创意产业新形势下博物馆艺术衍生品的认知与开发

在创意产业新形势下,博物馆成为一种新的文化经济复合体,而艺术衍生品的设计开发也出现了新的发展势态。从创意产业的背景出发,采用文献资料法及访谈法、问卷调研法等方式分析博物馆艺术衍生品的各相关人群的认知差异,能有效梳理艺术衍生品的设计策略,让文化艺术品走进大众的内心体验情境中,将有助于调整博物馆艺术衍生品的设计思路,使其符合新的经济形态以及周边人群的认知度,从而实现文化教育与体验的真正价值。     

情感体验视角下的艺术衍生品设计方法构建研究

将情感体验引入艺术衍生品设计领域,分别从本能层面、行为层面和反思层面探讨艺术衍生品的设计思路及策略,旨在打破艺术衍生品"照搬原作"的复制衍生形式,为艺术衍生品设计提供多样化的设计思路,指导其他艺术衍生品的设计实践。     

美陈在商业空间中的应用探讨

美陈,是一种展示方法的统称,是一种艺术形式的体现,是艺术与商业结合的产物,其目的主要是吸引人群并提高商业空间的艺术品质。文章通过调研当下的商业美陈设计,分析其形成与发展,探讨商业美陈创意应用的新形式,找出其存在的问题,并提出在多维感官、系列化主题以及原创IP应用下的未来美陈设计发展趋势。     

解析服装橱窗的创意表现形式

橱窗是艺术和营销的结合体,橱窗设计在商业展示中起着非常重要的作用。橱窗设计作为品牌展示、个性诠释以及促进销售的窗口,它的商业价值十分重要。打造一个有品牌个性的服装橱窗需要在橱窗陈列的基础上融入更多的艺术构思和创意手法,使橱窗具有更高的欣赏价值和艺术品位。吸引眼球、张扬个性和展现品牌文化是创意橱窗设计的使命,也是衡量橱窗设计成功与否的标准。     

论设计中艺术创意的价值和意义

从设计自身的发展、经济发展模式、文化传承建构、艺术化生存和设计创意的可论述性五个方面进行分析,表明设计中艺术创意是当今时代一个重要的命题,具有举足轻重的价值和意义。     

陕西汉瓦当的地域性旅游衍生品开发研究

随着时代的发展,"出游热"现象已经非常普遍,人们在购置纪念品的品牌意识和文化内涵薄弱。针对这一现象,以陕西瓦当为研究对象,以瓦当的装饰艺术性以及其对当代装饰艺术所产生的价值为研究重点,分析汉瓦当的装饰艺术性对当代装饰艺术可能潜在的借鉴价值,提出旅游衍生品设计与瓦当纹饰结合的合理性、规范性、传承性,注重怎样将瓦当的文化传承最终体现在旅游纪念品设计。通过地域文化的分析,从而探寻汉瓦当对地域旅游衍生品的意义与价值,进一步弘扬民族精神,传承民族文化。     

平面广告设计教学方法改革研究

社会经济的迅速发展,带动了艺术设计专业的发展,同时也提出了更高层次的要求。平面广告设计作为平面设计专业的主要课程,对培养学生的专业创意能力,有着重要的意义。平面广告是指广告主通过特定的媒体,运用恰当的艺术形式传达主题信息的大众传播活动。就内容来分,可以分为商业类、文化类、公益类广告等;就创意形式而言,是在两维空间中,以图形、字体、色彩、编排等要素构成,艺术性地创意、传达信息,达到内容与形式相统一的目的。     

分形艺术图形在图形创意中的应用及其审美价值探析

分形艺术图形作为一种新兴的视觉传达设计手段,被应用的范围已经越来越广泛,如图形创意、装饰画、包装设计以及纺织品纹样设计等领域都可见分形艺术图形独特的视觉语言。分形艺术图形有自相似性、无限延展性等特性,有突出的审美价值。探讨分形艺术图形在图形创意中的应用,具有十分重要的意义。     

浅谈雕塑艺术衍生品的现状

从雕塑衍生品的类别以及发展的必要条件等方面进行深刻地分析,就可以发现雕塑衍生品与雕塑刻画家以及大众艺术品消费间的密切联系,并针对当下我国雕塑衍生品市场存在的问题,以及产品创意的问题提出合理的建议。     

让美的视觉和文气打开孩子心灵的窗口——谈少儿美术编辑努力提高文化素养的重要性

少儿美术编辑是一项具有很强的专业性、综合性和多种创意性的工作。一个美术编辑不仅应具备卓越的设计意识、设计能力和美学品位,也需要广博而精深的综合文化素养,不断地积累和掌握多方面的文化知识,努力提高自身的文化素养,才能达到设计内容和艺术技法的和谐统一,为孩子呈现最合适、最营养的精神食粮。     

基于符号学的博物馆文化衍生品的开发策略

剖析了当下博物馆文化衍生品设计中的重要性和现存的问题,从皮尔斯符号的三个层面和符号的传达过程出发,探索现有博物馆文化衍生品的开发策略。结合博物馆文化衍生品的相关开发特性,包括文化性、宣传性和教育性,对博物馆文化衍生品的外延信息和内涵信息分析,文化信息源、编码方式、以及产品造型等方面进行优化和改善。以符号学为出发点,符号的传达为分析流程,为博物馆文化衍生品的开发提供了科学的思路。将博物馆的文化内涵融入在产品中,宣传博物馆文化的同时丰富消费者的精神世界。     

