当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

当代语境下的具象绘画

20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。     

当代语境下高校中国画创作课程的研究与探索

时代的快速发展,对新时期我国中国画的创作造成了一定的影响。在新时代创作环境中,高校如何提高中国画创作课程的质量已经成为重要的问题。中国画创作课程的研究和探索两个过程,需要高校花长时间对中国画创作课程进行深入的分析,明确中国画创作课程教学的实际要求,同时根据当前我国中国画创作领域的发展情况,制定出最为恰当的对策,推进高校中国画创作课程的改革和实施工作。     

普通高校素描教学改革措施的研究

素描是一切造型艺术的基础,和各种门类的绘画形式的发展有着密切的关系。我国目前虽然在美术教学上出现了很多改革创新的教学方式,但是在根本上没有太大的变化。从美术教育上讲,依然沿用前苏联时期的教学体系,目前我国的素描基础教学在某些方面已经开始束缚学生综合能力的成长。因此,在当前教育改革的形势下,美术教育学科的改革和创新势在必行。     

素描教学改革要凸显素描的本质

素描本质是素描课程设置和教学的核心问题。我们要从艺术创造的角度定位课程目标,在素描课程内容的设置上应体现单纯与典型、灵活与开放相结合的特点。教师要建立明确的单元阶段性研究课题,以目标式问题贯穿课堂教学各环节。素描教学改革要凸显素描的本质,从课程设置系统化层面调整教学思路,这样,素描教学才能真正实现预期的目标。     

后现代语境下的中国当代电影

后现代语境下政治、经济、文化的多元变革也带来艺术的变更,电影作为后现代艺术的典型样式也与时进退.而中国当代电影则体现出一种视觉化倾向,通过对视觉冲击的追求来迎合本土及世界.当然,这种迎合本身就是在中国固有的传统审美基础上的.     

当代语境下水彩教学的思考

水彩教学是美术教育众多专业的分支,其占据的地位一直是举足轻重的,在当今社会的语境下来看,水彩教学应该摒弃老套的教学模式,引进一些新的教学方法。我们知道时代性、民族性和自身的专业特点是水彩艺术的三种重要的表达形式,通过对其的了解,并对当代艺术理念的特色上加以借鉴且在以前对水彩作品的众多观点上做出改变更新,在传统的基础上融入一些现代先进的文化色彩,为中国当代语境下水彩教学寻找新的教学模式。中国的绘画种类繁多,且深受国人喜爱,对国人造成了深远的影响,而中国水彩画较其他画种则没有什么优势,很明显,中国水彩画的地位还不能达到和其他画种相平等的境界,只是作为一种非正式的小画种存在。所以水彩艺术应该对当代的水彩教学做出深刻的反思。     

设计素描教学语境的探究

作为艺术观念视觉化的设计,始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。文章从设计素描与绘画素描、设计素描与"三大构成"、设计素描与艺术设计、设计素描与教学功底四个方面对现代设计素描的教学语境进行了分析与探究。     

当代文化语境下中国画精神的传承

中国画的传承与创新是近代中国画发展过程中最具争议性的问题,这与中国画精神和当代文化在总体精神趋向、生活与审美方式及价值层面等方面的内在矛盾有很大关系,认清这一现实或许会令我们对中国画精神的传承作出更理性的思考。     

当代创作语境下工笔画的多样性特征分析

工笔画作为中国画的一种重要载体,在不同的时代和文化语境中,呈现出不同的历史风貌,并获得自身的发展。时代环境流露出的文化语境使得传统工笔画在当代中国画创作中日益边缘化。从文化脉络上突破传统并找到有效途径,在顺应社会发展潮流的同时,表达出人们的当代思维,是本民族艺术走向当代的必然。     

应用型高校绘画专业素描教学改革研究

素描是绘画的基础,对任何一位绘画专业的学生来说,都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中,素描教学也被视作重中之重,在进行素描教学时,需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键,在素描教学过程中,应该注重对学生基础知识的传授,且不仅要注重技巧训练,还要注重素质培养。应用型高校绘画专业的素描教学改革需要应用先进的技术手段,比如使用数位板和电脑绘图软件等,以便学生更好地表现自己的创意。同时,还可以运用一些新颖的教学方法,比如打造线上课堂,调动学生的学习兴趣,提升学习效果。     

