人生得意须尽欢——论威尼斯画派

威尼斯画派,是意大利文艺复兴盛期发展出的画派。威尼斯画派的作品色彩斑斓明艳,楚楚动人。人性的欲望和俗世的欢愉在画家们的笔下,被描绘得富丽堂皇,贵气十足。画中的神祇融入了人间的红男绿女中,彼此平等交融,和谐共处。富足的经济、稳定的政局和宽松自由的安居乐业环境,是威尼斯画派应运而生的充足底气。     

试论波提切利与丁托列托绘画的相似之处

佛罗伦萨画派和威尼斯画派是文艺复兴时期两个重要的画派。佛罗伦萨画派注重素描造型,威尼斯画派则注重色彩的表达,而波提切利和丁托列托正是这两个画派的代表人物。二者虽然生活的时代和地区都不相同,但仔细比较二者的生平和作品,不难发现他们的生活经历相似,并且绘画都主要以宗教题材为主题,所画人物形体都经过变形处理,画中也都表达了文艺复兴时期最具代表性的人文主义思想。文章将从这几个方面入手,比较波提切利与丁托列托绘画中的相似之处。     

文艺复兴威尼斯画派中的绘画符号与元素的应用

文艺复兴作为欧洲历史上重要的思想文化运动之一,在人文主义精神这一核心思想的影响与指导下,其开展对当时的社会产生了巨大的影响,并促使文学、哲学、艺术、政治、科学和宗教等领域产生了重大的变革,特别是在艺术领域,当时的艺术家可以用科学的理论与知识站在全新的角度对艺术与美进行新的表达、解读与创作,用全新的眼光去记录这个世界。根据文艺复兴威尼斯画派中的两位大师乔尔乔内和提香的代表作品,对威尼斯画派绘画符号与元素的应用进行欣赏与分析。     

悔悟与感动——论《忏悔的抹大拉》中的人文情怀

威尼斯画派著名画家提香在其晚年时期所创作的《忏悔的抹大拉》强烈体现了文艺复兴时期所崇尚的人文主义精神,作者通过生动的画面向我们展现了一个庞大而又丰富的精神世界。     

生活与艺术的统一——意大利古城的文化艺术

当人们提起意大利时,很容易联想到曾经创造出辉煌文明的罗马帝国,以及意大利的现代足球、美食、服装、赛车等等……。对于我来说,更容易想到的是意大利的各种画派、各个时期的艺术大师。众所周知,意大利开创的“文艺复兴”不仅将绘画、雕塑、建筑艺术提升至一个前所未有的境界,也使意大利成为当时西方艺术的中心,这是人类艺术史上极为光辉灿烂的一页。如今的意大利不但是现代艺术设计最具活力的地方,而且占领了西方艺术设计界的领导地位。同时在世界现代主义艺术运动中,意大利的“未来主义”和“形而上画派”也是世界现代主义艺术运动中一个重要的组成部分。     

西方油画之父 提香

提香.韦切利奥(1478-1576年),出生在意大利威尼斯北部的山区小镇卡多莱。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾评价说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。     

贫穷的圣母--卡拉瓦乔的《玛利亚之死》

16世纪下半叶,意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世,意大利的艺术开始进入了一个低潮阶段,欧洲绘画陷入重复与矫饰。然而此时卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi dit Caravag-gio,约1573-1610年)出现了,挽救了颓局,他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统,并且     

在信心中,与风一样行动--《圣马可的奇迹》

《圣马可的奇迹》，十六世纪意大利文艺复兴晚期“样式主义”的代表人物──丁托列托１５４８年的作品，４１５Ｘ５４５，油画，现藏威尼斯艺术学院。 《圣马可的奇迹》表现的是基督教还未被统治者承认时代的故事：一个笃信基督教的青年，被异教徒抓去，他们剥光了他的衣服抛在大路上，井企图用锤子、木棍、利剑杀害青年，在青年即将被虐杀的关键时刻，威尼斯城的守护者──圣马可从天而降，这时奇迹出现了，当异教徒的各种武器碰到青年的身体时，纷纷毁坏，异教徒和围观的人十分惊恐地俯身望着展臂躺在地上的受难者，感到不可思议。在这里…     

文艺复兴艺术理论概述

文艺复兴（意大利语：Rinascimento,由ri一“重新”和naseere“出生”构成,法语：LaRenaissance）是指十四五世纪在意大利佛罗伦萨和威尼斯兴起,后扩展到欧洲各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。     

皇冠上的宝石——威尼斯圣马可大教堂

任何一个城市都是在陆地上,而惟有威尼斯是在水上,美名“水上威尼斯”,是世界上独一无二的。另外,“贡多拉”小船和船夫是威尼斯的特色,也是世界上独一无二的。水是威尼斯城的灵魂,蜿蜒的河道、流动的清波,水光潋滟,赋予水城不朽和灵秀之气,晨光暮色中,城光水色相得益彰,庄严肃穆,诗情画意。懂得欣赏威尼斯水城之美的人,应是在月夜里,招手叫一支“贡多拉”,沿着运河曲折的水道,让自己迷失在迷蒙夜色中,领略这水上古城永恒魅力……来到意大利的水城威尼斯,才知道它竟是建在120个以木桩固定的小岛和泥滩上,有180条运河纵横交错。陆上城市的大…     

试析波提切利笔下的维纳斯——以《维纳斯的诞生》为例

波提切利(Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨一位著名的画家,他的一些异教题材作品在文艺复兴时期备受关注。以《维纳斯的诞生》为例,从其创作背景、风格特点、人文内涵等方面来分析波提切利笔下的维纳斯。     

