徐悲鸿与林风眠对中国画改良之比较

在20世纪前半期,徐悲鸿与林风眠对我国现代美术历史的发展有着极大意义。由于徐悲鸿先生与林风眠先生的艺术观念与艺术探索都大相径庭,因此其中国画的艺术创造道路也截然不同,对中国画的改良也有很大区别。徐悲鸿先生将西方的写实造型与中国画结合,改变其因循守旧之风,开辟了中国画写实主义表现路线;林风眠先生则将西方现代派中表现主义的色彩与构成元素利用起来,大力改革了中国画的表现形式。通过比较两者对中国画的改良,以期为当下中国画的发展带来启示。     

20世纪80年代中国画的多元化成因探析

20世纪80年代是中国美术的一个激变期。当代中国画发展到上世纪80年代,在一个相对开放的背景下,中国画界思想得到解放,西方现代艺术所体现的价值观,如强调艺术的纯粹性,追求自我、主观、直觉和潜意识的表现等,在当时被许多艺术家所接受。改革开放后的经济建设的恢复与发展,国际经济一体化的促进作用以及党的"百花齐放,百家争鸣"文艺方针的导向作用和对民间艺术的借鉴作用等等,都是20世纪80年代中国画出现多元化的重要原因。     

名人巧用成语

正徐悲鸿美术大师徐悲鸿家挂着一副对联:"独持偏见,一意孤行。"作为一个中国现代美术教育的奠基人,他特别强调以科学的求真精神寓于美术教育。成语"一意孤行"是贬词褒用,就是说他极力提倡用西方绘画的写实主义手法来复兴中国画,反对表现主义,并将素描教学作为美术教学的基础。     

浅论中国油画复兴的可能性

在欧洲文化史上,文艺复兴的影响非常巨大,文艺复兴时期的美术对西方乃至世界美术的发展起着重要的推动作用。油画传入中国经历了学习期、主题期后形成了以写实为主的繁荣期。改革开放后中国油画古典之风渐盛,出现了一批中国古典大师和新秀。欣赏、学习西方文艺复兴美术杰作,在丰富国人的审美同时注入了科学和人文的精神原动力。中国的文化传统和改革开放后社会结构的变化所形成的新阶层的审美需求为中国美术的"文艺复兴"提供了历史条件;中国美术学习和工作者人数众多、中国画家对严谨造型认知的缺失和对科学、人文的向往形成了中国油画复兴的客观条件。     

浅论徐悲鸿改良中国画的艺术思想

在中国近现代社会的历史背景下,徐悲鸿立足于中西方艺术,用写实主义思想改良中国画,提出"新七法"、"素描是一切造型艺术的基础"、人物的重要作用等艺术理论,使中国画走向了现代化的征程,产生了深远的影响.     

中国画写意性溯源——浅析上古工艺美术的纹饰特征

上古时代,美术指石器时期之后至形成稳定的社会文化形态之前的美术,也是中华民族艺术精神形成的开端,处于中国艺术的萌芽阶段。在这一阶段中,艺术主要表现在岩画、陶器、青铜器等之上。与西方古典艺术追求科学严谨及完美的人体塑造不同的是,上古时期的中国美术表现出一种与之截然相反的抽象写意性,且越往后发展意象性越明显。上古时期的艺术特性为后来中国画的形成发展奠定了基础,中国画的写意性与当时逐渐形成的中华民族艺术精神是息息相关的。     

"一意孤行"的求真精神——徐悲鸿美术教育思想体系浅论

作为中国现代美术教育的奠基人之一,徐悲鸿一意孤行地强调以科学的求真精神寓于美术教育。他提倡用西方绘画的写实主义手法来复兴中国画,反对表现主义,并指出素描教学是美术教学的基础,建立了有别于传统教育观念的新型教学体系。可以说,他的教学实践是对中国传统美术教育的革新,同时也促进了中国美术教育由传统向现代的转型。在当代,中国的美术教育依然面临着很多问题,因此研究徐悲鸿写实主义的美术教育思想有着重要的现实意义。     

浅谈"新文人画"的产生及艺术特征

"新文人画"指20世纪80年代末到90年代初出现于中国艺术界的一个群体艺术,在90年代逐渐成为美术界关注的一个美术现象,与"现实主义画风"、"现代水墨画"一起组成了中国画画坛的三大类画风,它的出现是对当时全盘西化思潮和民族虚无主义的一个反驳.     

