任伯年花鸟画探究

任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的全才画家,在"四任"中成就最为突出,是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出,形成了兼工带写,笔墨明快,赋色典雅的风格。今天的我们更应该珍惜他所留下的艺术精品,加以消化和吸收。     

小议花鸟画的构图

构图历来被视为绘画作品成败与否的关键,中国画家历来重视构图经营。完美的构图,可以使画面各个构成元素均衡、协调地组合起来,使本来静止的画面灵气生动,从而使有限的笔墨呈现出无穷的韵味。不断地生发奇势,不断地创造险情,不断地平衡画面,将种种矛盾统一在整个画面的大势之中,使之在统一中求变化,使构图奇而安。     

八大山人花鸟画中的构图特色探析

八大山人又名朱耷,是我国明末清初时期画坛中的"四僧"之一。他一生致力于对花鸟、山水以及书法艺术的潜心研究与创作,完成了许多优秀作品,其中尤以花鸟画最负盛名,成就最为丰硕。他的作品不但促进了中国花鸟画的深入发展与艺术创新,对后世影响极大,也独树一帜,体现了自身对花鸟画构图特色深刻的理解。文章详细解读了这位17世纪著名中国绘画艺术家的花鸟画构图特色。     

浅谈中国花鸟画构图的虚实疏密

构图是画家向观者传递情感的一种手段和媒介。一副完整的构图,是要经过画家的辛苦经营,精心提炼才能出来的。而在构图中比较重要的是处理好虚实和疏密的问题,要做到以实求虚,以虚求实,以疏衬密,以密显疏,便是知道了虚实疏密的变化之道。     

宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究

两宋绘画是继盛唐绘画之后,中国美术史上进一步繁荣的时期。宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧,然而当我们学习传统的时候,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地"吸收",直到"消化",将其为我所用。绘画创作的关键是构图,工笔花鸟画的构图风格独具特色,它主要通过构图、色彩、造型、线条等方面体现作品的魅力。工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响,随着时代的不断发展,花鸟画的构图变得越发多样化。文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法,并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究,在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景,这样才能有助于我们更好地理解画,然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中,在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点,同时也要营造意境,从而创作出有思想有情感的画作。     

宋代折枝花鸟画构图的简约美探究

折枝花鸟画起源于唐,发展成熟于宋,构图以截取一枝或几枝的方式入画,以少胜多,以微见宏。其典型性构图贯穿整个花鸟画史,成为一种美的典范。以宋代折枝花鸟画为例,从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美,并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用。     

肌理性构图在花鸟画创作中的运用

肌理在当代绘画里的应用越来越广泛,油画、水彩、中国画等在创作中都不同程度使用肌理的表现手法。肌理与构图是紧密联系在一起的,构图的构思阶段是包含肌理制作的。结合花鸟画教学实践,通过对花鸟画创作中肌理构图问题的论述,得出肌理性构图在花鸟画创作中如何运用的结论,有利于提高花鸟画教学水平和艺术实践。     

论中国花鸟画构图与生活的关系

构图来自生活,生活能丰富构图.生活中经常会有这样的说法,在形容一个人特别美时,说像画上画的.也有人在评论一幅画中花鸟的形象生动时,说像真花真鸟.这两种说法似乎都有道理,前一种说法是说画面中的人比生活中的人美,后一种说法是画面中花鸟的美又像真花真鸟.     

中国花鸟画教学中的“构图”问题分析

在中国花鸟画教学中,对构图法则的认识和运用往往容易被忽视,导致很多学生在完成一幅花鸟画时不知如何下手,分不清画面的主次,教与学效果都不明显。要解决中国花鸟画的构图问题,初学者应该从画面的定位、攻和守、置阵布势这几方面入手。     

方——论清代画家任伯年

正每个中国人都记着1840年,那是近代中国步入屈辱的开端之年。英国商人在中国广东海域走私鸦片二十多年不止。1839年,林则徐在广东强行销烟,从而导致中英矛盾升级,引发第一次鸦片战争。战争导致英国伤亡523人、阵亡69人,中国伤亡22790人;以中国失败并赔款割地告终,并签署《南京条约》。这是近代中国第一个不平等条约,除赔款外,将香港岛永久割让英国,并使英国得到领事裁判     

渐江山水画构图研究

作为清初创新派代表四僧之首的渐江,与当时画坛正宗的四王不同,他在师古人的同时师造化,其山水画章法严谨、笔墨凝重、布局简洁具有典型特点,其萧瑟淡远的画风对整个新安画派风格的形成具有重要意义。简要分析渐江山水画典型的构图特征,对于研究清初遗民画家、新安画派以及后世山水画具有深远影响。     

任伯年的绘画艺术及市场行情

清末五口通商后,上海已成为国内最大的商埠,人称"十里洋场".海派书画在这种社会转型、政治变革、都市发展、经济开放的综合因素下应运而生,成为一个具有现代意义的艺术流派.其中影响最大、成就最高的无疑首推海派首领任伯年.     