浅析意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索与表现

意大利文艺复兴时期的美术是西方绘画艺术发展史上的一个高峰。现实主义的表达技巧和人文主义的探索精神在这一时期得到不断发展。艺术家在创作过程中,对作品的表达是以人的意志为转移的,但又脱离不了对现实世界的表达,以此高度强调人文主义的思想与内涵,其中一个重要的标志就是对空间的征服。意大利文艺复兴时期的绘画对空间的探索与表现是一个不断发展和完善的过程,具体来看,画面的构图与遮挡、前后与虚实、透视、冷暖与明暗、象征与隐喻等都发挥了极大的作用。从这一系列的探索和表现来看,意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索是为了更好地再现现实空间和超越现实空间,以达成画面叙事的目的,从而表达宗教的思想与人文主义的主题和内涵,对后世的绘画产生了深远的影响。     

卡拉瓦乔作品的隐秘性

意大利杰出现实主义画家卡拉瓦乔,一生狂妄叛逆、放纵古怪,无视艺术规则,却影响了文艺复兴之后的所有风格,为美术史添上了浓墨重彩的一笔。其放荡不羁的迷乱人生借助画作的流传而为人们津津乐道,文章借卡拉瓦乔不同时期的作品以及含有自画像性质的作品分析其处境及主题,试图解读他的绘画奇迹。     

西方文艺复兴时期绘画与中国明清文人画之比较

中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期,但中国的艺术家和他们的作品,与文艺复兴时期的艺术家和他们的作品,又不能简单地等而同之。明清之际中国画的主要题材是山水,而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。中国山水画这种对人生理想的诗意写照,实际反映的是对封建自然经济的农村田园化、牧歌化,文艺复兴时期艺术家们创造的人物,都世俗化、感性化了。它们是生命的赞美,力的讴歌,表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。     

“艺术之神”——米开朗基罗的宗教题材作品

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。1475年3月6日诞生在意大利佛罗伦萨附近的山城小镇卡普莱斯。米开朗基罗自幼喜欢雕刻,父亲在他的强烈要求下,将他送到佛罗伦萨美术大师基兰达约门下学画。因喜爱雕刻,3年后转入美第奇庭园,接受雕刻家贝尔托尔多·迪乔瓦尼指导。米开朗基罗不仅是意大利文艺复兴时期艺坛巨匠,他还是一位虔诚的天主教徒。米开朗基罗创作的众多精美绝伦的艺术形象,大多以基督宗教的《圣经》故事为题材,他为西斯廷教堂所作的装饰壁画,成为人类美术史上最杰出的作品。中世纪的欧洲,基督宗教正处于鼎…     

从菲迪亚斯到吉贝尔蒂——古希腊时期和文艺复兴时期艺术家社会地位之比较

菲迪亚斯和吉贝尔蒂同为各自时代最伟大的雕刻家,他们都在最具有代表性的作品中加入了自己的形象,但是他们却因这一行为有着截然不同的命运:一深陷囹圄,一名利双收。其根本原因在于古希腊时期和意大利文艺复兴时期艺术家在社会上的地位发生了转变。     

提升现代化的精神价值诉求

一从本源的意义上说 ,现代化与精神价值诉求有天然的联系 ,两者密不可分。这是因为世界现代化进程的精神源头是兴起于 14 - 16世纪意大利与尼德兰的文艺复兴运动。这个运动的发生与扩展是与当时欧洲城市的兴起和市民阶层的壮大互为因果的。也即是说城市发展与市民阶层的壮大促成了文艺复兴运动的发生 ,而随文艺复兴运动规模的拓展、放大 ,又进一步推动了城市的发展与市民阶层的壮大。伴随文艺复兴运动的波澜所及 ,一种新的与中世纪宗教神学对立的精神、理念席卷欧洲。这种理念提倡人的解放 ,呼唤以人为本 ,鼓吹个性与人权 ,反对封建专制 ,追…     

由《西斯廷圣母》浅论文艺复兴时期的思想解放

复兴一词的原意是再生或复活[1],15世纪的艺术家们渴望他们的作品像古希腊、古罗马的大师一样好,这种思想尤其盛行在意大利。文艺复兴的到来唤醒了沉睡数百年的人们,这一时期涌现出的大量的艺术作品,使人们的视角从"神"落回了人。以《西斯廷圣母》为例,从绘画技法的变迁、题材的转变等方面分析文艺复兴时期的思想解放。经过对《西斯廷圣母》的研究分析,我们将看到文艺复兴时代的特殊性,我们也将看到画中的圣母像走向世俗,与此同时,女性的地位也悄然发生着变化。     

当代草原画派的技法研究

当代草原画派的概念确立自1981年,妥木斯在北京的画展时得到了艾中信先生的肯定和赞扬。当代草原画派经过了30多年的发展拥有了一批成熟的画家,绘画语言也已经成熟,在中国民族艺术的历史中留下了不可磨灭的印记。总结当代草原画派的技法有助于深入研究草原画派作品,探析其中内涵。     

漫谈中国明代与欧洲文艺复兴时期的肖像画

中国明代与欧洲文艺复兴大约处于同一时期。文艺复兴时期欧洲优秀的肖像画家和作品辈出。中国明代人物画虽然发展缓慢,但肖像画却有一定进展。中国明代肖像画与欧洲文艺复兴时期的肖像画都追求形神兼备的境界,当时中国肖像画受西洋画的影响在技法上也有了一定的发展。艺术无国界,东西方难分伯仲。