地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

创意美术指导下的高职学前教育专业美术课程教学的探索

高职高专学前教育专业担负着为社会培养具有良好职业道德,专业技能扎实,能满足幼儿园和幼教机构教育教学工作的合格人才的重任。作为高职院校的学前教育专业美术课教师,应该不断去尝试和探索课程的创新和改革路径。创意美术教学对于提高学生的综合素质有着重要作用,通过创意美术实践教学能够提高学生的创新意识和创造能力,进而学会用美术作品表达内心想法,在作品欣赏中理解生活。文章旨在通过创意美术的教学活动,来丰富学前美术课堂,使学生更好地适应未来的幼儿教育教学工作。     

探析写生在美术创作中的重要性

写生与美术创作作为两个不同的阶段,二者具有相互影响的关系,写生的积累与沉淀,能够进一步丰富美术创作,反之,美术创作层次的提升对写生将提出更高的要求,进一步促进写生的发展。在现代美术作品创作中,采用了图像与现成品,并对观念的创意性加以强调,这在一定程度上,已经消除了绘画性在平面视觉艺术上的作用与价值,然而,写生的本质意义与价值正是对绘画性在当代美术作品创作中的再次运用。因此,基于对现代美术创作的了解,对写生对美术创作的作用进行探讨,以加强当代人们对写生的重视。     

关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考

美术教育是一种基础教育,也是培养学生的发散思维、提高学生认知能力的重要途径。文章主要对高校美术教育专业创意性水彩画教学进行详细的分析和探讨,希望对提高学生的美术综合能力有所帮助。     

写意画教学中培养学生创意实践能力的探究

随着新课程改革的发展,美术课程不仅能够陶冶学生的情操,帮助学生树立正确的价值观,形成社会认同,还能够培养学生的实践能力,发挥自己的创意,让绘画内容灵动起来,让学生的个性得以发挥。在高中美术写意画的教学过程中,应当实现课堂开放化,达到情景交融、因势利导的目的,并对其美术创意进行有效评价。文章将湖南美术出版社出版的"绘画"模块,就"中国画之写意画"一课,展开分析与研究,进而鼓励学生将自己的创意融入写意画的实践中。     

高职美术教学中学生观察能力的培养方法

培养中学生的观察能力是高职美术教学的一项重要工作。而作为一名美术老师,要能够挖掘学生的观察潜能,培养其观察兴趣,通过培养学生的观察能力来让学生体会美术学习的乐趣。一直以来,培养和提升中学生的观察能力是高职美术教学的重要工作之一,这对于美术教学目标的完成有重要意义。此外,在教学方法上,老师可以通过各种不同的方式带领中学生们体会作品含义,以此提升中学生的鉴赏能力,学习新的创作方式,进而提升和培养高职美术教学中学生的观察能力。     

情境体验式教学在美术教学中的应用分析

情境体验式教学是促进艺术理论与学生个体经验相融的有效教学策略。艺术教育本身就偏重于感性认知,因此与情境体验式教学颇为契合。高职美术教师在美术教学中,可以尝试通过创设情境来引导学生在体验中尽情地感受美、欣赏美、品味美,以此来激发和唤醒学生对艺术美的内在热情,丰富和发展学生的审美认知和审美能力,增强和提高学生的艺术素养和审美层级,培养出更为优秀的职业人才。     

引入室外写生,提高美术教学有效性

室外写生是初中学生学习美术的重要手段,学生可以在室外的环境中体验来自于大自然的美,这是室内教学所不能达到的标准。传统的美术教学主要以教师传授知识为主导,学生倾向于被动接受知识,长此以往,学生的学习积极性被抑制,使得学习效率不高。室外写生符合中学生喜欢新鲜事物的特点,有利于将学生学习的积极性加以激发。文章主要对引入室外写生,提高初中美术写生教学有效性相关内容进行了阐述,以供相关工作者参考。     

浅谈石膏像素描教学

石膏像素描写生是高校美术的基础课程,是欧洲几百年来,美术学院学生必须接受的基础训练.这种课程安排在我国的美术院校里已经几十年,自然是有功有过.通过石膏像写生,学生可以理解科学的光影规律,掌握解剖和透视的基本知识,提高眼睛的观察能力、手的协调能力及对美的整体感受能力.但是,全国各地大大小小的美术院校,用一个标准教学,造成了千人一"面",万里同"形"的后果.安格尔说:"素描可以是艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础".     

如何从"眼中之竹"转化为"手中之竹"——白描花卉写生"三步曲"

白描花鸟写生是美术师范院校传统绘画教学中的重要组成部分.如何让学生继承和发扬民族传统绘画,掌握白描写生要领,提高用线造型能力,为今后美术创作打下坚实基础是白描花鸟写生课程的主要内容.     

