意象水彩技法在丝网版画创作中的应用探索

在对当代意象水彩画进行深度理解的基础上,将意象水彩的表现手法融入到丝网版画的创作中,将意象水彩作品中展现出来的灵动引入到丝网版画作品当中,展现丝网版画作品的包容性,使其成为丝网版画创作的一个创新点,再对融合方式和效果进行总结,能给其他丝网版画创作者以参考,创作出更加具有活力的丝网版画作品。     

直线构图在现代水彩风景画中的应用

水彩风景画在西方德国开始兴起,经过了漫长的发展,现代水彩风景绘画已经不再是单一的技法表现形式,更多的是以一种多样化不确定性的形态展现在大众面前,同时也与时代精神相结合,表现传统的文化。在水彩风景画中,构图要素一直占有很重要的位置,水彩风景画与其他画种的构图都讲究位置、布局、选景之间的关系,而水彩风景画的构图大多以直线化构图的形式出现。探究水彩风景绘画的构图对了解其发展历史具有重要意义,文章通过分析与探究水彩风景画的直线构图特征以及直线构图的创作心理,了解水彩风景画的直线构图特征,总结水彩风景画的发展趋势以及表现形式的稳定性,分析水彩风景画的直线构图原则。     

钢笔淡彩画在手绘效果图表现技法课程中的应用研究

钢笔淡彩画技法是手绘效果图表现技法课程最主要的表现技法,作者从事高校教学已有12年之久,一直从事手绘效果图技法课程的教学工作,手绘效果图是一门较为基层的专业课程,但是手绘效果图也是集智慧、经验、手法、技巧于一体的重要表现形式,对学生掌握钢笔淡彩画技法等方面有重要的作用。     

水彩人物写生造型基础研究

水彩人物写生不仅要掌握水彩画的表现技法,还要熟练掌握人物画的基本造型规律。以水彩为媒介充分表现人物的精神气质,挖掘人物的人格特质。从水彩人物写生入手,在水彩人物写生教学中既要强化色彩表现力,更要着眼于造型基础,巩固和提高造型能力。     

张洪亮水彩艺术思想内涵探析

张洪亮是一位德艺双馨的广东中青年画家,其水彩画具有独特的艺术特点和思想内涵,在水彩人物画领域,突破性地用民族题材表现了许多具有民族情怀和时代精神的大尺幅水彩人物画作品,为弥补当今中国水彩人物画极度空缺的状况做出了自己的贡献。文章试从张洪亮的水彩画代表作品和艺术追求方面进行分析,考察和研究他水彩艺术所体现的思想内涵,希望对广大的水彩爱好者学习水彩艺术提供有意义的借鉴和启迪作用。     

当代意象水彩语言在丝网版画中的应用研究

丝网版画是版画中的一种,将当代意象水彩语言应用到丝网版画中,能够提高丝网版画的表现力,这种创造性的结合能够推进美术艺术的发展。首先分析了丝网版画创作的生态环境和发展前景,然后阐述了当代意象水彩语言在丝网版画中的应用要点。旨在抛砖引玉,为丝网版画的复兴和中国水彩元素的宣传提供参考。     

数位绘画技法在数字艺术专业教学中的探索与实践

动画是一项具有辉煌前景的产业,存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间,国家也在大力发展动画产业,在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。数字绘画的方式在电影及动画相关的前期设定、分镜头绘制、镜头画面上色,还是在各种风格的插画绘制领域应用都非常广泛,对于数字绘画与传统绘画关系的不断探索和深刻理解,可以更好地推动传统课程体系中基础造型教学环节的课程改革与深化,不断提升课程效果。     

水彩风景艺术的民族精神探析

水彩艺术在现代的发展过程中与传统文化存在争论,对于当代的水彩风景艺术家来说,在创作过程中主要是针对民族艺术精神的回归进行研究。水彩画艺术本身来源于西方,传入我国后逐渐得到了新的发展,在漫长的演变过程中,中国水彩风景艺术融入了东方文化特色,这使得中国水彩风景艺术具有了自身的特色,也更加能够体现民族文化。对于我国的水彩风景艺术来说,民族精神的体现也是当前重点探讨的问题之一。     

色彩基础理论在水彩教学中的运用

理论是实践的基础,学习水彩需要一定的色彩理论,而色彩基础理论作为水彩教学中必备的一部分,一直以来并没有受到教师和学生的重视,因此水彩教学中强化色彩基础理论迫在眉睫。由于色彩基础理论是西方绘画的精髓所在,因此从基础理论上理解色彩运用规律,可以从根本上提高学生的色彩敏感度、观察色彩的能力和绘画中搭配色彩的技巧。当代的水彩教学讲究色彩基础理论讲授与绘画实践相结合,这不仅是水彩教学上的一种创新和优化,更重要的是可以帮助学生更好地了解色彩在水彩画创作中的价值,加深对色彩基础理论重要性的认识。下面将从色彩基础理论的概念入手,通过介绍色彩基础理论在水彩教学中的应用方法,分析水彩教学课堂中加入色彩基础理论的价值,希望能对教师的水彩教学课堂创新有所帮助。     

