齐白石与毕加索的绘画艺术比较

齐白石与毕加索的绘画艺术之间的比较这项研究工作的目的在于,首先齐白石是我国著名的画家,自他的艺术风格成形诞生以来,就成为人们研究和学习中国民间艺术的读本,在国外齐白石的绘画也享有高的地位,他的绘画里简朴的画风投射出的深奥,一直令人思索,人们热爱齐白石、渴求达到齐白石的境界。论文的宗旨是了解齐白石绘画思想对中国近现代中国画的影响,在近代的中国画家的理念里,我们能找到齐白石的影子,就齐白石的绘画而言,一个外国人——毕加索,对他的绘画产生了影响。齐白石出生于寒门,经历了北漂生活,面临时代政局的变迁,承受生命危机时刻内心的痛苦抑郁,而同时代的毕加索的境遇也如此。毕加索是高产的画家,他的绘画寓意深远,大巧若拙的风格从毕加索的艺术中流露,毕加索的艺术风格从诞生之日就影响着西方人们的思想,虽然齐白石本人未必认同毕加索的绘画思想,毕加索也不一定完全理解齐白石的绘画风格,但他们之间却有某种共同点。齐白石是一位大气晚成的画家,长期练习、创新到晚年的领悟,齐白石的作品淡泊、宁静、童趣,和毕加索的绘画精髓契合。毕加索参加过革命,后来云游四方学习艺术,而齐白石从木匠转型到画家,晚年开始"我行我道",他们有可比性。在写论文的过程中,查阅相关资料,获得的主要结论是借中西方的思想来分析齐白石和毕加索的绘画艺术。     

陈半丁先生的绘画与篆刻艺术考证

陈半丁先生是现代中国艺坛中不可多得的大家,师承吴昌硕等众多艺术大师,在绘画方面颇有造诣,著有《陈半丁画册》等。陈半丁生前与齐白石齐名,在民国时期他的画作甚至比齐白石的画作价格更高。同时,他在中国篆刻史上也是无法绕过的篆刻大家,便结合陈半丁先生的生平考证了其绘画与篆刻艺术历程意义非凡。     

齐白石的艺术实践在当代中国画学习中的反思

正一、齐白石自身具有的素养(一)不懈努力,持之以恒我尊敬的称齐白石为白石老人,他的一生可以称得上是传奇的一生,1864年出生到1957年逝世,他的生命历程将近达一个世纪。白石老人在绘画创作中,不懈努力,持之以恒,最终大器晚成,立足于20世纪的中国画坛。他出生在一个农户家庭,全家的经济重担全压在他一个人身上,家里的一切开销几乎是一个人承担。他曾经自嘲"笔如农器忙",意思是创作就像农民耕地一样忙,他一生中作画的     

齐白石“衰年变法”的意义

齐白石出生于湖南湘潭的一个农民家庭,抱着对艺术的一腔热忱,在年近半百之时进行"衰年变法"。经过长达十年的潜心钻研,齐白石终于独创了以"红花墨叶"为主要特色的中国花鸟画新风格。这种表现方式因充满民族文化内涵和民间生活情趣,而备受广大人民群众的喜爱与推崇。"衰年变法"是齐白石艺术生涯的一个重要的转折点,奠定了他自身独特的绘画风格,成功实现了民间艺术与传统绘画的有机融合。文章主要从齐白石的生平与艺术成就、"衰年变法"产生的时代背景、艺术价值及其对当代绘画的启示四个方面展开论述,并结合当下说明"衰年变法"对于研究中国画发展方向的现实意义。     

试论齐白石大俗大雅的绘画风格

齐白石是一位精通诗、书、画、印的具有传奇色彩的艺术家。齐白石淳朴的家风、波折的生平经历,都是他艺术道路上不可缺少的组成部分。文章概述齐白石传奇的生平经历对其绘画风格的影响,从题材与画风上分别阐述了齐白石雅俗共赏的绘画艺术风貌。齐白石的绘画无论是题材上,还是画风上,都让人感受到其独具的艺术魅力,他的艺术成就对当代和后世的影响都是极大的,人们都深深地被齐白石通俗又不失典雅的作品所折服。     

林风眠的艺术精神

林风眠是中国杰出的艺术家,他的绘画艺术对中国现代艺术产生了深远的影响。他的绘画强调主观,重在表现,画面抒情味浓烈。他以前驱者的巨大勇气和魄力,摆脱了中国传统绘画的墨线造型,采用中西艺术“调和”的方式为中国画开拓了一条崭新的途径。     

论程十发写意人物画的艺术创新

程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了"海派"的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。     

浅谈林风眠“融合中西”绘画艺术理念的形成与践行

林风眠是20世纪中国美术史上融合中西的先行者和开拓者。他以其独辟蹊径的话语诉求和形象实践,在横亘世纪的中西融合艺术探索中春华秋实。他在为中国美术的现代转型树立了艺术创新典范的同时,丰富了中国画的绘画语汇,拓展了中国画的语境,开辟了一条中国绘画艺术的新路。     

从“气韵”视角看齐白石花鸟画的人文精神

在20世纪中国绘画史上,齐白石的绘画艺术风格独具特色。他不但对中国民间艺术有着深入的研究,而且对传统写意花鸟画有着创新性的改造,其作品包含了丰富的人文情感。中国古典美学的重要范畴——"气韵",对于齐白石的绘画思想有着极大的影响,是他的花鸟画蕴含人文精神的重要原因。因此,以"气韵"视角审视齐白石花鸟画,可以为深度探究齐白石助力。     

