祭奠鲜红如血的记忆——论表现主义画家蒙克

蒙克画作,是19世纪末、20世纪初分崩离析的艺术流派中,表现主义画派异彩纷呈众画作里的一束流光。这束流光耀眼刺目,白炽强烈的光里有死亡、恐惧、惊骇、鲜血、绝望、无助。画作是画家心之镜像,里面映照了艺术家成长的轨迹。画作主观色彩浓烈,个人意识醇厚。画家渲染的一总情味,不管有多么不堪,都是他内心赤诚和本真的投射,画里祭奠了生命旅途中的所有艰辛和不易。     

给蜂蜜加点儿糖——论洛可可画派画家布歇

布歇画作,是法国资产阶级大革命爆发前,王宫贵族末路狂欢下的应景之作。画作代表了洛可可艺术的全部精神和内涵。画面刻录了那个时代,穷奢极欲的贵族们的真实趣味;也记录了一位忠贞爱情的女人身陷边缘处境中,用心挽留情人的壮丽篇章。艺术和爱情、画作和背后的故事、布歇和成全他的蓬皮杜夫人,成就了一段"逢其知音,千载其一乎"的佳话。布歇画作浓情艳香中,实有人性的无奈。     

艺术史图式分析——以《西斯廷圣母》为个案

从构图、线条、色彩等方面分析了拉斐尔《西斯廷圣母》的画面技法以及画作所传达出的精神内涵,并以对比法肯定了这幅画作在西方绘画史上的地位。     

宋代许道宁《关山密雪图》中雪景生命精神探析

雪景是中国山水画的重要素材之一。《关山密雪图》是许道宁描绘北方雪景山水的画作。通过对《关山密雪图》的技法、布局的分析,揭示雪在画作中展现出来的生命之叹。     

我以为,我把世界攥掌心——论未来主义画家、雕塑家波丘尼

波丘尼画作,是20世纪初强大彪悍的工业时代衍生出来的产物。在风云际会的大时代里,空气里弥漫着战争前期的味道和知识大爆炸后的信息狂乱,从而催生出了未来主义画派和波丘尼画作。在这样的氛围里,画家敏感嗅出空气里的新鲜味道,将这些时代前沿的信息融入自己创作中。画作彰显了对工业时代文明的叩拜,那是画家心中的光荣与梦想。画风狂飙激进,动感十足,霸气外泄,炫目闪亮。     

光——论印象画派奠基人马奈

马奈画作,是19世纪法国资产阶级大革命以后催生的产物。面对大时代激变的洪流,马奈审时度势,以艺术家的敏感和良心,在画作里勇敢表达"主观陈述",为印象画派叩响大门。马奈在美术史上的功勋,在于他的"一破一立"。     

宁静

从前，有个国王征集能够表现宁静的画作，并且决定对最能体现宁静的那幅画作的画家给予重奖。许多画家都争先恐后地把他们认为最能体现宁静的画呈给了国王。当国王看完所有的画之后，认为只有两幅比较满意。     

权威的诞生——对同名画作《圣托马斯·阿奎那的凯旋》的文化史考察

在阿奎那被封为圣人之后的一百多年时间里,在由道明会所管理的教堂和修道院里出现了多幅被命名为"圣托马斯·阿奎那的凯旋"的绘画作品,这些画作的出现有着特殊的历史背景和文化意涵。它们着重表现了阿奎那在战胜异端方面的贡献,有利于挽回"77大谴责"给托马斯造成的负面影响;这些画作还推崇阿奎那对于古典知识与神学的综合,强调他对于学科发展的重要贡献。在手法上,这些画作不仅通过场景和人物形象来表现,而且还插入一些文字来引导欣赏者,切合了知识领域扩大、知识分子队伍扩大的时代特征。同名画作的出现从一个侧面表达了道明会为阿奎那平反辨诬的努力,这种努力客观上提升了阿奎那的声望,扩大了阿奎那思想的影响,为阿奎那最终成为天主教思想理论权威奠定了基础。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

花鸟画自秦晋时期萌芽,到宋代时期已基本成熟,成为宋代画作的一种潮流。工笔花鸟画在中国画中具有悠久而辉煌的历史,从唐代独立成科到清代已经传承了千余年,在历代大师手中,成为一种独特的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时开始走向成熟,其画作技巧都较为领先。后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门之临摹对象。因此文章从宋代工笔花鸟画的技巧和表现形式展开论述。     

国画创作与传统文化的结合探究

当今的社会,很多的画家在国画创作之时并没有将传统的文化传承,而且也没有将国内外优秀的画作借鉴。尽管当代的画作依旧被称为国画,然而其内容却严重缺乏传统文化的意蕴,这是我们不得不面对的问题。文章就对国画创作与传统文化的结合进行深入探究。     

