中国风插画的意境美研究

文章主要对中国风插画的意境美进行阐述,论述在当今飞速发展的社会,中国风插画形式存在的必要性,并提出应将国内外插画创作的精髓以及多种创作方式合二为一的做法。当今,插画作为新时代信息传播的视觉语言,具有丰富的想象力和创造性,而中国风插画以其博大精深的艺术内涵,体现了中国独特的民族特色。     

治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析

面对快节奏的现代生活,人们承受的心理压力不断变大,治愈系文化通过其特有的方式抚慰人心。对治愈系文化中所包含的治愈系元素的心理机制进行分析,并探索治愈系元素在插画创作中的运用原则。治愈系元素在插画中的应用,有益于缓解人们内心的焦虑。     

中日插画创作观念差异成因分析

在亚洲,中日两国在不同的政治、文化语境中受其不同因素的影响,插画艺术呈现出不同的发展态势,日本的动漫插画在我国乃至世界都有着庞大的阅读群体,我国青少年一代对其尤其青睐。日本动漫文化潜移默化地影响着我国青少年一代艺术审美生活观念甚至插画艺术创作领域。日系插画风格充斥着整个国内插画市场,越来越多的插画作品为了迎合市场的需求呈现出统一的日系风格,导致中国的插画很难找到自己独特的风格而发展。反观日本的动漫插画艺术的发展,始终将根深扎在本国的文化土壤中,在不断汲取外来文化的精髓的同时不忘结合本国的传统本土文化进行创作,是外来文化与本土文化"杂交"的结果,因此,中国的插画发展想要具有更大的爆发力,分析其根本创作观念的成因尤为重要。     

文学插画中的艺术风格特征探析

文学插画作为插画的重要组成部分,被广泛应用于各个领域,不论是作为绘画作品单独欣赏还是插入文学作品中理解阅读,文学插画都具有无可比拟的观赏性以及独一无二的重要作用。因此,文学插画不仅是插画中的一员,更是书籍和文学作品中不可或缺的重要组成部分。文学插画的创作不仅仅是由文到字的转化,也不仅仅是文学作品的形象再现,更是富有多重性质的艺术创作。阐述文学插画的总体艺术风格特征,举例分析其特征形成的原因,对于我们更准确深刻地理解文学和文学插画作品、把握文学插画的发展方向都具有重要的意义。     

插画习作 插画

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插画习作 插画

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中国古风CG插画的特点

随着近几年中国传统文化的传承与发展,古风一词频繁地出现在人们的视野里,古风插画也广受大众的喜爱。文章将为中国古风CG插画的定义、中国古风CG插画的特点及未来的发展潮流等问题进行简要的阐述。     

王羲之书风探析

作为中国古代极负盛名的书法家之一,王羲之对中国书法艺术的发展产生了很大的影响,他的书法名作《兰亭集序》被后世书法家誉为"天下第一行书"。魏晋时期,我国书法艺术处在发展演变时期,社会政治的混乱也让当时的士大夫重视老庄思想,并在艺术方面产生自我觉醒意识。在此背景下,王羲之及其书法艺术可以说是当时社会思想变化的集中体现。他上承汉魏书法,在继承传统的同时,创造出灵性简约、自然天真的书法风格。探寻其书法源流,除了家学渊源,卫夫人的书法艺术传授和对诸多前人书法家的学习是造就其独特艺术风格的重要原因。结合王羲之所处的时代背景,对其书风特点和源流进行探究梳理,对中国当代书法艺术创作具有重要的现实意义。     

杨维桢书风探析

提起元代书法,除了守护传统的赵孟頫,杨维桢则是与古为新、自立门派的独特代表。杨维桢既有个性鲜明的一面,亦有遵循传统的一面。杨维桢书风形成有诸多方面的原因,从积极的入世到性情狂放的转变,灵魂的裂变是影响其风格的主要原因。阐释杨维桢的学书经历以及书风成因,可以研究杨维桢书风与晚明浪漫书风之间的联系。     

脸谱插画

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插画 惊蛰

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服装插画

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赵孟頫复古书风探析

<正>赵孟頫,字子昂,浙江吴兴人,南宋末至元初著名艺术家,系宋宗室,宋亡时,初不事元廷,曾私以“遗民”自居,公元1286年应元世祖忽必烈征召而被迫入仕元朝。赵孟頫品衔虽高,但元廷对其的提防从未终止,在压抑痛苦的人生中赵孟頫以书法艺术作为自己艺术钻研的重要方向,并获得了非凡的成就。赵孟頫是元代书法复古运动的领袖,他以书风复古的形式来表达他对元廷与当下艺术风气的不满,最终形成了独特书风并影响后世,且至今为书法研究者们所看重。     

探析中国当代写实主义油画创作发展的影响因素

在西方,随着现代主义艺术的不断发展,写实主义油画的发展逐渐呈现出颓势,但却在当代中国重新焕发出了蓬勃的生命力,这不仅使写实主义油画这一流派得以继续传承下去,同时也为当代写实主义油画的未来发展提供了重要参考。为此,文章结合中国写实主义油画在当代的发展历程,对影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素进行了分析,在此基础上对中国写实主义油画未来可能的发展方向进行预测,希望能够对中国当代写实主义油画的发展起到积极作用。     

插画 唐僧

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行书创作中的常见问题探析

从古到今,写得飘逸流畅、潇洒多姿的行书作品总是深得人们的喜爱,历朝历代的文人书法家几乎都擅长写行书。时代发展到今天,书法已经渐渐退出了实用的舞台,但行书的艺术魅力仍然光彩依旧,还是有很多人痴迷行书和钻研行书,但是很多人在临帖的时候虽能将范字写得较好,而在进行创作的时候,却总是举步维艰,难以适从。文章列举了大多数人在行书创作初期常见的几个问题,针对行书创作提出一些建议和方法。     

中国网络剧创作失德现象的成因解析及其对策探析

新世纪以来,随着网络新媒体的快速发展,一种新的艺术类型——网络剧应运而生,但因其发展历史较短、创作方法不够成熟,创作失德现象层出不穷,主要表现为感官刺激的有意描绘、暴力视觉的极度渲染、创作路径的后现代性、故事情节的肆意模仿,究其原因在于内聚焦叙事的同视角代入、对犬儒主义和反智主义的推崇和槽点营销的商业逻辑的影响。这些导致了"影视场"的真文化的缺失和伪文化的越位。为了避免网络剧创作的失德现象的持续发生,除了网络剧的自律(主要体现在创作者的自律),同时还需要外在的他律进行约束。     

探析中国笔墨文化元素在国画创作中的有效应用

中华文化历史源远流长,留下众多艺术瑰宝,其中,国画就是珍贵的瑰宝之一。国画流传至今受到许多人的喜爱,其中笔墨画是国画的重要表现形式和代表元素,二者完美结合,相辅相成。国画创作中笔墨元素为何受到这么多文人墨客的喜爱,究竟应该如何用笔墨完美表达画者所要表达的意境和情感。在不断发展的今天,艺术创作者应该如何提升其中的价值和意义,更好地通过笔墨元素进行国画的创作,这需要创作者们认真思考。