高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

陕西民间美术资源在高师院校学前美术教育中的价值研究

陕西丰富的民间美术资源为高师院校学前教育专业开展学前美术教育提供了前提条件。在传统文化日益受到现代文化挑战的时代条件下,高师学前民间美术教育在文化启蒙的意义上,肩负着传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要学前美术教育有更大的作为。基于民间美术与儿童美术的相似性与共通性,利用民间美术对现有的高师学前专业美术教育内容进行改造,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育发展。因此,高师院校将民间美术资源充分运用于学前美术教育中去,对传统文化传承、民间美术资源传承与保护及幼儿主体创造性发展等方面具有重要的价值。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

民间美术教学促高师美术教育人文精神培养研究

陕西丰富的民间美术资源为高师学前教育专业学前艺术教育提供了前提。在传统文化日益受到现代文化挑战的条件下,高师民间美术教育肩负着文化启蒙意义上的传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要对学前美术教育做出更大的贡献。运用民间美术改造高师美术教育专业的内容,促进学生艺术教育人文精神的发展。在艺术教育中充分利用民间美术资源,对传统文化传承、民间艺术资源的继承与保护、主体的创造性发展具有重要价值。     

高校美术教学中创造力的培养方法探究

在落实素质教育及推动新课程改革的过程之中,高校美术教学备受社会各界的关注。不可否认,美术教学对提高我国综合教育水平,推动教育改革有着关键的作用和价值。结合相关的实践调查可以看出,我国现有的高校美术教学主要以提高学生的创新能力为切入点,积极采取创造性的教学策略以及教学手段不断挖掘学生的艺术潜能,保证学生在主动学习以及实践的过程之中,实现个人综合素养的有效提升。但是高校美术教学只关注学生基础知识的掌握,以实现最终的教学目的为切入点,无法真正站在学生的角度鼓励学生进行主动实践以及创新,因此文章结合我国目前高校美术教学的实际情况,具体分析学生创造力培养的相关方法。     

传统文化与现代艺术在高等美术教育中的融合发展

随着时代的不断发展,我国教育理念发生了新的变化,美术教育作为高等教育的重要组成部分,对学生的综合发展具有重要意义。然而,现在高等美术教育实际教学活动中存在着一些不足,因此需要从多个角度开展分析,转变教学理念,引导学生形成正确的价值观。探讨传统文化与现代艺术的基本改变,以及二者在高等美术教育中的意义,分析当前高等美术教育中存在的问题,并提出传统文化与现代艺术在高等美术教育中的发展途径,以推进高校美术教育模式改革。     

多元文化背景下美术教学与民间美术的传承措施评价

在基础美术的教学过程中,主要是把传统的民间艺术元素进行融入,教师是主要的引导者,不仅要对美术的表现形式进行优化,让学生能够充分了解与掌握,而且还要对学生的民族文化学习意识进行激发与培养。在全球化的发展中,中、西方文化进行了融合教育,既要考虑到多元文化的影响,又要对民间美术进行传承教育。在现代社会的发展中,学生对民族文化认同感比较低,那么在美术教育教学的过程中,就需要对学生加强民间美术艺术教育,对文化资源进行拓展,加大宣传力度,逐渐培养学生的认同感,促进民族文化的传承教育。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性

随着我国美术教育专业的不断发展,加强专业人文素质教育刻不容缓。本文主要分析了高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性,简述了我国美术专业生专业素养的现状,在综合类院校以及美术专业院校的机制下,从综合类院校与专业院校共同建立课程、管理机制、教学评价系统等方面出发探讨了美术教育专业与专业素养协调发展的相关对策。     

殷商文化在美术教育中的传承与实践

殷商文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,为中华文明的发展奠定了坚实的基础,是中华民族之根。作为中华优秀传统文化的重要源泉,殷商文化是一个资源丰富的教育宝库。将殷商文化融入美术教育教学,深入发掘殷商文化在视觉艺术方面独特的表现形式和创作手法,探索传承中国传统文化的有效途径与形式,对推动美术教育的传承性、创新性发展,实现教育教学与中国传统文化的接轨、融合,具有重要的现实意义和时代价值。     

传统美术对美术教育的价值及实践

近年来,伴随着教育体制改革的深入和发展,人们越来越重视素质教育在教学过程中的有效运用,同时,也更加注重对学生综合素质的培养。作为德、智、体、美、劳全面发展中的重要内容,美术教育有助于陶冶学生的情操,还能提升他们的审美能力和鉴赏能力。然而,从当前的美术教育现状来看,由于受西方美术教学方式的影响,我国的美术教育忽视了传统美术的重要性,从而导致我国对传统美术文化的传承不够。文章针对美术教育中传统美术文化的价值展开研究,探析了传统美术在美术教育中的具体实践。     

