论非异性恋取向在安迪·沃霍尔波普艺术中的影响

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖,他在艺术主题和创作技法等方面影响了整个20世纪,是上世纪最具影响力的艺术家。然而在对安迪·沃霍尔的研究中,极少有学者从他的性取向对他艺术表现的影响的角度进行研究。而非异性恋性取向在安迪·沃霍尔的作品中或隐晦或张扬地反复出现,无不表现出性取向对艺术家艺术创作的影响。     

巴斯奎特作品中象征符号的应用研究

巴斯奎特是美国历史上最具代表性的涂鸦艺术家,在短暂的生命中取得了巨大的艺术成就。人们熟知他大多是因为他高居不下的作品价格,而在他的作品中,那种稚拙、具有表现性的艺术语言真正吸引了大批观赏者,画面具有强烈的视觉效果。其中,象征符号的运用让巴斯奎特的作品具有特殊意义,蕴含了艺术家对当下社会的基本看法和基本态度。对巴斯奎特作品中象征符号进行研究,有助于深入了解作品的内在含义,为当代艺术家创作提供一定参考。     

从神性走向人性——达·芬奇《最后的晚餐》解读

莱奥纳多.达.芬奇(Leonardo da Vinci,1452一1519)是文艺复兴盛期最为伟大的艺术家之一,他精力充沛,多才多艺,在众多领域中都堪称领袖,绘画也许是他最不擅长的一项     

精神分析法视角下的弗朗西斯·培根绘画研究

奥地利心理学家弗洛伊德创立的精神分析心理学提出:"被压抑了的潜意识和本能促进了艺术家进入思考和创作,成为艺术作品诞生的源泉。"文章通过精神分析的方法,阐述弗朗西斯·培根作品中的被潜意识所主导的艺术思维,弗朗西斯·培根是英国当代艺术家中的代表人物。他的油画作品充斥着暴力、性冲动、恐怖与愤怒,以至于其作品长时间来成为艺术批评家和艺术市场上争论不休的焦点。他在长达40余年的艺术生涯中,坚持着自己的具象表现主义创作,始终尊崇对内心的最直接的、最纯粹的表现。     

丢勒《1498年自画像》图像分析

阿尔勃莱希特·丢勒(Albrecht Dürer)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,是欧洲北方文艺复兴的代表人物。他在油画、版画、雕塑和艺术理论方面都有杰出的贡献。在他身上和作品中处处体现出深沉而坚定的德意志民族精神。     

慧不如痴

我见过一个非常聪明的年轻人,学历又高,拥有国外的硕士学位,他一度是我最看好的未来接班人选之一,但这件事始终无法如愿。他做任何事,都能快速上手,表现杰出。但问题是刚熟悉一件事,他就开始想下一个职位,他     

论蔡国强的展览策略

用火药爆破闻名的蔡国强是最受瞩目的当代艺术家之一,他从不否认自己十分注重"策略",对此,从具体的艺术个案去分析蔡国强的展览策略,从中找出他独特的艺术脉络,透析其作品的背景与操作过程,再按照蔡国强参加展览的区域去分析他的思路,为我们艺术创作之路提供一些参考。     

浪子回头--伦勃朗晚期绘画中的宗教情结

作为一位具有传奇色彩的艺术家,伦勃朗的一生既曾享有成功与荣誉,又充满着坎坷与困厄.本文以画家不同寻常的人生经历为线索,解析造成他画风的重大改变的原因,从而真正理解他晚期也是最辉煌时期画作中的感人力量和宗教情结.     

浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点

毕加索是当代西方最具影响力的艺术家之一。他的作品风格极具特色,运用立体主义的艺术表现手法来展现其作品的魅力之处。同时他是一个不断追求艺术手法创新的探索者,在各个不同时期的艺术探索道路上,运用独特的变形、几何造型、夸张的手法来描绘当下人们生存的状态。     

马格里特的艺术智慧

马格里特是当代最有智慧的艺术家之一。马格里特的天才智慧集中体现在他对物距最近心距最远两物对接美学原则的运用上。他创造的“鞋上趾”、“人身脸”、“裙上乳”、“脱帽行礼”,就是与世界顶尖的奇思妙想相比其艺术智慧也是极为突出的。     

浅析杜尚作品的美学意义

杜尚是20世纪最著名、最有影响的艺术家之一。他的代表作《下楼梯的裸女二号》、《带胡须的蒙娜丽莎》,尤其是震惊世界的现成品《泉》从反面鞭挞假、恶、丑,是对前人的突破,契合了时代的要求。同时也启示人们:现成品可以变成艺术品,生活本身可以成为艺术。     

