试论齐白石大俗大雅的绘画风格

齐白石是一位精通诗、书、画、印的具有传奇色彩的艺术家。齐白石淳朴的家风、波折的生平经历,都是他艺术道路上不可缺少的组成部分。文章概述齐白石传奇的生平经历对其绘画风格的影响,从题材与画风上分别阐述了齐白石雅俗共赏的绘画艺术风貌。齐白石的绘画无论是题材上,还是画风上,都让人感受到其独具的艺术魅力,他的艺术成就对当代和后世的影响都是极大的,人们都深深地被齐白石通俗又不失典雅的作品所折服。     

齐白石对中国现代花鸟画的影响分析

随着社会的发展和经济的进步,人们在物质生活得到满足的情况下,不断增加对精神文化的追求。在我国绘画领域,齐白石先生是近现代最为知名的绘画大师之一,也是世界级的文化名人。齐白石先生早年曾经做过木工,后来以贩卖画作为生,擅长绘画花鸟、山水、虫鱼和人物,其绘画作品的色彩明艳生动、整体造型简练,但绘画所营造的意境朴实,具有极高的欣赏价值,所以他是花鸟类主题作品中的大家。正是由于齐白石善于花鸟绘画,他常常被人们称作花鸟画家。文章将着重分析齐白石先生对中国现代花鸟画的影响,细致分析其作品中的精髓,希望能够切实促进该研究领域的发展和进步,促进中国花鸟画领域的创新,同时也为关心这一话题的人们提供参考和借鉴。     

白石山人的“俗”与“雅”

齐白石的诗、书、画、印等作品多追求"天趣自然"的淡雅风格,所摹物象多处于"似与不似"之间,且其绝大多数作品都是农民题材或者与农村相关,展示农民的情感,从这个角度说,他可以算作20世纪中国最伟大的农民画家。他成功之处就在于将农民画上升到文人画的高度,在思想表达方面做到了雅俗共赏,让世人称赞。     

张大千 以东方之笔 绘圣经故事

正《雅歌·香草嘉果良木册》(十二开)系张大千1977年的作品,他以圣经中的《雅歌》第一、二、四、七章中各节之诗歌为题材,颇具创意,绘制水仙花、青草、沉香、百合花、菖蒲、石榴、桂树、乳香树、苹果、松树、柏树、葡萄等12幅,是一本山水花卉册页。张大千将圣经题材引入其艺术创作之中,每幅册页上题字以标明图画所描绘的经文出处,可谓中西合璧的成功作品。本期艺苑特刊登《雅歌·香草嘉果良木册》的12幅作品,以     

基于白晓军独秀峰系列山水画写生作品的艺术研究

白晓军作为21世纪中国山水画坛具有影响力的画家之一,在中国山水画方面有着举足轻重的影响,特别是他对桂林山水的理解及其作品的表现都有着独特的见解。而独秀峰对白晓军的中国画创作有着重要的作用,其笔下的山水树石、亭台楼阁都表现出苍茫、野逸、幽深的境地。白晓军每个不同时期的独秀峰系列山水作品可以概括为他艺术发展的一个缩影,同时也为他的艺术创作带来了源源不断的灵感。     

从“气韵”视角看齐白石花鸟画的人文精神

在20世纪中国绘画史上,齐白石的绘画艺术风格独具特色。他不但对中国民间艺术有着深入的研究,而且对传统写意花鸟画有着创新性的改造,其作品包含了丰富的人文情感。中国古典美学的重要范畴——"气韵",对于齐白石的绘画思想有着极大的影响,是他的花鸟画蕴含人文精神的重要原因。因此,以"气韵"视角审视齐白石花鸟画,可以为深度探究齐白石助力。     

齐白石《六虾图》鉴赏评析

齐白石先生擅长绘花鸟虫鱼,山水人物,意境浓厚朴实纯真,造型生动简明统一,色彩明快表现力十足,笔墨雄浑精微而滋润。其所绘的鱼虾虫蟹,更是妙趣横生。齐白石画虾足以称得上是画坛一绝,所作虾个个栩栩如生,灵动活泼,而他为董其武先生所绘的《六虾图》也是传奇精品,整幅画流畅通达,意境丰满。     

中国画城市山水题材的概念确立与发展探究

随着时代洪流的大力推进,美术在人们的生活中占据了越来越重要的位置,而美术教育更是受到人们的高度重视。从城市山水题材的历史发展情况出发,阐述当代城市山水题材概念的确立与发展,最后分析城市山水题材的兴起的意义。     

西方文艺复兴时期绘画与中国明清文人画之比较

中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期,但中国的艺术家和他们的作品,与文艺复兴时期的艺术家和他们的作品,又不能简单地等而同之。明清之际中国画的主要题材是山水,而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。中国山水画这种对人生理想的诗意写照,实际反映的是对封建自然经济的农村田园化、牧歌化,文艺复兴时期艺术家们创造的人物,都世俗化、感性化了。它们是生命的赞美,力的讴歌,表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。     

