高等特殊教育院校的美术欣赏课程教学分析和反思

作为高校审美艺术教育的重要组成部分,美术欣赏课程不仅能够帮助大学生们提升自身的品味和创意,对学习和理解艺术专业课程具有重要的辅助作用;同时也能帮助学生培养对美的认识、感受和欣赏美的能力,提高文化素养,增进身心健康,促进他们形成健康向上的审美观和人生观。     

“独立动画”课程在教学实践中的“双创”人才培养

近年来,中国动画的质量得到了显著的提升,从《大圣归来》《大鱼海棠》到最近的《小门神》,都得到了广泛关注,但是对于独立动画仍然缺乏应有的重视。独立动画具有成本低、艺术性强、不受市场控制的特性,较好地保证了作品的原创性、个性、独立性,"独立动画"教育对于培养日后主流动画艺术家以及"双创"型人才有着至关重要的作用。     

“图形语意与表现”在广告设计课程教学中的实践探究

图形语意本身的准确性是设计创意的灵魂和价值所在。图形语意作为广告设计的核心内容之一,与广告设计有着密不可分的关系。通过广告设计教学,使学生掌握如何将图形语意与表现,准确地运用到广告设计实践中,以使图形体现独特的艺术魅力。     

数位绘画技法在数字艺术专业教学中的探索与实践

动画是一项具有辉煌前景的产业,存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间,国家也在大力发展动画产业,在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。数字绘画的方式在电影及动画相关的前期设定、分镜头绘制、镜头画面上色,还是在各种风格的插画绘制领域应用都非常广泛,对于数字绘画与传统绘画关系的不断探索和深刻理解,可以更好地推动传统课程体系中基础造型教学环节的课程改革与深化,不断提升课程效果。     

绘画治疗在听障大学生心理健康教育课程中的应用

绘画治疗作为心理艺术治疗的方法之一,它是让来访者通过绘画的创作过程,把压抑在潜意识里的情感与冲突呈现出来,并且在此过程中获得心理上的纾解与满足。针对当前听障大学生存在的心理问题,应用绘画治疗的相关理论进行听障大学生心理健康教育课堂的教学设计,这对于推广绘画治疗在听障大学生心理健康教育中的应用,消解听障大学生人际交往中的不适,提高自我认知,提升社会适应性,完善人格,促进大学校园的稳定,构建和谐社会具有十分重要的意义。     

“形”与“神”在历代绘画美学中的嬗变

我国的绘画美学在各个历史时期呈现出不同的特征,“形”与“神”在其中扮演着重要角色。优秀的绘画作品既让人惊叹其“形”的工巧,又让人盛赞其“神”的精妙。无论是古代还是现代,形神兼具成为绘画作品追求的准则之一,所以,从“形”与“神”在绘画中的关系、不同历史阶段的美学思想潮流出发,探究其变化历程。     

“陌生化”理论在高校美术基础教学中的实践应用

"陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.艺术中实现"陌生化"的一个关键问题在于不断创新,不断地翻新出奇,出奇制胜.从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效.     

“互动”教学在初中英语教学中的应用

《新课程标准》中明确指出课堂教学改革是课程改革的重头戏,因此强调师生交往,构建互动的师生关系、教学关系是教学改革的首要任务,教师与学生应该是教学过程的平等参与者,又同为受益者。所以,教学过程是师生交往,共同发展的互动过程,为此,师生应该注意在建立良好的学习关系之前,首先要建立新型的人际关系,应考虑自己还要向学生学习什么,应该怎样来调动,才能让学生敢于张扬个性,表达心声,阐述观点,让师生平等的交往共事,不被过多的条框束缚自己的个性发展,真正实现学生主动地、富有个性地学习,实现师生互动,相互沟通,相互影响,相互补充,师生互教互学,彼此形成学习的共同体。     

高中美术绘画模块中漫画课程教学研究

深入研究中国高中的美术教学,自从新课改以来,对于模块教学的设置越来越科学化和合理化,其中充分体现了我国高中教学的培养目标。为了培养学生们多元化的兴趣和专长,多模块教学方式可以为美术多元化教育资源进行有效的填充。通过分析新课改之后的高中美术课程标准,可以丰富漫画专业相关的知识,更加了解当前信息时代的流行文化。     

“数字绘画”课程背景分析考察报告

校企合作开发数字绘画课程,是顺应职业教育教学的有力举措,也是为了寻求设计艺术教育发展更好的方向。数字绘画课程与企业建立紧密的关系,能满足企业对人才的要求。开发数字绘画课程研究有利于增加艺术设计专业的与企业需求的紧密度,有利于培养学生的创新创作能力,也有利于弘扬工匠精神。     

