民乐县上天乐石窟道教壁画《朝元图》临摹与探究

民乐县上天乐石窟是河西走廊一处小型道教石窟遗存。其《朝元图》壁画造型生动,饱满而富有张力,技法上以线条勾勒为主,渲染填彩为辅,兼施以沥粉贴金,画面完整,技艺纯熟,具有很高的艺术价值。     

山西永乐宫壁画欣赏

中国道教壁画到元代(1260-1368)达到了登峰造极的阶段。元代保留至今的道教壁画较多,其中以山西芮城永乐宫壁画最为著名。永乐宫本名“大纯阳万寿宫”,因原址建在据称是唐代著名道士吕洞宾(又名吕纯阳)的故乡芮城永乐镇而得名。宫内保留了大量珍贵的元代壁画,总面积达1005.68平方米,其规模之大、绘画水平之高堪称中国道教壁画之最。永乐宫壁画以三清殿内壁画“朝元图”最为著名,也最能代表元代道教文化的内涵。“朝元图”描绘了道教众仙朝拜元始天尊的宏大场面,全画以南墙两侧的青龙、白虎星君为先导,神龛后的32天帝君为后卫,各方星宿等神290余尊,主像高达3米以上,群像大都2米有余,上下排列达四五层之多,整个壁画安排得体,繁而不乱,多而不杂,代表了元代道教壁画的最高水平,堪称我国绘画史上的杰怍。本期刊发一组永乐宫壁画,供读者欣赏。     

谈壁画创作在校园公共艺术中的应用——以一次校园壁画创作为例

公共艺术即在公共空间中的艺术创作与相应的环境设计,它是与大众生活息息相关的,是艺术家通过一定的美的原则、按照一定的美的规律,创造出一系列合目的性、合规律性的作品。从校园角度切入,壁画创作不仅是校园公共艺术的重要组成部分,也是对现代公共艺术的重要诠释。壁画创作与校园公共艺术的协调发展体现了当代文化强大的生命力。以校园壁画创作《足迹》为例,从壁画创作的构思、构图、表现三个主要阶段入手,能够寻找壁画创作与校园公共艺术的内在联系。     

《纯阳帝君神游显化图》图像解构

道教在中国形成后,道教艺术作品如繁花盛开般涌现。其中,以全真道祖师吕洞宾为主题创造的永乐宫纯阳殿壁画——《纯阳帝君神游显化图》,是现存唯一的吕洞宾画传,也是最具感召力的道教艺术珍品之一。本文通过对壁画的释读,就《显化图》的说教性、《显化图》与文献的对比分析、《显化图》的内容及风俗意义、《显化图》的艺术特征四个方面,对壁画进行了图像解构。 陈杉,四川大学道教与宗教文化研究所博士研究生。     

五台山佑国寺善财童子五十三参壁画图像初探

佑国寺善财童子五十三参壁画是五台山地区现存壁画的代表之一,同时也是山西现存善财童子五十三参壁画中的上乘之作。壁画保存完整,画面庞大,内容丰富,色彩艳丽,是以北宋佛国禅师惟白赞偈、孤云居士金俊明绘《善财童子五十三参图赞》为粉本绘制,是研究善财童子五十三参壁画的宝贵资料,同时也为研究华严信仰在五台山的盛行提供了可考的实物史料。     

唐章怀太子墓《托盆景仕女》壁画探究临摹

唐墓壁画是有具体创作年代考证的宝贵考古资料,有助于各个学科研究唐代社会和风俗史料。壁画是唐代艺术成就中发展最完善的一种,唐时期中国壁画传统人物题材绘画达到巅峰。以唐代墓室壁画中章怀太子墓《托盆景仕女图》为例,浅析了墓室壁画的临摹意义及综合临摹技法,希望借助临本能够使得壁画充分发挥出历史及艺术价值。     

湖南江永勾蓝瑶寨水龙祠壁画再释读

作为目前所发现的瑶族地区面积最大的古代地面建筑壁画,水龙祠壁画中有大量值得解读的内容。在2016年8月发表于《世界宗教研究》上的《湖南江永勾蓝瑶寨水龙祠壁画释读》一文中,我们对水龙祠壁画进行了初步解读。经过一年多的文献梳理和田野考察,我们对水龙祠壁画有了进一步的认识。本文拟从以下三个方面对水龙祠壁画进行再次释读:其一,从水龙祠壁画的高度程式化入手,来释读民瑶文化的发展程度;其二,从壁画中的折扇入手,来释读瑶族宗教仪式与戏曲表演之间的关系;其三,从壁画中的神灵形象及兵马仪仗入手,来释读水龙祠壁画的民族属性。     