当代语境下中国画元素的艺术表现形式及应用研究

伴随当代社会的高速发展,人们生活节奏随之加快,更无暇享受慢生活及大自然的美妙。在中国传统文化里面有许多重要的形式可以表达人们的心境,更能够陶冶情操,提升审美情趣。中国画作为中国传统文化中的一部分,它能够启迪心情,带给我们美的享受,达到诗中有画,画中有诗的美好境界体验。在现代大众语境下,更多的人对中国画元素青睐有加,也使得中国画及元素得到艺术性的展现。     

论新水墨在当代语境下的发展与方向

文章首先对新水墨及其在不同时代的发展表现做了基本介绍,然后分析了西方文化对新水墨的影响,最后探究了当代语境下新水墨的发展方向。     

文创语境下高校艺术专业教学改革探讨

文创是文化创意及文化创意产业的简称,是以文化艺术为创意元素,融合科技而构建再造于经济平台之上的文化艺术创意现象,其涵盖的范围涉及艺术多个领域。在当今这个科技快速发展的社会,文化创意产业已成为巨大经济效益直接的创造者。高校艺术专业教育不仅仅要教授传统的专业知识与技能,更要在新的战略环境下,提高学生的创意与创业能力,为国家的宏观战略提供生力军。     

当代语境下的漆画材料之美感探析

漆画作为一个新兴画种,它的前身是以漆器的形式存在的。现代漆画以其独特的材料美、丰富的肌理美展现给世人一种全新的视觉感受,能够与现代意识产生极大的契合,具有很强的表现力,这激起了人们对大漆艺术领域探索的热情。将蛋壳、螺钿、瓷片等有着不同美感的材料与大漆交汇在一起,成就了独树一帜的漆艺语言。     

临终关怀语境下佛教生死观的当代价值转换

临终关怀是当代社会新兴的医疗模式和福利模式。佛教以人生为核心命题,以解脱生死为终极归宿,在个体生命关怀方面形成了一套丰富的理论体系和实践体系。这些理论与实践在认知死亡过程、实施临终关怀的目标、临终关怀的核心理念,以及重视家属的抚慰工作等方面与临终关怀理论相通,对尚处于起步阶段的临终关怀实践具有启示意义。启示主要表现为:对死亡生理过程的把握、宗教师介入对临终者生命尊严的维护与提升生命境界的效用,对临终者的角色定位,对临终者死亡恐惧的化解,觉性照顾对死亡的超越等几方面。完成佛教临终关怀的现代价值转换,对构建中国特色的临终关怀理论与实践模式有推动作用。     

当代语境下工笔画画面内容转化的探索

在当代多元美术文化发展的背景下,当代工笔画从传统中传承下来并汲取了外来文化,博采众长,兼收并蓄,技法和材料上不断推陈出新,画面题材也不再受到局限。当代的观念、思想内涵和作者强烈的个人风格融入了工笔绘画的画面当中,使工笔画呈现多样化生长趋势。在画面架构有所突破的当代工笔画中,画家个性化的绘画语言值得人深究并探索其所想表达的个人绘画精神世界。     

论后现代语境下当代儿童文学的美学取向

受后现代主义文化浪潮的影响,当下的儿童文学创作也受到了很大的冲击。儿童文学作家应该在娱乐狂欢的时代不放弃对忧伤和苦难的表达,在儿童更具个性的年代重新审视儿童本位,保持高贵的美学品格,在无厘头和解构盛行的年代坚持传统的幽默格调,等等。所有这些美学取向的慎重取舍,将会影响到未来儿童文学创作的发展。     

当代语境下国产手表的设计之道

我国民族制表业以设计创新,美善相兼;文化重构,器以栽道;科技优化,物尽其用为设计指导思想,今已在品类开发、文化发掘、技术突破等方面取得了一定成就,开始向高级阶段发展。在未来,我国民族制表业应以适度原则为基础,重视国产表设计的文化品格,并正确把握智能手表的发展契机。无论传统型手表还是智能手表,潜心研发设计、掌握自主知识产权才是致胜之根本。     

当代语境下的纤维艺术之美感探析

如今在现代艺术思潮的冲击下,纤维艺术家们对于打破传统的艺术观念,拓展纤维艺术的创作空间受到重大的影响。由于纤维材料的不断发展与应用,纤维艺术品有了新的极广阔的想象空间和表现空间,纤维艺术材料的运用是纤维艺术最具艺术魅力的基本因素,从材料语言、制作手段和表现形式等方面体现了现代纤维语言的拓展领域之广。从环境和人的主体性发挥阐述了现代纤维艺术的独特魅力,因材施艺,展示了它独到的艺术美感。