探析当代女性新工笔艺术家的艺术语言——以徐华翎、罗寒蕾为例

近年来,在工笔山水、人物、花鸟等领域都出现了一种新的发展态势,被定义为"新工笔"。选取当代女性新工笔艺术家中的杰出代表徐华翎、罗寒蕾,以她们的女性题材作品为例探析她们的艺术语言,研究工笔人物画中"女性题材"绘画视角的多样性。以新的视野、技术、意境,在视角、构图、线条、设色等方面大胆创新,为年轻一辈的新工笔艺术家们提供了新颖的、可供选择的典范。     

张大千荷花作品研究

张大千是我国现代最具世界影响力的国画大师之一。他在绘画理论、绘画技法、诗词以及书法上都有很高的造诣,并且先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹等一些国内的名家以及外国的大师毕加索进行交游切磋,在世界多个国家都举办过个人画展。通过对张大千荷花作品风格的分析,来研究其荷花作品的创作特点及其理念。     

黄宾虹桂林山水题材作品的笔墨研究

黄宾虹的笔墨特征可以分为两个时期,一个是"白宾虹"时期,另一个是"黑宾虹"时期,他对笔墨的研究有着很深的造诣。黄宾虹曾经两次到过桂林进行旅行写生,并创作了大量的写生作品,在他的一生当中,桂林的山水对他来说有着重要的影响,尤其在晚年时期他还根据记忆创作了很多以桂林山水为题材的作品。然而,黄宾虹在桂林期间创作的作品和后来以桂林山水为题材创作的作品,在笔墨特征上分别代表着不同时期的风格特征。     

文徵明与《拙政园三十一景图》

文徵明是明代著名山水画家,"吴门画派"的领袖,在中国山水画史上具有重要的地位与影响。在文氏的山水作品中,以园林为题材的创作占有相当的比重,其中《拙政园三十一景图》堪称精品。     

齐白石花鸟画粉本中的摹古师今探究

齐白石是20世纪中国美术史上享誉盛名的中国画大师,在诗书画印上皆有突出的艺术成就,其中以其花鸟画最为卓著。齐白石的作品富于独创性,形成其自家画法。其绘画特色为民间艺术与文人画统一、雅与俗统一、形神兼备、具有浓郁的生活气息。白石老人经过近一个世纪的艺术实践,以长期的临摹、写生观察与创作,积累了独特、丰富的创作经验。从其粉本入手,结合齐白石在花鸟画临摹古今画作的学习过程,分析归纳其花鸟画粉本的不同来源途径。     

美术作品的自娱性与社会性

美术作品同其它艺术门类一样,都带有较强的个人色彩,并能引起一定的社会影响。它是意识形态领域的感情释放和交流,无不留下时代的烙印和痕迹。 一、题材的自娱性 美术作品的题材可谓丰富多彩,有人物、风景、动物、山水、景物、花鸟和鱼虫等等。 不同的题材能反映不同的心情和感受;不同的题材也有不同     

唐寅仕女画与喜多川歌麿美人画比较研究

日本江户浮世绘美人画与中国仕女画同为具有代表性的描绘女性题材的绘画形式,在日本美人画的产生与发展中,中国传统绘画对其带来了深远的影响。唐寅和日本浮世喜多川歌麿同为各自所处时代绘画领域的代表人物,又都擅作美人题材的作品,且都在政治上不得志,又在困顿中离开人世,因此具有可比性。将两人的作品进行对比,从历史背景、文化内涵和审美价值三个方面出发,分析了中日传统绘画在女性题材上的异同。     

任伯年花鸟画构图张力研究

任伯年是晚清一位著名的画家。作为海上画派的领袖,他的绘画风格深深地影响了20世纪的中国绘画。任伯年的绘画题材相当广泛,无论是人物、花鸟还是山水方面都有所涉猎,尤其是在花鸟画方面,其建树尤为明显。任伯年的花鸟画是在吸收传统花鸟画的基础上又融合了西方绘画和中国的民间艺术的方法,从而形成了自己独特的艺术形式。主要通过借用阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的理论对任伯年花鸟画构图张力进行研究,并结合任伯年具体的绘画作品进行分析整理。     

李可染拜师

1946年,经徐悲鸿引荐,李可染见到了仰慕已久的80多岁高龄的齐白石,表达了自己想拜师求教的心情。1947年春,他带了20张画第二次拜见齐白石,由此引出一段动人的故事。当时,齐白石正在躺椅上养神,画送到手边,他便顺手接过。起初他还是半躺着看,待看了两张画以后,他已不由自主地坐了起来。再继续看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:这才是大写意呢!齐白石晚年有个习惯,认画不认人,看完画以后,他将注意力转移到李可染身上,问:你就是李可染?李可染忙答应。齐老高兴了,赞许道:30年前我看到徐青藤真迹,没想到30年后看到你这个年轻人的画。徐青藤即徐渭,是明朝著名的花鸟、山水画家,其画以用笔豪放恣纵,潇洒飘逸,名重一时,对后世亦有极大影响。齐白石生平十     

浅析主题形象符号在绘画创作中的体现

当我们欣赏一幅绘画作品时,常常会被作品中呈现的艺术美所感动.一幅能让欣赏者感到震撼的作品,其选择的题材是非常重要的.题材的确定容易为艺术家找到一个创作的方向,而在既定的题材中体现某一主题,却是一幅作品的中心任务.     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。