荆楚理工学院课程教学学生作品汇展

正作品介绍:《壁画设计》课程教学,通过对古代敦煌壁画的艺术性的认识、古代壁画设计的传承与创新创作体会中,积极探讨非物质文化传承与创新体验(民族文化与创新体会)。在课程设计中围绕"壁画与环境"、"民族的文化与创新"等理论讲授,让学生自觉关注非物质文化传承与创新体验,对民族的文化与创新、古代敦煌壁画的艺术性、古代壁画设计的传承与创新     

五台山佛光寺东大殿彩塑壁画遗存若干问题稽考

五台山佛光寺中央佛坛现存泥质彩绘塑像35身,其中33身唐代塑绘格局、造像样式等原有基本面貌保存完好,为中原地区体量最大及数量最多的一坛唐代彩塑造像遗存;但此佛坛现存1身送供人等身像及1身韦陀像,则分别属金代和明代彩塑造像遗存。此殿左右山墙及后檐墙内壁下方所置近300身五百罗汉塑像及南尽间窗下墙内壁下方所置1身僧人等身像,则为明代塑绘遗存。此殿栱眼壁、扇面墙及须弥座束腰处壁面等处,还遗存有唐、宋、明、清等朝代壁画多幅,其中《弥陀说法图》《毗沙门天降妖护法图》等数幅壁画,为中原地区现在仅有的唐代壁画遗存。     

浅析《哪吒闹海》中艺术语言的时代含义

在张仃先生的壁画生涯当中,其创作壁画的峰期出现在文革之后。因为人耿直而在文革中备受迫害的张仃先生刚一回归画坛便主持了首都机场壁画运动,成为了领头羊式的人物,其创作的《哪吒闹海》在当时名噪一时。《哪吒闹海》采用的是工笔重彩的创作手法,在形象的设计上大胆创新,运用了装饰画的元素,每一个细节当中都拥有其独特的时代含义。     

山西盂县永清寺水陆壁画考

山西盂县永清寺水陆壁画残留东壁一墙,其图像以《天地冥阳水陆仪文》为依据进行创作,按此排列的神祇图式能够证明此"北水陆"盛行于晋地。壁画由于漫漶,题记消失,但根据寿阳普光寺壁画能够推导出完整神祇图式,这种"以图证文"、"以图证图"是考古双重证法的有效运用。壁画中的天学特征代表了明代水陆绘画更加走向世俗,宇宙观想成为水陆画在悲忏与超度之后,另一延展而来的功能。     

公主寺水陆画新释

<正> 公主寺位于山西繁峙县公主村,寺内水陆殿保留有大量明代弘治年间的水陆画壁画,是迄今艺术性较高,保存较完整的明代水陆壁画精品。本文就公主寺水陆壁画人物造型及图像做一探究,并结合汉传佛教水陆法会仪文《天地冥阳水陆仪文》对其进行具体的图象分析与释读。从我国汉传佛教水陆壁画的仪轨和绘画风格来看,公主寺水陆壁画属于北水陆系统,其北水陆仪轨与水陆壁画的艺术风格特色,     

从永乐宫壁画窥探元代寺观绘画的特点

永乐宫壁画是元代寺观壁画艺术的杰作,其以高超的艺术手法、宏伟的独特风格、绝妙的构图技巧,成为中国古代壁画中不朽的篇章。从它的艺术风格中,我们能够体会到元代民间绘画精湛的艺术特色。永乐宫壁画集历代壁画之大成,继承大唐风格,沿袭唐代正统派的绘画传统,为我们进一步了解元代画风,破译唐代壁画以及窥探民间寺观绘画提供了有价值的摹本。文章重点对永乐宫壁画的背景、构图、造型、线描、设色、风格进行梳理,解读元代寺观壁画的发展,窥探元代民间绘画的特点,诠释元代绘画独特之风。     