齐白石对中国现代花鸟画的影响分析

随着社会的发展和经济的进步,人们在物质生活得到满足的情况下,不断增加对精神文化的追求。在我国绘画领域,齐白石先生是近现代最为知名的绘画大师之一,也是世界级的文化名人。齐白石先生早年曾经做过木工,后来以贩卖画作为生,擅长绘画花鸟、山水、虫鱼和人物,其绘画作品的色彩明艳生动、整体造型简练,但绘画所营造的意境朴实,具有极高的欣赏价值,所以他是花鸟类主题作品中的大家。正是由于齐白石善于花鸟绘画,他常常被人们称作花鸟画家。文章将着重分析齐白石先生对中国现代花鸟画的影响,细致分析其作品中的精髓,希望能够切实促进该研究领域的发展和进步,促进中国花鸟画领域的创新,同时也为关心这一话题的人们提供参考和借鉴。     

浅论达利绘画对视觉心理的影响

达利是20世纪艺术的表现者,是超现实主义的代表人物之一,他利用潜意识的幻觉来表达抽象的情愫与怪诞的意境。其画作营造了梦呓般的形象,充斥着魔幻般的色彩。他将绘画作品作为交流媒介,用其独特的艺术语言与观者对话,在这一过程中绘画对观者的视觉心理产生了影响,高于视觉表象层面的精神思想领域的互动交流也就由此诞生。达利的作品有他自己的艺术特色,而这种艺术特色为世界当代艺术的发展提供了新的可能性,为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。     

论孙其峰花鸟画的艺术特征

中国花鸟画的发展现今呈现出多样化的局面。孙其峰花鸟画不求形似而又不离形似为写意花鸟画的发展开辟了新的道路,在他的作品中既能感受到中国的传统文化,也能发现西方现代艺术的踪迹。通过对孙其峰花鸟画的艺术特征进行分析与研究,从绘画作品的笔墨、造型、构图等方面进行论述,全方面地去感受孙其峰花鸟画的艺术魅力,并将他这种新颖的艺术形式传承发扬下去。     

以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画

格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。     

刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

精神写意——范曾艺术美学观念别解

本期"论坛"栏,发表的三篇论文,都是以阐发中国传统文化精神和美学为中心的。范曾绘画的杰出成就根源于他明确的艺术美学观念,而其艺术美学观念的根柢则是博大精深的中国传统艺术文化,构建了他的精神气质与主观世界。李渔关于真实与虚构、新奇与寻常、简与繁等的阐述,是中国传统美学对某些艺术辩证规律的精彩总结。翟墨"大美通一"的"大一美学",其实质也是"大千世界,道通为一"的中国智慧。这几篇论文作一组发表,希望读者能从中得到互相发明之益。     

格哈德·里希特的艺术方法论

作为一位后现代艺术家,里希特无论是在创作形式还是有关绘画的思辨性理解在当今艺术领域都有着一定的独到之处。然而他的艺术价值并不在于他创作了哪些作品,创作了怎样的作品,而在于他的创作动机,他是以何种意识观念介入艺术创作的,以及在具体的艺术实践中又是用何种方式来置换自身观念的。在当代,对于他的艺术核心     

试论艺术通感在当代绘画创作中的运用

在现代绘画创作中,艺术通感起着非常重要的作用,观看者通过绘画本体来了解绘画的意义,艺术通感对人们与信息之间的交流和情感沟通起到了一定的作用。文章在阐述通感含义的基础上,分析了艺术通感在现代绘画创作中的应用,为艺术通感在现代绘画创作中的展现与应用带来一定的启示作用。     

中国穆斯林画家阿里·雷公

在当今中国画坛上,活跃着一位潜心追求绘画艺术和民族特色的优秀回族画家。他就是中国世界民族文化促进会、中国少数民族美术促进会理事阿里·雷公。现年45岁的阿里·雷公出身于一个普通的回族工人家庭。贫困的家境,并没有泯灭他自幼萌发的艺术天赋。1972年,雷公到北京画院业余学画,后从师著名工笔画大师潘洁兹先生,钻研工笔人物画和绘画理论。最终以坚韧不拔的努力,成为一名出色的画家。作为一个虔诚的穆斯林,雷公在自己的作品中充分表达了对真主的赞美和对伊斯兰教的忠诚。在1993年举办的北京穆斯林书画展上,雷公的一幅象征伊斯兰教义的《…     

传统与现代之间——论陈庭诗的水墨艺术

上个世纪除了欧美以外的国家,在文化领域面临一个重大的命题:传统与现代之间的处理,艺术领域也不能避免如此。陈庭诗正处于一个传统与现代激烈碰撞的时代,他的水墨艺术成就无疑烙下了时代的印记。将他的水墨风格置于1949年以后"传统"与"现代"进行分析,他处理传统与现代之间的关系对我们当今或有启示。     

齐白石花鸟画粉本中的摹古师今探究

齐白石是20世纪中国美术史上享誉盛名的中国画大师,在诗书画印上皆有突出的艺术成就,其中以其花鸟画最为卓著。齐白石的作品富于独创性,形成其自家画法。其绘画特色为民间艺术与文人画统一、雅与俗统一、形神兼备、具有浓郁的生活气息。白石老人经过近一个世纪的艺术实践,以长期的临摹、写生观察与创作,积累了独特、丰富的创作经验。从其粉本入手,结合齐白石在花鸟画临摹古今画作的学习过程,分析归纳其花鸟画粉本的不同来源途径。