高校美术专业学生创新创业能力培养研究

创新创业能力是美术专业学生应具备的重要素质,创新创业能力培养是一个系统性工程。对美的学习认知能力、创意创作能力、推广应用能力是美术专业学生创新创业能力的内涵组成。文章通过对机制建设、教师指导、学生参与等驱动要素的分析,探讨了美术专业学生创新创业能力培养的实施路径。     

深化推进高校创新创业改革的措施研究

近年来,教育部提出并推动了高校创新教育改革,全面推进创新创业教育最大的现实基础是"以创促就",文章主要研究深化推进高校创新创业相关的措施。     

高等美术专业学生社会实践能力的研究分析

针对高等美术专业学生社会实践能力的发展一题展开了较为深入的研究,同时结合高等美术专业学生培养社会实践能力的作用总结出了几点可行性较高的教学措施,其中包括建立学生社会实践实训基地、提高美术专业学生的实践能力以及增强美术专业教师队伍的教学水平,等等,以期能够对我国高等美术专业教学水平的进一步提升带来一些具有参考性的意见。     

再论高师美术专业教学中的课程改革

在高师美术学专业的教学改革中,切实转变教学观念,进行课程体系改革是关键。课程改革的实质是其内容和教法现代化的问题。课程改革的方向应有利于加强学生多方面文化修养;强化教育专业理论课程;重视美术学科基础理论和史论的学习,注意通才教育的实施。     

新媒体视野下河南省高校美术专业课程改革研究——以“装置艺术”课程为例

新媒体时代的艺术是社会、经济、科学文化等诸多因素发展的综合产物。现代科技、网络媒体及市场经济不断更新并丰富着当今艺术教育的方式与意义。当代艺术教育革新的立足之本正是让学生从教科书中重新回归到当下的人文现实,置身于今天开放多元的文化环境下感受生活,并运用绘画、雕塑、装置、摄影或新型电子媒介等现代手段来主动传达对艺术、社会和大众文化等方面的独立思考。这种主动的探索学习模式打破了以往注重教师教、学生学的单向被动学习模式,形成了以学生为主体,教师适当引导,让学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念,从多元的角度传达对艺术、生活的认知。"装置艺术"课程改革不仅使专业课程创作思维由技术型转向观念型,更是提升当代美术专业教学模式由传递型向创造性转型的一次有力实践。     

西部地区高校大学生创新创业改革问题及对策研究

西部地区高校创新创业成为当前高校发展的一个方面,文章主要从不同的角度研究创新创业改革过程存在的问题,并提出切实可行的对策。     

地方综合类高校美术专业素描教学改革与实践

素描尤其是古典素描在早期的绘画教育中占有重要地位,是文艺复兴以来锻炼绘画对自然表现能力的直接概括的基本手段之一。如何针对学生的实际情况与社会的实际需要、针对时代审美的风尚对地方高校美术专业的素描教学展开改革是一个值得深入思考的话题。     

建构主义教学模式下地方高校美术专业实践教学

为了培养具有国际视野、熟悉地方文化艺术、能够为地方经济文化艺术发展服务的美术类专业人才,美术教师需要在教学中引入国内外优秀的美术教学资源,尤其是地方优秀的非物质文化资源,转变思路,改变传统的教学方法。学生知识技艺的学习、创作技能的提高都是一个逐步建构的过程。在实践教学上可以利用学校的区位优势将壮锦图案运用于红木家具的设计之中,为地方经济文化发展服务,同时也可以拓宽学生的就业渠道。     

高校水墨探索课程教学创新实践

水墨画作为中国画中独具特色的艺术表现方式,近年来逐渐受到高校的重视。高校开展水墨探索课程教学创新的目的在于引导学生从新的视角重新审视水墨、解构水墨,进行水墨画创作,从而培养学生的绘画创作能力、开拓创新精神、审美能力,提升学生的文化素养、艺术素养。要想达到课程目标,高校教师需要改变传统的课程教学理念,对课程内容进行整合与重构,引导学生从生活中挖掘素材,获取创作灵感。此外,教师应加强笔墨教学、意境教学、构图教学,在水墨探索课程教学中融入中国传统文化,引导学生拓展绘画材料与技法,改进教学方式,完善教学评价机制,不断提高课堂教学效率。     

高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体,既强调"以线造型",又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用,能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史,吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法,有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题,最终形成科学的教学模式,促进中国画造型基础教学的良性发展。     

创新创业教育在“纤维艺术”课程中的实践研究

在创新创业背景下,素质教育在不断地优化,培养应用型人才、拓宽高校纤维艺术课程建设内容、掌握创新创业内容、培养学生的创新思维和创业意识、提升课程学习能力至关重要。从课程建设的必要性、课程教学内容以及教学方法路径三个方面对纤维艺术课程进行分析,创新创业教育在纤维艺术课程中具有十分重要的意义,应大力加强。     