雪域高原的祥云──漫谈藏传佛教壁画艺术

壁画题材 藏传佛教壁画艺术题材非常丰富。可简单地分为佛传故事、密宗和历史人物及事件描述三大类。 佛传故事又叫佛本行故事,是以释迦牟尼一生之中各阶段的形象为题材的壁画。这些故事大多出自《贤愚因缘经》等。包括从人间上生兜率天、从兜率天降贡、乘象入胎、树下诞生、太子习艺、宫中娱乐、俞逾城出家、山中苦行、降魔、成道,初转法轮、双林入灭等饶有趣味的故事情节。传说,佛的降生是白象化入母胎而成。《释迦佛降生图》画面上一群菩萨牵着白象、乘云驾雾自兜率天而降,一阵烟云化入龙尊王的宝瓶内。图的正中央是菩提树下的佛母,…     

找回无画的画史——评王卫明著《大圣慈寺画史丛考》

大圣慈寺位于成都中心地带,是唐宋时期非常有名的巨刹之一。然其擅名,除其皇室背景、规模巨大外,丰富精美的壁画是其主要原因。关注中国寺观壁画,唐宋大圣慈寺应是一个不可以轻易迈过的结点。故在考察开封相国寺唐宋壁画时,笔者也同时注意了唐宋大圣慈寺壁画材料的收集,意欲将其作为地方寺观壁画的典型而与都城寺观壁画互为观照。读了王卫民先生的《大圣慈寺画史丛考》(北京:文化艺术出版社,2005年),此一工作自以为可以止矣。该书以丰富的材料占有作基础,洋洋30余万字,已经详尽地向读者展示了唐宋大圣慈寺壁画的辉煌风貌。如作者所说,壁画是…     

《历代名画记》中记两京外州寺观壁画之敬爱寺研究

本文紧贴《历代名画记》记两京外州寺观壁画一节中对敬爱寺的原文描述,从研究意义着手分析,对敬爱寺的壁画部分进行归纳整理,由此扩展到唐朝时代背景下张彦远在艺术史学上取得的巨大成就。     

山西洪洞县寺庙壁画题材内容及绘画技法——泰云寺建筑壁画

壁画即人们直接画于墙壁上的艺术,它的存在主要是作为建筑物的附属部分,并且有一定的装饰和美化功能。寺院壁画主要表现的是佛教的故事,用壁画庄严佛堂。以实地调查资料为基础,结合前人相关研究结果,试对泰云寺壁画的年代、壁画题材、绘画风格和技法以及相关佛教史内容等进行初步研究。泰云寺壁画对研究唐代壁画题材和相关佛教史内容具有重要意义。     

现代壁画的审美特征浅析

现代壁画是城市公共空间艺术的重要组成部分之一，它装饰环境，美化生活，成为生活中的一道风景。壁画的审美要素是多元的：构图和色彩是壁画的视觉语言，它感染观众，给人以精神的领悟和视觉的美感；壁画的材质和工艺丰富了人们的视觉经验，拓展了人们对壁画的感受；壁画和环境共存，这又要求壁画和环境呼应，体现壁画独特的环境特征，公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质。     

永乐宫壁画的艺术特点探究

在中国古代绘画中,壁画是我们已知的最古老的绘画形式。永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一,其最为壮观,水平最高,它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度,至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。所以,文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍,分析了壁画的造型艺术和线性艺术,还有它精美绝伦的色彩特征。通过对传统绘画的学习,更好地了解我国古代伟大的传统艺术。     

文化转场:敦煌普贤变与佛经汉译

从两个研究平台的交错,我们渐渐地形成如下研究方法。第一,横向研究:敦煌与榆林窟普贤变比较,比如象牙数的变化、普贤形象的变化坐姿的变化、大象位置的变化等。第二,纵向研究:敦煌西夏壁画中的"普贤变"与唐代"普贤变"的区别,在构图框架、颜色,比如乘象普贤的出现与法华信仰的关系、《法华经》的翻译和乘象普贤的出现的时间差。第三,纵横向研究:敦煌壁画《法华经》与《华严经》普贤变比较,一个是区域性的普贤变比较,一个是不同经变普贤形象的比较。佛教艺术经变在敦煌壁画中的展现,可以为纵横向视野的文化转场研究提供生动的资料。我们关注的研究论题框架是:文本与艺术是如何转场的?艺术的特点与文本的特点是什么?时间上和内容上的相异性如何?