人数分布并不平衡,表现为五代较多。东晋南北朝时,画家的寺绘以润州、扬州为中心并向西和南两个方向延伸;隋朝以各地画家汇入两京创作为特色;唐代前期两京仍是寺绘中心,安史之乱后随着画家的迁徙,寺绘中心转移至成都;五代成都寺绘最为丰富,但画家壁绘的佛寺数量减少、分布地域缩小。寺绘画家中名家占据了较高比例,这间接体现了寺绘的高品质;名家参与寺绘比例保持在高位,这显示着寺绘在唐五代的重要性。     

试论中国与日本在文人画观点上的异同

研究南画或以文人画样式来创作的日本画时,从一个中国人的视角来思考是很有必要的。在文人画悠久的演化过程中,中国画家对其的理解和创作是如何被日本同化和吸收,它们又是以何种方式被转化和采用,从而顺应了当时的日本环境,对德川时代的艺术家造成了相当大的影响呢?文章从德川幕府时期进口的四种类别的中国文人画为例进行分析,以探讨以上问题。     

在风景画中写诗的人--记19世纪法国风景画家柯罗

在法国,十八世纪末至十九世纪初期,法国新古典主义兴盛,到安格尔时期,同时代的另一位杰出画家德拉克洛瓦以浪漫主义的面貌与其分庭抗争.而此同时,有一群画家愿意远离这种主义之争,悄然隐入大自然绚丽多姿的风景中去.     

浪费天分就会错过人生

小时候,我非常钟爱国画。碰巧,我家楼上住着一位画家,他闲暇时喜欢和我爸聊天。一天,他看到桌子上一幅我画的国画《凤尾鱼》,惊喜地问我爸是谁画的。我爸回答说：“是我儿子画的。”于是画家当即表示愿收我为徒弟。那天下午放学后,我和小妹回到家,爸爸就对我们讲了画家要收我为徒的事。     

莫伊谢延科作品的风格探析

如果把自然中的物象生动地再现在画布上就一定感人?这是不一定的,古话"草木皆有情"就说明这个问题。艺术品之所以高于客观物象,是因为它被赋予了精神。"草木本无情",艺术家赋予它们情感,它们也就变得有情了。独特的绘画语言是画家有别于其他画家的重要标志,是画家的名片。美术史上众多伟大艺术家的作品都有自己独特的地方,其重要的因素是艺术家们在创作时都在不断地传承与创新。俄罗斯著名画家莫伊谢延科就是其中的一位,他是现实主义传承与发展的重要画家,他以对生活敏锐的观察为基础在现实主义的根基上发展出极具时代特色的自我风格。     

图像的背后——瑞奈·马格利特作品的创作内涵探析

以比利时超现实主义画家瑞奈·马格利特极具个人创作特色的"矛盾性"绘画为例,浅析马格利特作品的表现方式以及其背后所揭示的内涵,不仅局限于画家本人,更将其作品放入超现实主义革命的语境中,力求对马格利特的作品进行全面解读。     

寻找原始之美的绘画精神家园——塔希提岛

正面对喧嚣的都市,我们该何去何从?充满诱惑的现代生活使我们学会了什么?生命的旅程究竟怎么走才是正确的道路?有一位"不走寻常路"的画家似乎替我们找到了答案,他的画面色彩纯挚而充斥着神秘气息,每一个画面都阐释了生命的意义何在,暗喻着生活的哲理。他是一个圣人,他厌倦了文明社会的生活,两度来到了塔希提岛追求他心目中的最美的象牙塔。他也是一个罪人,为了"一己之私"抛却家庭,不负责任。他为了寻找内心的艺术放弃和失去了太多的东西,但是他在寻找艺