现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

当代中国民间美术的元素传承探索

中华民族有着上下五千年的辉煌历史,在历史文化的长河中,丰富的中国民间美术文化不仅是中华儿女智慧的结晶,同时也充分彰显了民族文化的魅力。而随着历史的推移,时代的进步与发展使得原生态的民间美术文化逐渐萎缩,当代中国民间美术的元素传承面临着极大的考验。立足于当代,如何实现对中国民间美术的元素传承,在保护民间美术的同时促进民间美术的发展、赋予民间美术的元素以新生,进而在传承的过程中,充分发挥出这一文化的价值,亟待解决。     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

解构与重建--传统民间美术与当代艺术设计

民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的文化意味为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学意蕴等综合文化特质,成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台.我们应立足全文化的视角,根据当代艺术设计的现状,透析和追寻中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能.     

传统民间美术元素中蕴含的现代思维

我国具有悠久的历史文化,且文化底蕴丰富,是世界四大文明古国之一,而且我国民族众多,56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶,在我国历史文化的传承中起着重要的作用,并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中,传统民间美术越来越多地融入其中,大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析,以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。     

中国人物水墨画创作中的民间美术魅力探究

在我国艺术事业不断发展的大背景下,越来越多的艺术形式出现在人们的视线当中,这样的发展趋势不仅为艺术事业注入了新的血液,同时也为传统艺术形式带来了一系列的挑战。绘画是我国艺术体系中的重要组成部分,人物水墨画作为绘画艺术的代表,其发展方向也引起了社会各界的广泛关注。民间美术具有内容丰富、风格迥异等特点,将其与中国人物水墨画创作进行有机结合已经成为了人物水墨画发展的必然趋势。民间美术并不是一项单一的艺术形式,其中包含了较多的民间元素,使其具有较强的生动性。文章就中国人物水墨画创作中展现的民间美术魅力展开了一系列的研究。     

中国传统民间美术图形研究

中国传统文化绵延千年,博大精深,是我国最宝贵的财富。中国传统民间美术图形是传统文化中的重要内容,随着社会历史的发展,民间美术图形也适应不同的社会历史环境而发生变化,传承至今已经形成了具有代表性的民间文化符号,使得这些民间美术图形更富于时代气息。论文针对中国传统民间美术图形相关问题进行探究。     

民间信仰与民间美术

民间信仰对于民间美术的产生、发展、变化在很大程度上都有着十分重要的影响。民间信仰是民间美术发展背后的强大的民俗文化力量,同样民间美术对民间信仰也有反作用。研究民间信仰与民间美术的关系对于了解民间美术是十分必要的。     

民间美术元素对我国室内设计风格的影响研究

在我国的室内设计领域,室内设计元素不仅包含国内外最前卫最时尚的设计元素,还包括广泛分布在全国各地的不同的民间元素,正是这些民间因素让趋同性的前卫设计理念,在不同的地域开始产生结合当地民间美术元素的变化,使我国的室内设计风格呈现一种百花齐放、百鸟争鸣的繁荣景象,稍后就民间美术元素对我国室内设计风格的影响进行详细阐述。     

湘绣题材中的美术元素分析

湘绣艺术的成熟与发展离不开温养它的民族文化土壤,从湘绣艺术的题材内容视角出发,论述不同历史时期里,湘绣作品题材中所蕴含的传统文化思想,同时探析它们对现代湘绣艺术的重要影响作用和在艺术作品中的应用。     

民间美术在高校美术教学中的价值与应用

随着社会经济的快速发展,现代人们的经济收入水平不断提高,基础物质生活水平得到了很大改善,与此同时大众文化教育程度也在不断提升。因此,人们逐渐对文化艺术生活有了更多的向往。美术是较为常见的艺术形式之一,所以当今社会对美术专业人才的需求量也在不断增大。民间美术在高校美术教学中的应用,可以有效促进美术人才培养质量的提高,因此应该加强对其应用路径探索的重视。文章主要就民间美术在高校美术教学中的价值与应用进行研究分析。     

论民间美术在艺术设计中的运用

艺术设计是一个国家经济发展水平以及审美情趣的体现,同时也是一个国家文化的体现,民间美术对现代艺术设计的启示既是深刻的又是多方面的。所以,民间美术也承载着历史文化使命,把中国的文化魅力在现代艺术设计中展示出来不仅是满足设计作品的需要,更是继承和发扬我国民族文化,推动我国民族文化繁荣发展的重要举措!     

从设计角度谈中国民间美术传承

中国民间美术的传承特征包插在文化传承中呈现出功利性、情感性和伦理性特征;在审美传承中呈现生命感与和谐性特征以及逐渐符号化倾向;在工艺传承中的因地、因时、因人适宜的观念和原则性特征.研究中国民间美术传承,对中国现代设计的发展之路有着指导性的意义和诸多启示.     

中国传统民间美术的传承与创新

随着现代艺术思潮和外来文化的冲击与广大乡村的新型城镇化建设的推进,中国传统民间美术的生存空间正在受到挤压,生存环境也逐渐恶化并面临诸多困境。民众的思想不断开放,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速被瓦解,生活方式、审美观念尤其是价值观念发生了巨大的变化。中国传统民间美术正日益面临着西方强势文化的吞噬和同化,失去了原生性,它的活态传承势在必然,传承就必须创新,以创新促进文化生产与传统民间美术作品市场消费,以创新带动传统民间美术的活态传承成为当下发展的大趋势。     

简述中国民间美术《剪纸》艺术

剪纸艺术的创作题材与人们的日常生活、生产紧密相连。民间艺人们凭着对大自然独特的理解,用丰富的想象力和高度的概括力。运用夸张、变形、简练、质朴的技法,使用简单的工具,创作出非凡的艺术。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

民间美术色彩观念

中国民间美术的主要构成元素之一就是色彩,色彩的呈现可以满足人们的视知感,色彩的调配使民间美术作品更富有神韵,促进了民间美术的发展进程。但是我们应该清楚的意识到,民间美术色彩在很大程度上受到我国传统文化的约束,当然外界环境对其的影响效果也是极大的。我国的民间美术彰显了社会主义的文化特色,时刻遵循着传统色彩象征的意义。通过对民间美术的色彩进行探究[1],我们发现色彩在民间美术中的应用发挥着历史性,观念性以及现实性的作用。     

徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用

民间文化艺术传承是全社会的呼唤,也是小学美术教育课程改革的需要。徐州本土民间美术作品千姿百态、流光溢彩、绚丽夺目。自本世纪初,江苏各地已如火如荼地开展了"民间美术进课堂"的活动,徐州市教研室美术教研工作者们依托汉文化资源,围绕着徐州的画像石画像砖,在各县、区也开设了有关本土民间美术的特色课程。目前,徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用研究今朝尚属于起步阶段,还有待于徐州美术教育工作者去摸索更多的常识内容和教学方法,从简单的综合保护到开展钻研、融入讲授,更好地开展素质教育,以形成具有徐州特色的民间美术教育体系。     

基于中国传统美术元素的应用研究

美术作为中国传统艺术,其在现代社会中应用广泛,其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明,在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式,将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中,不仅丰富了动画的题材,增强了动画的表现力,对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计,通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现,让传统与现代结合,走一条有中国特色的动画创作之路,才能在国内外市场中有较强的竞争力。