装饰性在水彩绘画作品中的运用

围绕如何在水彩画中加入装饰性元素这一问题开展研究,探讨了装饰性的构图、造型、色彩、肌理在水彩绘画中的运用方法,为丰富水彩画的创作语言提供了参考。     

书法在艺术课程教学中的重要意义

书法在很多艺术设计院校里并不被重视,被大多艺术设计院校拒之门外,这在如今强调民族文化、弘扬传统文化的今天,无疑是一种讽刺。它是中国文化的象征,是代表中国特色流传海外的重要代表,也是中国传统美学的集中展示。我们如果一味地吸收外国的美学思想或设计教育,对中国学生的学习并非是最好的示范。本文就是基于此观点通过具体案例解析书法对于专业学习的重要意义,并且提出作为艺术设计类的院校书法课怎样上才能更好的发挥其传统文化的价值,为日后专业课学生从传统文化中汲取养料提供一种思路。     

浅议国画技法中的肌理应用

时间的脚步迈入21世纪,我们步入了一个知识信息大聚集、大融合的时代,我们传统的生活观念、审美意识等都受到了巨大的冲击.快节奏的生活步伐,五彩斑斓的社会生活,让我们所需要的精神愉悦和视觉愉悦也开始追求多元化,传统绘画形式已无法满足我们全部的审美需要,这就把传统的中国绘画推到了创新和变革的前沿.     

试论中国现代水彩艺术的地域性特征

中国水彩在改革开放后的30年,呈现出一派欣欣向荣的景象,朝着具有明显的中国民族风格的水彩艺术方向发展.很多画家特别重视对水彩画艺术风格的研究,在不同地区,由于地理、气候条件,风土人情以及文化意识的不同,反映在艺术风格的形成上也有很大差异,形成了水彩画艺术的地域性特征.这对于我们整个中国水彩画的发展十分重要. 一、水彩艺术地域性特征研究的重要意义 水彩艺术自1905年李叔同画在明信片上的一幅风景开始传人我国,至今已有百年历史,其与中国画的重彩、半工写和水墨画颇为相似,两者都是强调用水来寻求通透清澈,用渲染法来寻求酣畅淋漓,很快受到国人的喜爱.     

材料与技法在中国画中的表现与应用

随着人们对中国画的认识不断更新与发展,对于绘画材料的使用质量提出了更高的要求。而运用不同的绘画材料与技法,会给人带来不同的审美感受。其中,新材料的使用能够使人耳目一新,给人带来较强的视觉冲击力。因此,我们应加强研究与分析材料与技法在中国画中的表现与应用,以此来有效提高中国画的独立审美价值。文章针对材料与技法在中国画中的表现与应用展开具体的分析与讨论。     

水墨艺术在平面设计中的应用

随着平面设计的高速发展,越来越多的设计元素被人们所发现应用,从而给现代平面设计注入了大量的新鲜血液,中国水墨艺术的应用,不仅是对民族的文化传承,也是设计自身发展的需求所致。在实际应用中不能走简单的拿来主义,一定要寻求水墨元素与设计本身的契合点,灵活运用,突破创新,才能得到成功的设计作品。     

艺术技能在教学中的应用

作为一名中职教师,面对中职学生这个特殊的群体,如何上好每一节课,达到预期的教学效果,一直是我们值得深思的问题。我们怎样用自己的学术魅力和人格魅力,讲究课堂艺术,灵活应用多种教学方法,运用艺术技能有效的调动学生的学习积极性,激发学生的潜能,“让学生学起来”,是我在教学工作中一直思考的问题。     

建筑艺术在古建筑中的应用

中华民族历史悠久,传统文化积淀丰厚,创造了世界建筑史上独特的、有着强烈个性的木结构建筑体系。故从中国古代木构建筑的基本特征切入,揭示了木构建筑变化的基本单元、别具一格的悬挑结构、巧妙的节点做法、标准又灵活的模数制、多样化的屋顶形式、优美的屋顶曲线、生动的屋顶瓦饰,以及丰富的建筑群组、对比强烈的宫殿建筑色彩、建筑艺术处理和建筑结构的统一等方面的特色,阐明了建筑艺术在古建筑中的应用。     

民俗艺术在高校艺术教育中的应用研究

民俗艺术根植于民间,具有独特的审美形式与审美情感,是传统文化的理念和精神的承载者。民俗艺术引入高校艺术教育,将丰富既有教学内容,改变单一教学模式,拓宽学生审美视野,激发学生审美创造力,增强其民族自豪感与自信心,同时,也推动民俗文化的传播与传承发展。灵活选取教学内容、积极探索多样化教学模式,是民俗艺术教育走进高校课堂的重要环节。     

论东方美学在当代水彩风景画中的表现

近年来,中国传统文化得到了较好的保护和发展,其中的美学与哲学理念所蕴含的养分,值得被进一步应用于当代水彩风景画的创作中。东方美学下的水彩风景画是自然美和艺术美的统一,承载了古人的艺术审美与认知世界的独特智慧。这种美的创作与工业化社会大生产环境下批量产出的丧失独创性的标准化工艺产品完全不同。通过中西美学的对比,寻找东方美学在大自然中的表现,分析东方美学的特点。同时,总结水彩风景画的创作与研究方法,借鉴学习风景画大师的绘画理念与技巧。