中国古代画论与西方现代艺术观念的比较研究

20世纪初中国艺术与西方艺术思潮碰撞与交融,众多美术革命家提倡学习西方艺术观念,甚至要求"全盘西化"。我们学习和领悟西方艺术观念的时候,才发现所谓的"西方艺术观念"竟然是中国古代画论中早就提出的艺术思想,由此可见,西方现代艺术观念亦受东方艺术观念的影响而产生变化与确立。     

对当代绘画研究的深度反思

<正>面对中国画传统的继承与创新,面对当代中国画的发展趋向,我们有必要从当代美术研究的本体论、价值论、方法论三个方面对当代美术研究本身予以批判性的审视,在反思中寻求中国画发展的话语体系、理论基石与最终出路。最后,我们还有必要在此基础上正确认识和处理好西方文化与中国文化、传统与现代的关系。     

中国画的改良思潮与现代进程

中国画具有千百年的历史,形成了一套具有中国特色的表现手法与形式。在19世纪20年代初,西方宗教、文化、科技等逐渐涌入我国,我国知识分子开始走上了一条促使国家富强的道路,中国画改良运动由此产生。康有为最先提出中国画改良问题,成为促进中国画现代化转变的主要推动人物,另外陈独秀、徐悲鸿等人掀起了一阵中国画的改良思潮,中国画在西方美术技巧与形式的冲击下,逐渐朝着现代化方向发生转变。基于此,文章将对中国画的改良与现代化转变进行分析与研究。     

中国新写实主义油画初探

中国油画在过去的一百多年里,一直在向西方油画学习,而本土油画发展缓慢。中国新写实主义油画的出现是中国油画领域全新的发展。自21世纪以来中国新写实主义油画风格多样,表达语言丰富,追随前卫,彰显艺术家的个性,丰富了美学观念,使中国油画从一元化走向多元化。新一代画家的出现也使中国新写实油画在创作观念和绘画风格上迅速成长。     

毛泽东早期革命美术思想与延安"鲁艺"的创立

被誉为"革命文艺的摇篮"的延安"鲁艺",不仅在中国艺术发展史上谱写了独具特色的辉煌篇章,更为抗日的民族解放事业作出了巨大贡献.延安"鲁艺"的创立缘起,既是当时为了抗战培养文艺干部的需要,更与毛泽东早期革命美术思想的形成密不可分.纵观毛泽东革命美术观念的确立及其态度的转变,会发现毛泽东在青年时期还未能意识到美术的政治功能,但随着革命事业的深入及其革命经验的积累,毛泽东逐步认识到了美术在革命宣传中的功能,进而确立了他在延安时期要求文艺为工农兵服务的思想.     

略论西方写实主义绘画的创作方法、特征与影响

写实主义是贯穿西方美术史的重要流派,其一方面指创作方法,另一方面则是指由内至外的现实主义精神。以时间脉络叙述西方写实主义产生的社会背景与历史渊源,从形式与内容的角度分析几位代表性画家的风格,概括西方写实主义绘画的特点并分析其影响。     

20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微

书籍作为文字、文化的载体,在上世纪初期脱离了古籍装帧的形式结构,开始向现代书籍装帧设计的方向转变。这一转变与20世纪20～30年代西方先进印刷技术的传入和国内外美术及文化运动的发展有着密不可分的关系。这一变革使得当时的书籍装帧在继承本土文化精神的基础上开始出现"美术字"、"装饰画"、"构成主义"等西方装帧元素。     

“徐蒋体系”写实主义的初探

在新文化运动之后，无论是在政治或者文化上都掀起了一股向西方学习的热潮。在这一时期美术上一批有志于改良中国画的艺术家也纷纷留学归来。作为其中影响最大的徐悲鸿把自己所学西方的素描以及科学主义的精神带入国内，并将这种西式的写实观点运用到对国画的变革上，随之一场轰轰烈烈改革中国画的美术革命浪潮不约尔至。如果说徐悲鸿对于国画的改革仅仅是一个开端，那么作为这种改革的延续者蒋兆和的出现无疑对这场变革起到了推波助澜的作用。“徐蒋体系”最早是由马鸿增先生提出，作为一种体系的形成除了二者都在以写实性的语言改良中国画外，更为重要的是与社会现实的环境密不可分。因此，在绘画上和艺术追求上徐悲鸿与蒋兆和也呈现出相似的面貌。     

美术山水画欣赏情境教学策略研究

在美术教学中,山水画欣赏是一种重要的教学活动,强调激发学生的主观能动性,培养学生的审美能力,让学生通过欣赏优美的山水画,领略到博大精深的中华文化。教师要在引导学生欣赏山水画的过程中,让学生体会到中国山水画在色彩、空间、表现手法等方面与西方绘画的不同,让学生领会中国画"天人合一"的美术境界。     

中国画的现代化演变探讨

相比古代美术,辛亥革命以来的中国美术不管是社会文化环境还是品类与形式都发生巨大变化,该时期的中国美术具有新旧交替和中西交融的特征。中国现代化美术继承了传统文化,同时引入了西方文化,对其进行研究有助于理清我国美术与绘画的发展脉络。从中国画的内涵入手,讨论中国画在20世纪的流派与特征,分析三次中国画现代化改革论争之比较,指出论争从宏观性命题向微观性命题的转化,并就中国绘画现代化发展进行思考,表达看法。     

“天长地久”的华彩——研读王宏剑的新作

<正>在西方抛弃了写实主义绘画的主流,而沉醉于表达感情的抽象艺术的时候;我放弃了西方艺术学习的环境,来到了中国。此时,西方正在力捧中国当代艺术的政治性绘画;然而,西方的慧眼看到也好,看不到也好,写实主义却屹立于中国,并出     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.