当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

绘画艺术在社会不断发展过程中也得到了较为显著的发展,而且其自从诞生之时就一直致力于平面媒介上的显示,油画创作艺术也是如此。就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现方式来看,其在之前其实受到过一定的争议和质疑,而为了能够更好地对其进行分析,就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现进行了具体的分析。     

当代具象油画中视觉符号的多样性与精神传达

绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象油画的发展起着至关重要的作用。文章所着力研究的正是符号语言作用于当代具象油画中的重要意义。通过对具象油画实例中的形象符号与形式符号进行深入分析,指出符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能:在绘画创作活动中,经过作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一方独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。     

油画艺术创作中色彩的情感表达作用探究

油画艺术具有独特的艺术魅力,色彩作为油画艺术创作中不可缺少的元素,在艺术渲染及情感表现等方面发挥着重要作用。在社会生活中随处可见的色彩是油画艺术重要的表现语言和表现形式,能够提升作品画面的表现力,为受众带来特殊的情感体验。不同的色彩搭配具有不同的视觉冲击力度,同时能赋予作品不同的情感内涵。以色彩和情感的关系为切入点,简单分析色彩在油画艺术创作中的作用及色彩在油画艺术创作中的情感表达特征,并对色彩在油画艺术创作中的情感表达路径进行相关探索。     

油画人体的艺术创作与表现

油画人体艺术有着悠久的历史,尤其在欧洲美术史上有着辉煌灿烂的一章。人体作为世间完美的审美对象,一直是艺术家所表现的主角,因为人体的结构美、色彩美、造型美是所有美的集中体现。而油画的创作表现是充满积极性和劳动性的过程,是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的认识,不仅体现了个人情感也反映了时代精神。     

谈电脑美术与油画艺术创作

当后工业社会到来之际,面对科技发展的新高潮,特别是电脑的冲击波,油画艺术作为一种古老的手工视觉艺术将如何面对?本文论述了电脑美术与油画艺术的现今关系,强调电脑美术无须向哪个艺术门类靠拢或模仿,而油画艺术创作也将因电脑美术的参与而开辟一个新领域,电脑美术是油画艺术创作的一个完美辅助手段。     

当代语境中黑龙江油画创作现状

黑龙江油画是在中国社会转型中发展起来的艺术形式,可以对我国建国以来的意识形态进行呈现。黑龙江油画的创作一直在追求自身的艺术语言和审美特征,在对外界因素关注的基础上,着力挖掘民族特色。基于当代语境,对黑龙江油画创作的现状进行分析,并对当代语境中黑龙江油画的特征进行分析。     

徐芒耀具象油画中当代观念的表现

着眼点在于当代著名油画家徐芒耀先生具象油画中存在的当代观念的表现,通过介绍具象油画在中国的发展概况,以尝试着对中国具象写实油画的发展过程及其因此而带来的影响作回顾、梳理和反思,从而得出有效的理论和方法。介绍具象油画与抽象油画和写实油画的不同之处,以中国具象油画其自身的发展特点,进一步来了解中国的具象油画中蕴含的当代绘画观念。当代著名油画家徐芒耀先生正是这样一位中国具象油画的典型代表。     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

素描在写实油画艺术创作中的运用研究

随着人类文明的不断发展和人们对素描认识的不断全面。现阶段素描已经成为独立的艺术形式,不仅可以以独立画种的形式供人观赏,而且成为艺术创作的有效手段。以素描在写实油画艺术创作中的运用为研究对象,对素描在写实油画艺术创作中的具体运用进行系统分析,对现阶段素描在写实油画艺术创作中运用的局限性展开研究,为推动我国素描艺术形式和写实油画艺术创作的发展做出努力。     

浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用

素描拥有悠久的历史,作为一种单色绘画,在造型艺术中起着基础和骨架的作用。随着艺术的发展和对素描的认识,素描已经成为了一种独特的艺术形式,它不仅是一种重要的艺术手段,而且还可以作为单独的画种来欣赏。通过梳理素描的起源、含义和造型、写实油画中的素描流派,我们可以发现素描在写实油画艺术创作中的恐惧爱呢作用及素描对写实油画的影响。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

