论拉斐尔前派绘画中的自然主义因素

19世纪出现于英国的拉斐尔前派是维多利亚时代发生的重大文化变革之一,其绘画作品中的自然主义倾向是其重要的绘画风格特征。拉斐尔前派艺术作品中的自然主义美学倾向与英国工业革命对自然和社会的影响有着深刻的联系。罗斯金《现代画家》的问世,不仅为浪漫主义画家透纳辩护,更影响了一批拉斐尔前派的画家。由于在艺术风格和表现形式上的不同,拉斐尔前派的画家绘画作品中的自然主义倾向也不尽相同。以罗斯金的美学思想对拉斐尔前派画家产生的影响为基础,探究拉斐尔前派画家在不同创作角度和形式下的绘画作品中不同的自然主义因素。     

理想与现实的结合——约翰·埃弗雷特·米莱斯早期绘画真实性研究

英国维多利亚中期(1848-1875)皇家美术学院的几名年轻学生约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特等七人组成了一个艺术团体"拉斐尔前派兄弟会",以此来反叛皇家美术学院矫揉造作的绘画风格。他们认为拉斐尔以前的艺术更为真诚和质朴,希望重现中世纪文化传统的荣光,并主张艺术创作要"忠实于自然"。约翰·埃弗里特·米莱斯在他早期的宗教画和人物画中能够将这种理想和现实进行完美的结合。     

从拉斐尔前派画家罗塞蒂的女模特看其女性观

一、罗塞蒂的女性模特儿景观 罗塞蒂是拉斐尔前派兄弟会的核心成员,他们希望恢复艺术的真诚和纯洁,并在创作上坚持每个细节都要寻找生活中的模特儿.罗塞蒂是女性的歌者,作为意大利血统的后裔,他的惰诗和绘画大都围绕着爱与美来发挥,从19世纪40年代到70年代末,女性形象如花如影地呈现在罗塞蒂的画框里:     

古典与唯美的西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展

展览天天有,可看的却不多,我们每期为你精心收集最值得观赏参与的最新设计展,还有重点推荐!展览时间:2008年3月7日至2008年6月8日展览地点:中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列展厅咨询电话:010-59802222 2008年3月7日至6月8日,西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展在中华世纪坛世界艺术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品,涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为4个板块:1.学院派与古典人体2.浪漫风     

派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家,在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中,他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成,并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期,在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。     

拉斐尔和他的圣母像

在美术史上被称为“画圣”的意大利文艺复兴画家拉斐尔，以他精湛的艺术才能，独特的艺术风格和众多的唯美圣母像，而受到世人的喜爱。拉斐尔的艺术作品多为宗教绘画，绘画作品内容多为圣母像，他的艺术以秀美著称，他的艺术作品具有典雅、和谐、明朗的特点，他被人们形象的比喻为“晴朗无垠的草原”。     

表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究

在西方绘画艺术中,表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响,为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式、色彩、主题等方面的表现入手,探讨其在西方绘画艺术中的应用和影响。     

西方油画之父 提香

提香.韦切利奥(1478-1576年),出生在意大利威尼斯北部的山区小镇卡多莱。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾评价说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

论梅清山水画艺术特色

在清代早期绘画流派根据其面貌和主张的不同分成了移民派、自我派和仿古派三股大的势力,其中以梅清、石涛为首的自我派的艺术思想,既不同于移民派与世无争的避世态度,亦区别于以"四王"为首的仿古派的拘泥不化。他们有奋发向上的精神和强烈的自我意识,对于后世艺术发展产生了很大的影响。其中梅清作为自我派的领袖人物,其美学思想对当时代的艺术发展具有积极意义。     