一位回归大陆的牧师

他,一位慈祥而善良的人,人都对他很敬佩的人。他,已跨了半个多世纪,在台东半岛经历了酸甜苦辣的生活。他,把一生的精力献给了荣神益人的无私事业。他,就是我们最熟悉、最热爱的人——曹刚锐牧师。在他的记忆里,父亲每天和一个打更的人坐在一起讲话,一谈就是大半夜,所以每次父亲讲圣经的道理,慢慢地知道一些。父亲的栽培,母亲的疼爱,使他成为一个又懂事,又调皮的孩子。在他23岁时,由于国内战争,迫不得已,时机危急的情况下,他     

现代艺术市场的概念性创新者——以毕加索为例

现代艺术市场的兴起,使艺术家从不得不满足有权有势的赞助人的约束中解放出来,并且赋予了艺术家们前所未有的创新自由。在市场竞争中,概念性艺术家显示出巨大优势。毕加索就是概念性创新者的典型代表,他随意更迭风格并且创造了一个新的艺术流派,他开创的这两个新实践也成为一系列后期艺术概念性创新者的基本要素。     

20世纪美术的生动画卷——读《20世纪中国艺术与艺术家》有感

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著,是西方学者研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品,这本书并不是对当时个别艺术天才的研究,而是力图通过一大批艺术家的境遇展现20世纪中国"艺术界"的整体状况。这是一幅个人追求与社会文化、政治发展相互交织的画卷。苏立文的著作时间跨度将近一个世纪,内容涵盖大陆、港台、海外的中国艺术与艺术家,关涉的艺术类型除了绘画还有雕塑、戏剧、文学等,既像一本文学作品,又像他的个人笔记。     

拥抱"生活"创造"世界"

一个真正的艺术家往往是充满激情地(不论外露的还是内向的)去热爱“生活”。他对他所眷恋的美好事物,情意绵绵,心驰神迷,即使是一厢情愿,也往往至死不渝。罗丹曾告诫艺术家:“要点是感动,是爱、是希望、战栗、生活。在做艺术家之前．先要做一个人!”核心是爱“生活”。     

探析诺曼·洛克威尔作品中构图的把握

诺曼·洛克威尔是美国20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域,曾被《纽约时报》誉为"本世纪最受欢迎的艺术家"。在他的画作中,不仅记录了20世纪美国的发展与变迁,也流露出对孩童的喜爱以及对生活的憧憬。他的作品大多描述日常生活中的琐事,他善于凭借敏锐的观察力抓住最动人心弦的时刻,最终塑造出充满生命力和感染力的画面形象。文章通过对其作品内容及构图的解读,来达到洞悉和学习大师绘画语言与创作构思的目的。     

探索的轨迹——试评析米勒早期的肖像画和故事画

米勒作为19世纪现实主义美术的杰出代表,他的整个艺术发展轨迹也奠定了他突出的艺术成就。关于米勒的绘画,本文以艺术家早期的绘画题材为观赏视角,试图从一个探索的轨迹中发觉艺术家潜在的艺术本质和艺术积淀,通过对肖像画和故事画题材的解读、形势与内容的分析,更深入的呈现出艺术家艺术成就多面性色彩。     

基督教艺术家何琦博士

何琦博士,曾任金陵协和神学院教授,南京大学、南京艺术学院客座教授,现为旅美艺术家、访问学者。曾为亚洲基督艺术家学会理事、中国美术家协会会员。作为中国基督教艺术的代表性人物,他这几年大多在国外访学。能够访问到何琦博士还是因为他正回国度假,于是我们便有了机会相约在他的家乡六朝古者——南京。     

中俄当代女性艺术家之共性比较

对不同国家的女性艺术家来讲,她们艺术作品的表现手法虽然有所不同,但在这些差异性当中也体现着最原始的、最基础的共性。如俄罗斯女性艺术家在表现艺术作品时经常融入了夸张、大胆的风格,中国女性艺术家在表现作品的时候,其风格会更加细腻、柔和,但这差异性并不影响女性艺术家中独特的感性之美。中国和俄罗斯女艺术家都注重展现女性的地位以及女性的美态,在相关的女性作品中可以看出,无论是人体艺术还是摄影艺术,艺术家们都能将女性优美的形态或者独特的气质展现出来。此外,中俄女性艺术家们还注重对日常生活的感悟,将生活的所见所闻化成一个又一个的作品,贴近生活的艺术作品往往容易引起人们的共鸣。     

神就是爱

经文:“神爱世人,甚至将他的独生子赐给他们,叫一切信他的,不至灭亡,反得永生。”(约3∶16) 我们的信仰,是讲爱的信仰,因为“神就是爱”(约壹4∶8)。在全部圣经中,有一节最宝贵的经文,是历世历代信徒最熟悉的,完全体现了神对人的爱,那就是约翰福音3章16节,马丁·路德称这节经文“是福音中的福音”。