做一个无聊的人

正看《笑傲江湖》节目的时候,经常听到冯小刚、宋丹丹说"这段戏太无聊了",而后笑得前仰后合,可见在喜剧里面有时缺了无聊才是真的无聊。其实无聊是一种状态,常被用来形容一些人无所事事、整天发呆。可它又是一种感受,愣在那儿你不觉得无聊吗?无聊。于是     

无聊：一个久远而又新兴的研究主题

无聊是个体由于知觉到生活无意义而产生的负性情绪体验, 它会直接或间接地影响各种社会心理功能。目前, 有关心理健康、社会适应、学业成绩等一系列心理问题的研究已经揭示了无聊的负性作用。但是, 无聊领域的研究还停留在理论探讨和相关研究层面, 概念定义尚没有完全统一, 缺乏系统的理论和完整的模型结构。未来研究可进一步深入探究无聊的作用机制, 并制定有效的干预方案来改善人们的无聊状态。     

中国风景油画的走向

回顾中国风景油画发展的百年历史,可以看出油画在中国的发展一直处于稳步向前的姿态,尤其是近几年中国油画的发展更是呈现蓬勃的状态,其中油画在发展中逐渐形成自己的特点,包含民族式、本土式、传统式、中西结合式等形式。因此以研究风景油画在中国未来走向为主,对现代风景油画发展进行分析与梳理。     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了"意象"及"意象油画"的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法"意象性"的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

关于“意象油画”的当代思考

意象油画并非是"油画民族化"的延续和变种,它不可避免地受到了"民族化"理论的影响,但在中国油画史的脉络中一直根植于"本土"之上,并独立于政治干预下的"油画民族化"实践之外而自成一格。关于意象油画的当代思考,也是对于"中西融合"在新时期发展方向的思考,意象油画只是这个大方向上的一个节点,它已经孕育发展了近乎一个世纪,而且仍将处于不断完善和进化的过程之中。     

德式阅读的力量

正德国是个会让人感到极度无聊的国家,你很难在晚上10点还看到有人在饭店里吃得热火朝天,你也很难见到人们兴高采烈地满大街狂欢,整个德国给人的感觉就是一种安静的氛围。在这里,好像人们"无聊得只能看书了",所以,这个"无聊的国家"出了很多的哲学家、思想家、作家和诗人。     

油画作品中的“意境美”探赜

就油画作品中的"意境美"这一概念而言可以追溯到"写意油画"、油画的"民族化"等阶段,这是在油画引入中国后一种独特的、自觉的、具有中国特点的创作实践和思想融合。传统油画作为当今艺术表达的一个重要形式,在发展的过程中它与中国传统绘画的技法、表意等方面都存在着很大的差异,但是经过近代几代艺术家的不断探索与尝试,将西方绘画与中国传统绘画相结合,形成了今天的具有中国特点的中国当代写意油画。"意境美"风格的艺术作品是写意油画发展过程中艺术家最为关心和重视的一个因素。每一幅油画作品都有自己的属性,通过线条、色彩的表达过程让审美者理解绘画者所要表达的情感意境,作者的主观情感是贯穿画面重要内容,也是"意境美"体现的最好方式。一幅好的油画作品的灵魂就是意境,是画家在创作过程中对生活或对自然界的情感表达,像喜怒哀乐一样,不需要语言的叙述,可以让观者很直接地了解画家想表达什么。即使绘画者会用不同的形式技法来充实油画作品,但其中都有一个最重要的东西,那就是意境。在创作的过程中,如果一幅画没有一种"意境美",那会是很枯燥无味的一幅作品。     

求同还是立异？无聊个体的独特性偏好

为探究无聊个体的独特性偏好，研究1初步检验了无聊倾向、意义寻求动机、独特性选择的相关关系，研究2操纵状态无聊并检验其对意义寻求动机和独特性需求的影响。结果一致表明，无聊显著正向预测独特性选择和需求，意义寻求动机起中介作用。本研究揭示了无聊与独特性偏好的关系及其内在机制，拓展了无聊领域的理论和研究方向。     

《狼来了》——无聊感诱发不诚实行为

<正>无聊作为一种常见的、不可忽视的情绪体验,潜移默化地影响着我们的日常生活。无聊是每个人都可能经历的一种状态,比如在堵车、排队等待、输入大量数据时。不时听到身边的同学抱怨生活太枯燥、乏味,学习生活丧失兴趣和缺乏意义感。无聊作为一种负性情绪,对注意、认知、情绪、个体行为等方面所产生的消极影响远大于积极影响。     

冷军油画的“艺术真实”性漫谈

冷军在西方写实观念方法的基础上,合理地融入中国写意绘画的观念方法,让油画作品来源于客观真实,又高于客观真实,最终抵达"艺术真实"的高峰,去展示和讴歌人类精神世界的美,而不是再现冷冰冰的客观世界。冷军油画的"艺术真实"性,是一种"妙在实与非实之间"的中国油画的独特风格,是属于他个人的"冷军实"。这种"冷军实",是完全契合中国传统艺术"意境美"的。冷军油画艺术风格的美,既具有崇高的视觉震撼力,又具有温婉的感情亲和力,是油画史上一道亮丽的"中国风"。     

20世纪留日油画家对东北地区油画的影响

由于独特的地理位置及时代原因,在20世纪上半叶东北地区的油画艺术主要是受到日本的影响,而风格上主要是受到黑田清辉、藤岛武二"学院派-印象派"风格的熏陶。归国后,在现实主义油画艺术高度繁荣的时代背景下,以乌叔养为代表的东北油画艺术家一方面锤炼艺术本体语言;一方面却探索着与本民族文化有关的写意性油画,这在当时的画坛是一次别开生面的探究,是东北写意性油画历史性的发展,开启了东北油画艺术的新征程。     

