塞尚油画作品的艺术特点探析

塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家,是后印象派的代表人物,他为后来的现代艺术流派开了先河,被称为“现代艺术之父”。塞尚对艺术的创新使得西方绘画有了新的发展方向,可见他是位极具创新性的艺术家,他的一生都致力于创造一个充满秩序感的主观世界。基于此,以塞尚所处的时代背景为切入点,从静物作品中的秩序感、风景作品中的秩序感以及人物作品中的秩序感三个方面分析塞尚油画作品的艺术特色,进而阐述塞尚带来的影响,旨在了解塞尚的艺术理念。     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了意象及意象油画的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法意象性的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

探析中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

20世纪油画逐步成为中国绘画较为重要的组成部分,从学习到创新,油画的本土化成为中国近代绘画中重要且艰巨的任务。文章主要通过对赵无极、常玉、吴冠中等艺术家作品风格及表现方式进行分析与总结,论述中国传统艺术理论中"气韵""传神""意境"对现代油画作品的影响。     

漫谈静物油画艺术

油画是欧洲的传统艺术,以静物为题材的油画有着深厚的文化底蕴和独特艺术价值,倍受西方艺术大师的青睐。静物画经历了古典主义、写实主义、印象主义、表现主义和现代主义诸流派的历史演变过程。近百年来,油画传入中国,特别是文革以后,我国油画有了较大的发展。随着我国经济繁荣和人民生活水平的提高,研究静物画有它的现实意义。     

刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

装饰性油画的设计艺术

绘画装饰已经进入国人的生活中。审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展,更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。市场需求指导创作方向。也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。     

探析中国油画中的写实油画与写意油画

油画自传入我国已有400多年的历史,在中国几代油画人的探索下不断发展。中华人民共和国成立之后,特别改革开放后,经济快速发展,外来文化大量涌入,本民族传统文化影响削弱,精神生活跟不上物质生活的进步,精神的空虚导致对外来文化的反思,本民族文化的传承以及文化融合出现的问题都有待解决。大量文艺工作者开始寻求中国油画发展的新思路,一种立足于中国实践,吸收外来优秀文化,传承本民族优秀文化的新思路出现了,而写意油画便是这条路的具体化。     

具象油画与抽象油画的表现形式探析

随着时代的发展,人们意识也在不断觉醒,意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计,绘画是一种"巫术";再来为了生活,绘画是一种"手段";现在为了艺术,绘画是一种"精神"。这种艺术精神正带动着我们的生活,我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响,并将两种表现形式进行对比,分析它们的异同。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

油画艺术语言表现性研究

当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性,使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写,从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧,更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究,感受油画语言表现性的魅力,拓展油画艺术语言审美范围。     

东北革命油画艺术先驱

文章以东北地区从事革命活动的油画家为出发点,通过他们在东北地区的油画教学与创作活动,探讨出他们对东北地区革命事业以及油画事业的贡献。     

江苏现当代油画艺术梳理

自百年前被引进中国以来,油画在江苏这块文脉广袤、书画传统深厚的土地上生根发芽了。期间伴随着含苞待放百花齐放风雨飘摇雨后彩虹分枝开叶新时代下的修整这几个阶段的一路走来,已逐渐显露出它的特点,即在面对时代精神的转变时江苏油画呈现出敏感的特性,一代又一代的艺术家们在用这种艺术形式适时地表达着自己的生命理想与价值追求,从而呈现出或温情或激情的艺术活动。     

莫也和她的油画艺术

莫也的油画创作大致可分为三个阶段。第一阶段的作品以表现大凉山彝族女性为主题,突出表现年轻、纯真和朴实的彝女对美好未来的向往。画面着力再现大凉山风土人情,从色彩到造型都强调视觉的真实感,富有神秘的情调,颇具古典主义画风痕迹。第二阶段的作品以表现自己内心世界感受为主题,常以自己为模特,描绘出沉思的女人、金秋的残荷,营造出一种沉寂、静谧的内在精神氛围,富有具象兼意象的表现主义风格。……     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

油画民族化探索的新维度——杨斌油画艺术解析

20世纪以来,关于油画民族化风格的探索一直是画家比较关注的问题。杨斌先生是贵州省文联美术研究院的专职画家,他将油画创作植根于贵州本土,在表现语言上致力于民族化形式的新探索,他在创作中注重由特定的民族文化场域所形成的精神空间的表达,深化了民族题材油画的表达内涵。     

师范学校油画教学多元化的探析

随着社会的不断发展,更多外来元素涌入国内,给中西方文化交流提供了条件。油画传入国内之后逐渐被大众所接受,成了国内普通的绘画形式,同时也是师范学校设计的专业之一,因此提高油画教学水平变得十分必要。从多元化教学的含义进行研究,对师范学校油画多元化的教学方式进行深入的探讨,旨在发掘多元化的教学方式在师范学校中的深刻含义。在师范学校油画教学过程中,提高学生的绘画水平,引导学生自主地进行油画作品赏析,加强学生的创新意识,致力于全方面提高学生的综合素质。     

油画色彩的情感表现探析

在近代油画创作中,色彩是其中最基本的组成部分,在油画的表现方式中,色彩对其艺术表现力和感染力都有着至关重要的作用。近现代艺术家们在油画创作中,越来越注重色彩的情感表现力,并在绘画作品中使自身的精神思想、真情实感得以充分表达,这也在更大程度上有效提升了色彩在油画情感表现力中的重要作用和主要价值。近些年来,有越来越多的绘画作品更强调色彩的表达以及情感的表现,在油画中充分利用色彩的情感表现手段也日渐多元化、丰富化,然而,艺术家如果想让自身的情感得到最充分的表达,一定要从根源上探究现代油画中色彩的情感表现,深入分析油画色彩的情感表现。基于此,文章着重探究和分析油画色彩的情感表现等相关内容,希望通过分析可以为从业者提供有借鉴意义的启示。     

欧洲油画线性处理探析

走进欧洲艺术的宝库,在各大美术馆正面对话经典油画作品,浅谈绘画体验与感受。"古典,就是不知光从什么时候开始",这是一个对欧洲古典油画线性元素最适当的表达,也是"妙在似与不似之间"的东方艺术意境在欧洲古典油画中的表现。文章旨在强调线性的东方审美在欧洲油画人物上的体现,光影对线的塑造,以及这些观念嫁接到日常创作中的体会。     

梵高油画笔触的艺术情感体验

笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色,笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感,不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受,带给作者不同的心理映射。从梵高油画风格与油画笔触的联系,油画风格与他性格的关系,笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述,通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用,为我们今后的油画创作提供借鉴。     

李铁夫油画艺术隐没成因考略

李铁夫作为中国留学西方学习油画第一人,却未享有广泛的知名度和应有的历史地位。他坚持对革命的热情和信念;未能在民国时期跻身美术高等教育,未能以美术教学为途径传播自己的艺术思想;绘画题材缺乏对现实社会的关照;抗日战争期间生活颠沛流离缺少创作、展览和交流的机会等。诸多原因导致他的艺术成就隐没于美术史中。他的油画艺术应该引起美术界重视。