探析社会重建主义下美术教学中传统文化渗透

在众多的教育哲学流派中,社会重建主义的教育思想有着特殊的地位及影响。传承优秀的传统文化是我国当前文化发展面临的重要课题,优秀的传统文化是美术教育的重要资源,对学生的价值观的形成有着决定性作用。文章通过梳理和分析社会重建主义与传统文化的关系以及社会重建主义下美术教学中传统文化的渗透,从而得出一些对我国美术教学的启示。     

探析突破“小众”惠及全体的大学公共美术教育

教育改革政策实施以来,国家以鼓励推进学生综合素质的全面发展,加强学生德、智、体、美、劳等各项学科的教育为目标,启动我国大学生教育的新里程。大学公共美术教育既是大学教育中的一项重要课程,更是培养大学生美术艺术修养、了解丰富精彩的美术文化和美术知识、提高审美的有效途径之一。本文首先阐述了大学公共美术教育的意义并指出大学公共美术教育发展过程中存在的一些问题,提出突破"小众"惠及大学生的公共美术教育开展的重要意义,最后对实现大学公共美术教育突破"小众"惠及全体提出了一些意见和建议。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

略论民间美术在高校美术专业教育中的作用

民间美术教育是实施大美术教育的主要途径和重要内容之一,也是人文素质教育的有机组成部分。在高校美术专业开设民间美术课程,有利于学生继承优秀的民族艺术传统,提高综合素质,树立保护民间艺术的意识。尤其在科技的高速发展、全球化进程日益加快的今天,学习由本原文化所产生出的民间美术,可以增强大学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。     

基于贵州民间艺术的高校美术教育新思路

民间美术是民间艺术文化的一部分,从艺术的角度来看民间美术反映了民族的文化特色,反映着本民族的文化价值观,是文化艺术瑰宝。教育是文化可持续之路的桥梁,青年是传承传统文化的实施者,高校美术教育与民间艺术文化无缝衔接,是现阶段不可或缺的重要任务。文章以贵州民族大学美术学院为例,从传承和发展民间艺术的重要意义出发,与高校美术教育相结合,在教学中融入民间艺术,还提出了切合贵州民族特性的美术教学和实践改革方略,为贵州培养出既有民族特色又全面发展的新型美术人才提供一点思路。     

对高校美术教育中国画鉴赏的认识

美术教育是高校教育的重要构成部分,对学生综合素质的发展有着不可替代的作用。而国画鉴赏在高校美术教育中有着特殊的作用,对于学生加深传统文化认知,增强民族荣誉感,提升学生个人修养,培养学生创造力,推动国画的创新发展,继承优化的国画文化等方面都具有积极意义。     

创新思维能力在高校美术教育中的培养分析

近年来,随着我国教育行业的不断发展与改革,素质教育教学模式逐渐适用于我国教育行业各教学阶段的教学工作,教师通过对学生各项潜能的培养与开发实现了多元化教育目的。而在当下高校美术教育教学工作开展过程中,美术教育相较于其他专业学科的教育教学工作而言,对于学生创新思维能力具有较高的教学侧重性,因此为进一步提升我国高校美术教育的教学水平,文章对创新思维能力在高校美术教育中的培养优化对策展开分析。     

初中美术教学中如何培养学生的审美艺术

新时期背景下,课程改革不断深化,并且在国内大范围开展,实现了教育教学理念的有效转变。在全新的教学理念当中,对于学生个性以及自主性的培养给予了更多的关注,希望能够促进学生的全面发展。在这种情况下,也同样应当适应学生的德、智、体、美、劳发展理念。在教育教学领域,美术教育占据关键地位,对学生人格塑造与审美意识能力的强化都产生了积极的影响。学生在初中阶段的学习是其发展的重要时期,塑造性极强,所以有必要进一步推动美术教育教学的开展,将美术能力充分发挥出来,学生具备美的意识以及想法,使其未来的生活中更具艺术性。基于此,文章将审美艺术作为研究重点,阐述在初中美术教学中对学生审美艺术的培养措施,希望能有所帮助。     

高校师范生美术课程教学中创造力培养研究

文章对当前我国美术课教学过程中如何对学生们开展培养创造力与创造精神进行相关研究,分析了创造力对我国发展的价值,以及美术教育对创造力的积极培养与影响,重点强调了美术教育在创造力培养上的相关方式,提出了要积极传授学生们创新方法的观念,希望能够对相关工作者提供一定的帮助。