清末海派四大家之一 任伯年

任伯年（1840—1895）原名润,字伯年,后更名为颐。浙江绍兴人,是我国近代美术史上杰出的画家,其人物、肖像、花鸟、山水．无所不精,他以严谨生动、洒脱新颖的艺术格调为海派诸大家中雅俗共赏的代表。     

陈淳花鸟画师承关系研究

陈淳是明代画家,尤以小写意花鸟画闻名于世。陈淳的小写意花鸟画在历史上有重要地位,他的作品对后世影响深远。文章重点研究陈淳花鸟画的师承关系,主要论述了四个部分:第一,陈淳之蒙养;第二,陈淳与文徵明之间的师承关系;第三,陈淳与沈周之间的师承关系;第四,陈淳与吴门画派。     

苏百钧花鸟画的艺术风格研究

我国传统的工笔花鸟画经历了唐宋的辉煌之后便逐渐跌入低谷,主要的原因就是一味沿袭传统而没有创新。很长一段时间,画家们处在了"从画到画"的状态,很难把握物象鲜活、生动的视觉感受,从而脱离了"外师造化,中得心源"的内涵。随着历史的发展,时代的变迁, 20世纪以后中国绘画得到了长足的发展。画家们逐渐深入生活,书写生活。改革开放的时代浪潮也为中国工笔画的发展注入了新的活力,宽松、活跃的文化环境,也为工笔花鸟画的革新提供了良好的条件。中国花鸟画坛出现了千岩竞秀、万壑争流的景象。对苏百钧先生工笔花鸟画的题材、构图、色彩运用等多方面进行研究和分析,得出苏百钧工笔花鸟画的艺术风格及美学思想,以此达到促进中国当代工笔花鸟画发展的目的。     

宋代花鸟画写生方法研究

花鸟画一门起初作为装饰、配景出现,在人物之后逐渐兴起。花鸟画能够成为一个独立画科的重要标准,就是摹形状物水平的提高。以黄筌为代表的勾勒赋色的写生方法为五代两宋院体画的基本形式,受院体、理学、文人画等影响,写生的形式也异彩纷呈,发展出了没骨画法、折枝图示等。笔者从宋代花鸟画写生方法入手,对宋代写生一词的定义、图式、含义等展开论述。     

中国画的构图与意境研究

阐述中国画的概念,而后以中国画的构图特点为切入点,重点分析中国画的构图技巧及中国画意境美的表现路径,以期提升中国画绘画水平,推动中国画的传承和发扬。     

摄影构图方法研究——视觉心理学在纪实摄影构图中的运用

现在市面上畅销的摄影构图书籍以及国内摄影构图学术研究文章,多从形式分析的角度出发,研究摄影构图的规律,而少有文章从视觉心理学的角度出发,分析研究摄影构图的规律和法则,本文试图通过运用格式塔心理学的一些观点来分析和研究纪实摄影构图中规律,解答通过形式分析无法解答的一些问题。     

构图的艺术性

构图同构思和形象刻划具有同等重要的意义,构图对一幅作品的成败起着决定的作用。所以,构思确定后,除了考虑构图形式和诸元素如何组织外,更重要的是构图的艺术性。     

“扬州八怪”花鸟画形态研究

清代的花鸟画写意形态多元化,作为其中异军突起的扬州八怪成为这个时代的点睛之笔。从梳理扬州八怪及其花鸟画作画的形态方式入手,分别从花鸟画的两种形态即大写意和小写意两个方面进行详细分析,并细从题材、笔墨和布局三个方面,将扬州八怪的代表性画家及作品大写意和小写意形态进行解析,着意于绘画作品艺术本体语言分析,旨在透视出这个艺术群体绘画形态多样化的艺术特色。