黑龙江美术多元化发展研究

黑龙江美术人才辈出,尤其是北大荒版画及冰雪画派,在国内外有着巨大影响。近年来,国内外美术环境发生了巨大的变化,原有的优势画种在全国范围内影响力逐渐减弱,但以水彩、漆画为代表的小画种发展势头强劲。面对黑龙江美术存在创作语言单一、美术设施建设有待提高、相关政府扶持政策较少等问题,黑龙江美术可以向多元化方向发展,大力发展艺术商业化,设立省一级艺术基金会等,从中找到黑龙江美术发展的思路与策略。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

当代应用美术教学中的跨界与融合

随着时代的发展,艺术教育需要改变传统的教育教学模式。通过实践与探索,当代应用美术的概念是成立的,发展是可行的。要把可能性发展成熟,还有很长的路要走。文章以兰州城市学院为案例,研究在实践过程中不断以跨界思维和边缘效应为指导,运用艺术创意理论研究企业与艺术创意有关的经营活动,分析其中的不足,提出有效的、可操作的对策,从而达到为当代经济社会和城市发展服务的目的。     

民间美术与新媒介的融合

在科技和生活发展迅速,时代不停更迭的时代背景下,人们对于来自于民众间自己创造的艺术,对于自古流传下来的传统美术不再关注,民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解所接受。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

民间美术在设计中的创新发展研究

创新是艺术的根本,在我国的现代设计中融入民间美术,增加物质和精神结合的元素,将民间美术的精神美和人性美体现在现代设计中,增强人性化体验,能够为现代设计增加新的活力和灵感,让现代艺术更加多元化,促进现代设计的创新发展。文章就民间美术在设计中的创新发展进行探究,旨在为人们提供一定的参考。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

跨界潮流中新媒体艺术与地铁空间的融合探索

社会的多元化使跨界逐渐成为一种潮流。跨界现象不仅提升了设计师和大众的审美水平,而且推进着艺术的演变。目前,我国城市地铁建设已经进入高峰期,完善的地铁空间只是满足了大众出行和换乘的需要,随处可见的是传统媒体艺术有限的表现形式。而新媒体艺术博采众长,将科技与艺术淋漓尽致地展现。地铁空间设计与新媒体艺术跨界合作,不仅将地铁空间打造成为传播城市文化与时代精神的交流艺廊,而且在赋予空间互动性和人本概念的同时,形成静态地铁和动态人群的和谐关系。     

论当代工笔人物画艺术语言的多样性

随着经济的不断发展,人们在满足了物质需求之后,开始探索精神之旅,对艺术的审美追求从单一格式化迈向多元化。中国当代工笔人物画为了满足现代人对审美的需求,开始在工笔画中融入西方油画元素、日本绘画表现语言以及其他美学元素,再通过缤纷多彩的色彩表现出当代工笔人物画艺术语言的多样性。为了适应时代的发展,当代工笔人物画艺术意境也相应发生了调整,要求当代艺术家具有开放性思维,以不同的审美体验为导向,打破传统的思维模式,进而创作出更富有内涵和多样性语言元素的工笔人物作品。文章主要阐释了当代工笔人物画艺术语言的多样性的发展历史和表现技法,并概况了艺术语言的多样性对工笔人物画发展的重要性。     

民族文化在高校美术教学中的传承研究

美术艺术在历经中国历史文化洗礼的过程中,融合了多元化文化元素并绽放出了自身独特的艺术魅力,展现了中华民族儿女的审美情趣,彰显了中华民族儿女的智慧。在全面推进社会主义精神文明建设步伐的过程中,高校在开展美术教学的同时,要提高对美术艺术所蕴含的民族文化内容以充分重视与挖掘,借助美术这一教育桥梁来实现民族文化的传承并将其发扬光大。     

平面构成原理在当代中国画中的融合与分析

在中国画不断探索与发展的进程中,构成原理的运用举足轻重。笔墨以点、线、面形态出现在二维空间,结合一定的程式和法则,加强分割和组合,从而使良好的构成形式在中国画创作中得以形成。在多元化时代不断发展的过程中,艺术家也对艺术价值的独创性予以高度重视。在当今艺术时代,对中国画构图进行深入分析,集中整合平面构成和当代中国画构图的关系,将中国画构图提升到创新领域,将中国画的表现语言拓展开来,促进当代中国画的健康发展,并且实现中国画在继承中探索求新的目标。文章主要针对平面构成原理在当代中国画创作中的融合展开深入研究,为相关研究人员提供可行的指导和借鉴。     

高校美术教育建设的实践路径研究

随着艺术教育在全国普及,各类美术专业发展较好,学习美术的年轻群体也越来越庞大。随着社会的发展和时代的变迁,在新时代背景下,社会对美术教育的建设产生了新的要求。为了更好地建设高校美术教育,需要对高校美术教育现状进行全面剖析,并结合学生的发展需求,创建高校美术教育发展的新路径,从而提升高校美术教育效果。为了促进新时代高校美术教育的高速发展,还需要进一步完善美术教育的发展方式和方法,结合立德树人的根本任务实现创新融合发展。因此,高校要想创新美术教育的实践路径,则需要不断更新工作的方式方法,加强育人平台建设,探索实践路径,积极优化教育格局,不断提升美术教育水平。     

区别、相通与融合--论美术音乐主辅修改革双学科关系

当前高等师范美术、音乐的教学模式主要是分科教学,美术、音乐专业相互独立、彼此分割,这不利于学生综合艺术能力的发展。本文通过对美术、音乐学科的区别与相通的探索,以更好地认识它们各自的特性及相关性,更好地了解艺术的规律,为美术、音乐学科相互促进和融合发展探索一条可行之路。     

云南民族文化的发展探析——以建水紫陶为例

全面深入地对建水紫陶特色进行考察,旨在从材料、工艺与艺术三者相互关系的角度,探索建水紫陶发展新的切入点,在继承传统工艺的基础上,达到拓展建水紫陶艺术特色,实现多元化发展的目的。     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

基于云南少数民族题材的美术创作研究

云南省是我国少数民族最多的省份之一,少数民族数量达到25个,占云南省人口的30%左右。云南的民族多样性促进了多元化民族文化的形成,为云南少数民族题材的美术创作提供了丰富的资源。文章结合云南少数民族题材美术创作特点和价值展开论述,分析云南少数民族题材美术创作存在的问题,并提出美术创作策略。     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

在美术教学中如何渗透情感教育探析

美术是初中阶段渗透人文情怀,提升学生审美素养的重要学科。随着新课程改革的深入,如何在美术教学中渗透情感教育,让学生在艺术的熏陶下实现情感的塑造与升华,是教育工作者需要重点思考的问题。基于此,文章从当前初中美术教学现状出发,简要探究情感教育的重要意义,并结合初中美术教学实践在对初中美术教学中渗透情感教育的策略进行思考与探究。     

多媒体艺术与美术创作间的关系分析

多媒体艺术与传统的艺术有所不同,是运用了渲染技术进行艺术创作,使得所创作的艺术虽然是非真实感创作的,却给人以真实的视觉效果。中国的美术历史悠久,美术作品的美学内涵丰富。要在美术创作中与多媒体艺术融合,就需要在两者之间选择最佳的契合点,以使美术艺术在创作中实现创新,且得以有效传播。文章针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究。