高中美术鉴赏课堂比较教学的应用及策略

普通高中开设美术鉴赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。美术鉴赏教学方法有互动式教学、情境式教学、乡土化教学、演讲式教学、比较式教学、综合性教学等,而最常用最主要的是比较式教学。本文论述的是一种在普通高中美术鉴赏课堂教学中通过注重比较式教学来达到教学目的的方法,以此激发学生的学习兴趣、调动学生主动思考问题的积极性、营造并增强课堂原有的教学氛围、提高课堂效率。     

中职美术课堂教学中的互动性探析

根据新课标对美术教学的具体要求,如何让学生沉浸式地参与到课堂教学中来,让学生成为课堂的主人,更有效地进行课堂教学反馈等成为衡量高效课堂的重要标准。而"互动性"这一理念能够将学生、教师与教学内容很好地连接起来,能够深入推进这三者的合作与融合。只有通过不断拓展和延伸课堂教学内容,实现教学内容的人性化、教学手段的多样化,才能够真正让学生沉浸式地体验艺术之美、感受美术之趣,进一步培养学生的创新精神和实践能力。     

关于石膏像教学的思考

长期以来,石膏像教学是美术基础教育中不可缺的一环,在学生对造型知识技能的掌握上和对造型艺术的全面理解上,都具有着重要意义。但是随着我国美术教育的蓬勃发展及绘画艺术在当今的多元化,我们应该关注美术造型基础的创新性教学,对以石膏像为写生题材的训练进行再思考。     

合作学习模式在美术教学中的应用分析

随着新课程改革的不断深化,新课程标准对美术教学提出了新的要求。对此,为有效地提高美术教学的有效性,培养学生对美术的学习兴趣,提升学生的审美、鉴赏能力,积极采取小组合作学习的教学模式,对于美术的教育的改革创新具有十分积极的意义,还能够有效地提高学生对美术学习的积极性和主动性,提升其主动学习能力,促使学生的发展更加全面。对此,文章针对美术教学中小组合作学习模式的应用进行了深入的分析,以期能够为美术教学质量以及效率的提高,予以积极的参考。     

对室外写生教学的几点看法

室外写生经过多年的经验积累,已经形成了取景构图、色调选定、塑造、修改等一套比较完整的教学模式。然而,现在的美术类大学生有着自身的特征,不能按部就班套用某个已成的模式进行教学,要在教学过程中善于观察、总结,根据学生不同的特点进行指导,这样才能真正做到因材施教。     

基于过程为基础的图形创意课程教学反思

为进一步完善图形创意课程教学的理念与方法,在林家阳、王雪青等教授教学研究的基础上,结合自身从事图形创意课程多年教学实践的经验进行综合分析归纳,总结了传统意义上的图形创意课程在教学上"重结果而轻过程"的弊端。故此,提出"WHP"的教学方法进行图形创意课程教学改革。通过"WHP"的教学方法,能够突出学生的主体能动性,将"教"与"学"有机互动起来,有效提升学生在课程学习中的体验感和主动思考的能力。该方法可为今后图形创意课程的教学提供一些新的建议及理论补充。     

美术教学论教学方法探究

《美术教学论》是美术师范类学生毕业前在学校的一门实践课,对于学生来说是非常重要一次课程,无论是提升教学技能还是教学方法都非常重要。文章就是根据平时教学经验和同行建议给大家参考,主要从教学的方法展开。     

中职美术教学对学生创新能力的培养分析

培养学生的创新能力是现阶段中职美术教学必须要落实的教学目标之一。美术在提升学生审美能力和鉴赏能力方面有着举足轻重的地位,在中职课程体系中是不可或缺的组成部分。有效的美术教学可以提升学生的审美能力、艺术修养、创新能力。文章根据个人经验,就如何在中职美术教学中有效培养学生创新能力阐述几点思考。     

小学美术探究式教学

正随着素质教育的进行,小学美术教育越来越受到重视。在小学阶段的美术教学中,教师不仅要培养学生的美术专业知识,提高他们的美术绘画能力,还要对他们进行美的教育,让他们能够发现美、欣赏美,并能创造美。在设计课堂教学内容时,教师要针对学生的兴趣特点进行教学创新和教学改革,用多样化的教学情境激发学生的学习兴趣,让学生在愉悦的情感体验中进行学习,促进他们美术综合素质的发展,实现素质教育下的高效教学。     

愉悦性美术教学探微

愉悦性美术教学是新课程标准的要求,是素质教育的体现。愉悦性教学,是使学生在愉悦的情感下获得知识,培养良好的审美能力、思维能力和创新能力,这是现代美术教学中应提倡的方式。主要从创设愉悦的课堂气氛、激发学生的兴趣及培养学生的审美情感体验三个方面探讨了如何进行愉悦性教学。