荣——论印象画派画家莫奈

莫奈画作,以点石成金的妙笔,把寻常之物诠释得恢弘神圣。他对光与色,倾注进全部心力和热忱。日复一日,年复一年,用尽一生,最终把画作演绎得美轮美奂、不可方物。纵非立志为载道而成,却已达到载道目的,印象画派屹立于美术史不坠,莫奈居功至伟。     

关于林风眠绘画中女性形象的研究

林风眠是我国美术学史上伟大的教育家、美术家。林风眠不仅绘画风格鲜明,绘画技艺高超,而且,在教育方面,他一直试图让我国学子从中西方美学艺术的交流、碰撞中学习新知识、新观念,从根本上打破我国传统美术教育的禁锢。说起林风眠,不得不提他的优秀作品,特别是刻画女性的代表作。为了向世人展示我国技艺超群的美术大师——林风眠,绘画女性作品的一面,为了让人们了解大师绘画作品中的女性形象,走进艺术的殿堂,就从其画作中女性形象的成因谈起,展现其画作对女性美的诠释,并探究其画作的艺术语言。     

何谓大师?——论俄罗斯前卫艺术大师马列维奇

马列维奇的画作,是20世纪初俄国前卫艺术勃兴时期的产物。他开创的"至上主义"画派,成为先锋艺术的号角,领跑那个时代。其画作颠覆和粉碎了既往和传统的一切条条框框,以惊世骇俗的大无畏精神,为艺术开辟出一个崭新维度。马列维奇无愧为一位真正的艺术大师。     

生如夏花般绚烂——论后印象派画家高更

高更画作是在启蒙运动和欧洲19世纪一连串革命,以及社会各种信息刺激下应运而生的产物。作品纯烈饱满,洋溢着异域风情和原生态的野性。画面高度凝结了画家的思考,思考人性的自我和自由的珍贵。倘若说高更的画作是一幅幅伟大的作品,那么画家的传奇人生更是一部非凡的艺术杰作。     

《周易》与中国画——评李巍先生花鸟画

最近在网上看到李巍先生的画作,又见到两篇对李巍先生画作的评论,一篇是葛路先生的<李巍花鸟画品评>,另一篇是友人姜澄清先生的<博采广纳独创求新--李巍画展观后>,作为李巍先生的老友,我于高兴之余心有所感,遂成拙文如下.     

山水以畅游——解读郭熙的《树色平远图》

郭熙作为画院画家,希望借助山水画达到"不下堂筵,坐穷泉壑"的目的,因此对山水画寄予"可居、可游"的理想。其画作《树色平远图》以独特的时空意识在众多以高远构图的大山水画中独树一帜,郭熙主要通过"蟹爪树"点明画作的创作季节,又以流水、小舟、渔翁、行人赋予画作时间的变化性;接着通过平远的布局,群山的后退,加之"S"形的构图的动态性,使得整个画面空间流动起来。整幅画以其独特的时空意识召唤观者去畅游山水,体味林泉山水的生命精神。     

山水画创作之我思

创作一幅好的山水画,需要具备扎实的基本功。首先在构图上要认真经营,整体有大的开合之势,每个局部又有小的开合,画面中有"高远、深远、平远""近景、中景、远景",不管是在整体上还是在局部上都应该经得起推敲;其次在笔墨语言上,同一幅画作中,不同的物体或者同一种物体不同远近都应该有所区分。要画出一幅属于自己的构图方法和笔墨技巧的画作,绝非易事,这就需要我们日常不断地练习,并且要不断研究、推敲古人的画作并运用在自己的创作中。     

陈半丁先生的绘画与篆刻艺术考证

陈半丁先生是现代中国艺坛中不可多得的大家,师承吴昌硕等众多艺术大师,在绘画方面颇有造诣,著有《陈半丁画册》等。陈半丁生前与齐白石齐名,在民国时期他的画作甚至比齐白石的画作价格更高。同时,他在中国篆刻史上也是无法绕过的篆刻大家,便结合陈半丁先生的生平考证了其绘画与篆刻艺术历程意义非凡。     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

绘画艺术中色彩的情感表达方式分析

对于绘画艺术而言,画面中的情感表达是较为重要的。画面做好情感表达,可以更好地进行内容的呈现。绘画艺术创作过程中,情感表达能够丰富画面语境,这不仅能让画面语言更加丰满,同时也可以给予观者更好的情感体验。想要创作出一幅理想的画作,就需要提升情感的表达,表述好画面中的关键性语言,这不仅影响着整体画作的艺术性,也能让画面更具冲击力,更能打动人心。