“油画山水”——油画本土化进程的里程碑

油画作为西方艺术的杰出代表,自传入中国之日起,其本土化的进程从未停歇过。文章简要梳理了油画在中国传播发展的几个关键时间节点,以及相关的美术事件,提出"油画山水"作为一种新的绘画形式,以西式的绘画材料与技法,继承和发扬了中国传统审美观,是中西绘画交流融合的时代产物。"油画山水"代表了中国近百年来油画民族化探索的结果,在油画本土化的进程中,具有里程碑式的意义。     

“意境”在中国油画风景写生中的运用

"意境"是对中国绘画美进行表达的最高境界,在艺术作品中,"意境"具有重要意义。本文首先对"意境"在中国油画风景写生中的重要作用作出简要阐述,然后对中国油画风景写生中"意境"运用的影响因素进行探讨,最后结合实例,提出几种"意境"在中国油画风景写生中的运用方法。     

基于写意油画的形态表现特征分析

"写意油画"作为油画不断发展与创新,到了一定历史阶段进而产生的一种特殊的表现形式,在表现上有着"见笔如见性灵、似与不似之间、以书入画的写与诗性意境之美等形态特征"。同时,在中国油画表现当中,写意油画是最为精进的一种表现,必须经历过历代中国油画家的不断积累,在其沉淀的深厚文化底蕴之上,进而通过写意的形式,将自然、精神充分融入到艺术语言表现当中,进而构建成真正意义之上的"中国气派"。     

无聊情绪与生活世界——海德格尔的技术/社会批判及其限度

现代科学技术对人们生产和生活方式的改变,使得"科学世界"与"生活世界"的关系问题突显出来。由于胡塞尔首先针对科学危机带来的困境而提出生活世界概念及相关问题,致使人们将"生活世界"概念赋予过多的人文主义色彩。海德格尔在《形而上学的基本概念》中分析了三种无聊情绪及其时间根据,并探讨了世界和有限性问题。这些讨论为我们提供了一个视角,一方面使我们得以反观《存在与时间》中本真状态和非本真状态、上手状态与现成在手状态的关系,另一方面以此为基础,探究真正的"生活"世界之不同层面或维度的关系及其统一,在"人文"和"科学"之间找到恰当的平衡。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重     

我国油画创作中意境的表达

随着时代的发展,政治经济社会的进步,人们思想逐渐开放,中西方文化交流日益密切,中国的油画在良好自由的环境中获得了迅速发展,艺术家和大师们通过研究和借鉴西方油画创作的优秀传统,开阔着自己的视野,努力追寻和实现油画创作中的意境表达。"意境",是"意"和"境"二者的有机结合,"意"就是指创作者的主观感情和思想,"境"就是指在创作过程中所要遵循的客观规律,"意"和"境"的有机结合实现了情与理、形与神的辩证统一。意境,一直以来都是中国传统艺术中的重要因素,不只是在诗词歌赋中扮演重要角色,在绘画方面的作用也不容小觑,尤其是在油画创作中。     

油画教学中学生创作能力的培养策略分析

油画是以快干性的植物油去调和颜料,在亚麻的画布上进行绘画创作的一个画种。油画在我国的发展经历了一段曲折的过程,我国当代油画的教学进程中,深受现代主义的影响,培养学生独立创作是教学的关键。油画的教学中,学生创作能力的培养是学生创作水平的基础和关键环节,对于学创作能力的培养应贯穿于整个油画教学的进程中。培养学生对油画的创作的能力的实质上就是培养学生自主收集创作素材、独立构思、构图,并且包括在审美评价的基础上、对生活中事物的观察上、对事物形象的记忆上以及对事物的联想力和艺术表现力上。创造力是油画的一不断发展的重要条件,油画在漫长的发展过程中分割出不同派系,风格不同,表现手法也不尽相同,创造力对油画的创作者而言是至关重要的,是支撑起整个油画的灵魂。当代大学生在对油画的过程中太依赖于"外部的素材",只知道是什么派系的画作就拿来临摹,完全忽略了画作所传达的个人情感,学生一味的机械性的练习油画的技法和色彩之间的配合,忽略了创作油画的灵魂-创造力;忽视了最基本的从生活中发现素材,创作画作的主旨,只是一味模仿但求"形似",忘却了油画出现的重要意义-是代表作者的发言人,亦是作者的情感表达者。因此,在对于油画的授课过程中,如何培养学生的油画创造力,如何帮助学生形成自己的油画风格,跳脱出模仿的怪圈,画属于自己的油画成为现今油画授课中最重要的问题。本文一下从油画起源浅谈创造力对油画的重要性以及如何培养学生对油画创造力的基本的措施。     

油画风景写生的“吴冠中”时代

油画风景写生,是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价,是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品,传承着优秀的中国文化精粹,弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵,开启了油画民族化时代。因此,越来越多的油画家走出画室,走进大自然,沿着吴先生油画"中国化"道路,探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值,出现油画风景写生的"吴冠中"时代。     

探索中国油画中的“留白”

"留白"是中国传统绘画中的一种艺术表现形式,是中国画所具有的一种独特的绘画语言。然而,随着时代的发展,绘画艺术也不断发展,这使得"留白"不再仅存于中国画之中。众多的中国艺术家为寻求中西融合,极力将"留白"运用于油画。通过分析"留白"的传统美学意蕴,阐述了"留白"在中国油画中出现的成因,探讨了"留白"在中国油画中的表现形式。