丙烯绘画在当代艺术教育中的实践

丙烯材料的诞生和发展与近现代艺术的发展联系紧密。如今,丙烯材料已经成为当代艺术家在创作实践中最常用的艺术材料之一。以丙烯材料发展史为线索,结合丙烯材料的功能进行分析研究,对丙烯材料在当代艺术教育中的实践进行探索。     

线条在绘画创作中的探索与应用

用线元素组成画面的绘画有很多种,怎样在运用形式法则的基础之上找寻自己的绘画风格。通过大量的实践和探索,主要从线条的组别化、线条的单调性和线条的肌理来探寻线与线之间的关系。     

VR在“空间设计”教学中的应用

为提高空间设计课程作业展示的真实感,可利用VR技术的沉浸式虚拟场景优势,将优秀设计案例和学生作业制作成立体360°虚拟样板,有助于学生掌握一项新的设计技术,使其更直观地感受优秀作品和自己的设计方案的差异,方便其进行修改并在不同方案之间快速切换、对比。作为实地考察和实体样板制作的替代技术,VR可以为环境艺术设计景观设计车辆内饰设计等课程的教学工作提供经济、便捷、有效的实验手段。     

浅析“独特”在绘画创作中的重要性

独特的思维方式、独特的视角、独特的语言、独特的表现形式,加之匠心精神都可以成为创作的灵感来源。其中独特尤为重要。独为独一无二,特为特别,这饱含着不断的创新精神与真实的自我感受,这是画家绘画创作过程中非常重要的动力与追求。     

浅谈“气韵”在绘画构图中的作用

每一种语言都有着自身独特的语法,而构图就是绘画的语法,如果语法正确,作者就能够准确而且正确地表达自己的意图,绘画也是如此,如果构图不够清楚明确的话,观众就不能够明白画家的意图和所要表达的内容。凡是称得上经典的艺术作品都有着严谨和精确的构图,在东方绘画艺术中称为气韵。画家要想表达自身的内心世界,让观者与其产生共鸣就需要构图的介入,它是画家诉说画作意图的敲门砖。同时构图也是一幅油画的筋骨,画面的气息是否流畅和视觉引导线是否完整也需构图,画面中的对象都是在构图即画面结构的安排下有目的、有原因地排列布置,没有构图的画面就像没有骨头的人,无法想象。     

赵孟頫绘画中的“书卷气”

元代书画家赵孟頫,不仅以书法上的独具一格传世,绘画上也堪称圣手,于人物、鞍马、山水、花鸟无不精通。他的山水画既非一般山水画的气势恢宏,也不是奇突险崛,而是以清秀高雅、委婉蕴藉、平凡清淡为主要特性,行笔之间显得特别潇洒。文章主要从笔法、墨色、造型、构图四个方面探讨赵孟頫绘画中"书卷气"的艺术表现,探究赵孟頫清高淡然的文人情怀和蕴藉典雅的艺术追求。     

“艺术设计理论”课程实践教学体系的构建与创新

作为艺术设计专业的基础课程,艺术设计理论课程的教学同样应遵循着实践化的教学思路,从课堂教学模式的变革、网络平台的运用、多元复合性教材的编制与遴选、产学研平台的检验到多元、开放的过程考核机制的建立都是对这一实践机制的有效推动,它为艺术设计理论课程的教学改革提出了新的方向和新的思考。     

校本课程在初中美术教学中的开发与应用

美术新课标指出,利用地方美术资源开发校本课程,可以在一定程度上补充现有美术教材的不足,充分发挥地方美术资源的优势。校本课程的开发满足学生在美术课堂上对新知识的需求,同时也使教师不断完善自己的教学内容。随着时间发展,在新课改内容的要求之下,校本课程成为中小学美术教学中的重点和创新点。校本课程的内容也不再局限于地方美术资源,而是容纳和吸收各类优秀的美术资源。现阶段的中小学已经在开发校本课程上有了自己的经验和模式,在这种已有的模式上探究如何更好地进行将校本课程的开发,以及校本课程如何更好地应用在美术教学当中。     

互动式教学法在高校美术课程教学中的改革与实践研究

针对现下高校美术课程教学中互动式教学法进行深入的研究,从其基本特征到实践过程中存在的缺陷和不足,都详细进行了概括,并对应地提出一系列完善可行的改革策略,以便为提高我国整体高校美术课程教学水平、为社会培养更多优秀美术人才提供准确的参考。     

创新创业教育在“纤维艺术”课程中的实践研究

在创新创业背景下,素质教育在不断地优化,培养应用型人才、拓宽高校纤维艺术课程建设内容、掌握创新创业内容、培养学生的创新思维和创业意识、提升课程学习能力至关重要。从课程建设的必要性、课程教学内容以及教学方法路径三个方面对纤维艺术课程进行分析,创新创业教育在纤维艺术课程中具有十分重要的意义,应大力加强。