高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养

中华文化博大精深,源远流长,中国画作为中国文化的典型代表,随着时代发展变化,内涵更加丰富。很多高校都设置了中国画专业课程体系。随着素质教育改革有序推进,在中国画专业课程教学中不仅要加强对学生基础知识和专业技术的培养,还要从核心素养培养的角度,不断提升学生的创新能力,才能更好地增进学生对中国画的理解、认同,进而进一步弘扬中国画文化精髓,更好地展现中国魅力。文章对当前高校美术专业中国画教学情况进行了全面分析,针对存在的问题,针对性提出了如何提高高校美术专业中国画教学中学生创新能力的具体措施,以期为进一步推动中国画教学成效不断提升提供一定的借鉴或者帮助。     

论高校美术专业学生毕业创作中的主观意识

高校美术专业的毕业创作是学生专业能力的集中体现,是本科教学的一个重要环节。学生在创作过程中往往由于对艺术创作认识不深入,容易走入误区,无法创作出优秀的美术作品。指导过程中,指导老师只有强化学生的创作观念,融入自己的个性情感,有自己的主观意识,把握好技法表现与艺术表现,最大限度体现出学生的艺术修养和审美修养,才能创作出优秀的美术作品。     

略论民间美术在高校美术专业教育中的作用

民间美术教育是实施大美术教育的主要途径和重要内容之一,也是人文素质教育的有机组成部分。在高校美术专业开设民间美术课程,有利于学生继承优秀的民族艺术传统,提高综合素质,树立保护民间艺术的意识。尤其在科技的高速发展、全球化进程日益加快的今天,学习由本原文化所产生出的民间美术,可以增强大学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。     

高校实践工作坊对培养艺术设计类大学生创新创业能力的探究

高等学校开展创新创业教育,经历了从无到有、从零散到系统的过程。随着我国经济社会发展进入新常态,党中央、国务院作出了加快实施创新驱动发展战略、建设创新型国家的重大决策。高等学校将创新创业教育理念"融入人才培养全过程",培养具有创新精神和创业能力的高素质人才,是顺应时代发展的必然趋势与必然选择。目前,创新创业教育虽有成效,但却未能完全解决实际"痛点"问题。高等学校创新创业教育亟待转型升级。     

互动式教学法在高校美术课程教学中的改革与实践研究

针对现下高校美术课程教学中互动式教学法进行深入的研究,从其基本特征到实践过程中存在的缺陷和不足,都详细进行了概括,并对应地提出一系列完善可行的改革策略,以便为提高我国整体高校美术课程教学水平、为社会培养更多优秀美术人才提供准确的参考。     

高校美术专业色彩基础课教学的优化研究

在高校美术教育中,色彩是美术学科大类的一门基础必修课程,该课程对学生色彩审美、造型能力及创造意识等方面的培养具有十分重要的意义。然而,现有的色彩课程教学方式较为传统,难以满足当下学生美术教育的发展需求。鉴于此,从高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性入手,以高校油画专业为例,结合高校油画专业色彩基础课教学的实际情况,分析其中存在的问题,并提出针对性的优化路径,旨在强化高校美术专业色彩基础课教学质量,提高学生的人文素质与专业素养水平,推动我国油画事业的发展。     

高校跨专业选修课程教学模式改革的实践与探索

大类招生背景下跨专业选修课程的开展,让过去单一学科背景下的专业教育,向多学科交叉、基础扎实、适应性强的宽口径人才培养模式转变。跨专业选修课程教学模式的采用会直接影响到相关专业知识点融合性的学习效率、学生艺术素养的提高、甚至就业的选择。     

新媒体环境下高校大学生创新创业的研究

随着国家经济和信息技术的快速发展,大学生自主就业的途径越来越多。近年来,高校扩招大学生人数不断增加,社会就业形势也逐年严峻,国家鼓励大学生创业政策也密集出台,大学生在新时期就业观念和方式也有更多的选择。新媒体环境下,部分大学生成长于新媒体,受益于新媒体,更希望在新媒体环境中找到属于自己的一份工作。由此,利用新媒体创业是当下大学生就业创业的一个全新尝试,这为大学生搭建了施展自身创业潜能的舞台和环境,也为新时期国家经济发展新模式助力添彩。基于此,文章从新媒体环境下大学生创业的特点和目前存在的不足出发,探讨新媒体环境下促进高校大学生创业的有效途径。     

高校漆艺实践教学模式的创新研究

传统教学模式无法适应新时代对创新创业人才的大量需求,高校漆艺实践教学模式改革创新是时代发展的需要。充分发挥教师工作室在校内实践教学的主阵地作用,以创作参展作品为契机提高漆艺知识的综合运用能力,把大学生创新创业训练计划项目纳入实践教学中,发挥漆艺行业在实践教学中的作用,是行之有效的漆艺实践教学模式。