论绘画艺术中的再现与表现

再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。     

艺术史图式分析——以《西斯廷圣母》为个案

从构图、线条、色彩等方面分析了拉斐尔《西斯廷圣母》的画面技法以及画作所传达出的精神内涵,并以对比法肯定了这幅画作在西方绘画史上的地位。     

原乡——绘画实践者的身体历史场的回溯与绘画场的再造

作者以其自身的艺术实践作为自我剖析对象,用具体的绘画行动来应对存在的现实困境。其自身的处境,可梳理为身体与异乡、乡土与自我、身体与经验、绘画与原乡等问题,最终将艺术实践的目标定在乡土、乡亲、乡遗的艺术观照上。在绘画的内部的场域的构建中,作者介入到故乡村庄的社会结构,通过在场的方式来构建绘画,将眼光越过具体的现实的事物的物理表象,去强化事物内部所潜在的情境,提炼能够还原物象的空间,以及空间在时间中消损的状态和形式要素。     

试论四王国内外对比

受到明朝末代画家董其昌等人的影响,清朝的绘画界以文人画为主。并且清代前期的山水画,受到了董其昌理论跟实践的影响。无论是在画面风格上还是构图上都很相似。在风格上,崇尚古人。在运用笔墨上非常有韵味。因此形成了以"清初六家"为首的清代画坛。他们引领整个清代画风。最为重要的是"四王"在当时的山水画地位很高。当时没有人能够与之相媲美。综述了四王生平及成就,四王山水画形成的历史必然性,四王山水画对后世的影响,四王与拉斐尔前派复古形式上的区别。     

丁方的画与文

在基督教艺术——至少是在圣经艺术中,美是一个绝对的标准,它从上帝的荣耀光环中发出。我们无论在那时的绘画雕塑或教堂建筑里,都能以这种由上帝之手启示出来的美质。米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、格列柯、苏巴朗、牟里罗、伦勃朗,他们所描绘的基督形象,都充满一种绝对的神性     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

和林格尔汉墓壁画的艺术表现形式探析

汉墓壁画在题材以及总体风格上,都具有浓重的多元文化历史传承性。汉代墓葬壁画在内容和装饰题材上,既推崇天堂和鬼神之说,同时也十分注重对现实功利与人文道德的描述。在装饰手法与风格上,东汉时期的壁画既能够突显出有序、朴厚、写实以及叙事的一面,同时也能够表现出其自由浪漫与超越现实的一面。内蒙古的和林格尔汉墓室壁画,绘画内容极具艺术表现力,绘画造型手法干练写意,形式语言形神合一,其将东汉时期的绘画、服饰、人文等方面的艺术特征与艺术风格充分地表现了出来,集中体现了我国汉代劳动人民对神话的信仰,所崇尚的天人观念以及现实的生活场景。     

蒙德里安艺术性格探究

蒙德里安是荷兰的画家,他和凡·杜斯堡是风格派的创始人,他同时也是非具象绘画的创始者。蒙德里安自称为"新造型主义者",也称"几何形体派"。文章对这位大师的成长经历与艺术经历,绘画理念,绘画特点进行了探究。     

蒙德里安抽象主义绘画风格对现代设计理念的影响研究

抽象绘画能够很精准地把握客体的内在特征,借助造型和色彩描绘出的作品具有强烈的视觉冲击感。蒙德里安所主张的抽象艺术理念最大的特点就是运用艺术的规则来构建全新的设计秩序,以体现出最为本质的生活与精神状态。目前,蒙德里安引领的风格派抽象绘画理念主要被应用在服装、工业产品和建筑设计等各个领域。其抽象主义设计理念,完美地展示了技术与艺术设计的融合效果。     

静默的北极光——哈莫修依绘画艺术的分析

丹麦画家哈莫修依的绘画是一种具有深度的、精神表现性的具象绘画,具有内敛而低调的绘画艺术气质。光线、线条是他在创作时首要考虑的因素。其艺术气质具有一种近似于"哀而不伤"的平静格调。他极少公开发表有关绘画方面的言论,去世前销毁了大部分信件和文字资料,有关哈莫修依绘画艺术的研究只能通过他留存下来的以室内题材为主的绘画作品来开展。