中国当代油画发展方向

油画艺术是外来艺术,而且在其艺术构成以及审美内涵方面,与我国的国画、传统文化相比起来,有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富,其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展,不仅仅需要考虑到国人的审美,更要注重文化的靠拢与融合,所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题,并且重点关注我国当代油画的发展方向,从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向,提出我国油画未来发展的些许建议。     

当代中国油画的民族性建构

油画第一次踏上中国土壤应该要追溯到明朝万历年间,其通过西方传教士带入中国,那是中国人第一次真正接触到西方绘画艺术形式。但真正开始民族化之路的是19世纪末到20世纪初期,留洋归国的画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人就是中国民族性油画的先行者与倡导者。在当代中国,油画俨然成为一个大画种。而油画作为一种外来的舶来品真正扎根于中国这片土壤并开始民族化历程已有一百多年的历史,这其中不仅是工具上或绘画方式的不同,更为主要的是显现在中西方文化差异从碰撞而后开始逐渐融合的过程。文章旨在以油画在中国的发展历程及中国当代油画的面貌为切入点对油画在中国发展过程中所体现的民族性作具体剖析与阐述。     

中国当代油画的精神指向

中国油画走过了百年历程,一个世纪以来,一代又一代画家苦苦思索,呕心沥血,为中国油画的变化发展做出巨大贡献.     

论个性化油画语言在作品中的呈现

个性化绘画语言是发自内心的,只有在对绘画语言有精深的理解和把握,避免概念化、程式化、庸俗化,关注社会,用真情实感去研究挖掘,才能创造出富有生命力的感人的个性化绘画语言,才能最终创造出无愧于我们这个时代的优秀作品来。     

当代油画色彩多元化的探究

油画是重要的艺术表现形式,而色彩更是能丰富油画的内涵和清晰表述作者的意图,文中认真论述了油画色彩的重要性,并进行了油画色彩多元化的探究。     

我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构

在中国,当代油画艺术与传统文化是紧密结合在一起的。中国画画家们宣扬并倡导客观事物和自我建构的精神的主观认识,是提倡一种意象性,而中国油画的本土化趋势也结合了中国画的艺术思维和形态特征,在很大程度上使中国当代油画艺术语言的表现力得到了丰富和完善。我国当代的油画艺术注重主观色彩,艺术家们的主观色彩已成为了一项重要的作品构成形式。     

浅谈克里姆特风景油画的视觉特征

一件艺术作品最终将会被人们所欣赏,纯粹的辨别和欣赏并不能使我们真正理解大师绘画。为什么我们看到一幅作品却不能将其描写和表述出来,其主要的原因不是因为我们不会描述,而是因为我们的视觉思维不能抓住作品的特征。以奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的风景油画为例,分析其画面的视觉特征,希望对艺术赏析有所帮助。     

关于当代架上油画的语话

架上画的形式随岁月而增加其文化积淀,它是一种历史留存的图像,是一个时代的文化记载形式。在今天,艺术家和他们的作品不再是某些信息和势力的服侍者,架上画的内容与形式不再为说教式的艺术样式生存,而是更自主地在个性艺术的法度里碰撞,架上油画有了相对的空间解脱和拓展的天地。     

论当代油画创作的中国元素

油画最早起源于欧洲,在距今约四百年前,由意大利天主教士利玛窦等人把欧洲油画作品带进中国,从而油画艺术逐步发展成为中国绘画的重要组成部分。在老一辈艺术家的不懈努力下,为中国油画的艺术创作与发展奠定了良好的基础。而在如今文化大交融的状态下,各种新型思潮的碰撞与冲击与人们审美观念的改变,再加上商业化的冲击,使得当代油画艺术较以往有了很大改变。通过探讨中国哲学思想、精神等因素对于我国当代油画的影响,探究其未来的创作与发展,旨在更好地发展中国特色的当代油画艺术,使之迎来一个发展新高峰。