公共艺术对商业区域的提升作用探析

如果按照生产要素对人类社会生产生活的历史进行一个阶段性划分的话,我们应该正处在继农业社会、工业社会之后的商业社会。随着商业的普及和社会的持续发展,商业已经不再局限于某一具体的范围和场所,我们所谈论更多的则是商圈。商圈是对某一商业区域的概念整合,不仅包含商业经营、交易和买卖的发生地,更涵盖围绕这一系列商业行为本身所打造的建筑设计、动线规划和艺术氛围呈现,其中有一部分,我们称之为公共艺术。文章通过对现代商业区域中典型公共艺术的打造案例,分析公共艺术对于商业区域的提升作用,剖析其背后的文化、艺术和商业价值。     

十二星座系列插画设计探究

插画设计作为一种艺术设计形式,普遍存在于艺术设计的各个领域。尤其在互联网时代,插画艺术已经不再局限于书籍设计,有了更加广阔的艺术化生存空间。在现代设计领域中,商业插画作为商业艺术发展的必然产物,不仅具有很强的艺术表现力,而且也具有相当浓烈的商业意味,对于大众的消费与审美起到了相当大的推动作用。十二星座系列插画的设计主要运用了儿童插画的艺术风格,以马克笔和彩铅相结合的形式,组成一幅幅构图饱满、风格奇趣且充满想象力的画面。画面中处处可见铅笔与色彩的碰撞,有一种鲜明的视觉感。十二星座系列插画还运用了星座的基本信息以及星座幸运色、幸运花等。所以将十二星座系列插画运用到商品设计中,一方面能使人们更好地了解星座与插画设计;另一方面十二星座系列插画设计肯定能与商业碰撞出火花,促进经济的增长。     

浅析图形设计的创意

图形设计作为视觉传达的基本方式,已广泛应用于视觉传达的各个领域。其实用与视觉的价值意义日益为人们所关注,已成为传达信息的重要媒介。创意是设计的灵魂,是设计的生命,并且贯穿于艺术设计的整体脉搏。图形设计中的创意作为现代设计教育的一门重要训练课程,它在图形设计中显得尤为重要。本文着重从想象——图形创意的基础;联想——创意最主要的方式;发散性思维法——图形创意的重要环节三个方面进行阐述,以便更好地从生活中积累知识,发现创意元素,在学习和创造中构建广泛的知识结构,加深对图形语言重要性的认识,增强形式美感和创意能力的表现。     

邵阳布袋戏木偶艺术创意产品设计研究

分析邵阳布袋戏木偶艺术现状及传承方式,归纳邵阳布袋戏木偶艺术的特点,探讨邵阳布袋戏木偶艺术的创意产品设计策略,并以案例和设计实践的方式展示基于邵阳布袋戏木偶艺术特点的产品创新设计,可以尝试从文化创意产品的设计角度解决邵阳布袋戏文化传承中遇到的困难,为邵阳布袋戏文化传承提供方案。     

浅谈我国艺术衍生品的发展

艺术衍生品作为我国新兴的文化产业，充满了朝气，但是道路也满布荆棘。从国内外艺术衍生品产业对国民经济的巨大推动作用来看，艺术衍生品作为文化产业，有着独特的现实意义和杠杆效益，也有着较为深厚的研究价值。然而，新事物的起步，总不免步履蹒跚，希望在新事物刚刚起步的时候，从业者，尤其社会各界给予更积极的关注和扶持。     

中国传统书画艺术衍生品设计方法研究

中国传统书画艺术是中华民族优秀的传统文化,是一门延续数千年而经久不衰的高雅艺术,具有丰富的文化内涵和浓郁的审美情趣。中国传统书画艺术因具备"天人合一"的宇宙观、"形神兼备"的美学思想、"返璞归真"的人文精神和"气韵生动"的神韵而成为我国艺术衍生品设计的重要元素。通过设计,让昂贵的国宝级艺术品转化成兼具文化艺术性和实用价值的商品,从而丰富普通人的生活。     

基于主题情景体验的动画创意学课程教学初探

动画是一门综合的艺术,跨越美术、设计、文学、影视、表演、音乐、戏曲、舞蹈、建筑等多门学科的知识内容,同时也是文化形态中一种独特的表现形式。创意学课程没有固定的教学模式与一成不变的教学设计,都是随时代需求的发展,制定适应专业发展的课程教学设计。创意本身也没有固定的答案,创意过程是实现学习创意的最好途径,因而创意的学习就是一个不断发展的动态的过程,我们唯有不断探索其中的规律,积累经验,才能找出适应当下的教学途径。     

基于3D打印的京剧脸谱IP衍生品设计探议

绵延数千年的中国传统文化作为一种"可以无限使用的资源",其取之不尽的内涵和元素值得深入发掘,它以文化创意的方式无缝融入第一、第二、第三产业,以更加鲜活、有效的方式切入人民生活,改善生活方式,提升情感体验。在研究分析中国传统文化IP——京剧脸谱的传统衍生品这一问题的基础上,对3D打印技术的开发设计模式进行研究和探讨,并尝试构建基于3D打印技术的具有文化特色、人文历史、差异化的衍生品的设计模式。     

中国传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的设计探索

中国传统水墨文化是中国传统文化中重要的组成部分,中国人对以水墨为主的艺术表现形式有着与生俱来的认同感与归属感,而现代艺术家们在对水墨元素的应用设计中也在追求这样一种境况。探索传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的应用,将传统水墨意象与现代软陶设计相融合,让人们在了解传统水墨文化的同时,也加深对软陶这一新型手工材料的认识。