视觉真实的追问——杨参军先生的绘画艺术

正杨参军中国美术学院绘画艺术学院教授、院长、博士生导师中国美术家协会会员浙江油画家协会主席中国美术家协会油画艺术委员会副主任中国油画学会艺术委员会委员杨参军先生是中国美术学院绘画艺术学院院长、博士生导师,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会艺术委员会委员。也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的艺术家与美术教育家。在当代多元的绘画格局中,在图像泛滥、人的感受力日渐贫乏的     

“新”的变化——段正渠近作

正段正渠,1958年生于河南,1983年广州美术学院油画系毕业。现为中国美术家协会油画艺委会委员,中国国家画院油画院研究员,中国油画学会理事;首都师范大学美术学院教授,博士研究生导师。段正渠是当今中国画坛独树一帜的画家。三十余年来,他创作的一系列以"陕北—西北"为题材的作品,产生了广泛影响,为画界所瞩目。在成就段正渠艺术创造所达到的高度与水准的诸多因素中,"求变"是其中的一个重要方面。客观地     

刘杰的风景

刘杰,1963年生,河南省商丘人。1988年毕业于广州美术学院,同年分配到河南省美协工作。现为中国美术家协会理事,中国油画学会理事,河南省文联委员,河南省美术家协会副主席兼秘书长,河南省美术家协会油画艺委会主任。     

国画人物画骁将马国强

<正>马国强,河南省温县人,1952年生。毕业于河南大学美术系中国画专业。1982年入中国画研究院(现中国国家画院)人物画创研班进行创作。现为中国文联委员、中国画学会副会长、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院研究员、河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会主席、中国长城书画院副院长、文化部国韵文华书画院副院长,中国任伯年艺术研究院副院长。     

观谢麟画记

谢麟,男,汉族,1957年生,广西贺州人。国家一级美术师。中国美术家协会理事、中国美术家民族美术艺委员副主任、中国油画学会副秘书长、广西美术家协会主席。1987年毕业于广西艺术学院美术系,1991年参加中国艺术研究院美术研究所＂全国美术干部理论研修班＂、1997至1999年在中央美术学院第十届研修班学习。     

国画人物画骁将马国强

马国强,祖籍河南省温县,1952年1月生。毕业于河南大学美术系中国画专业。1982年入文化部中国画研究院(现中国国家画院)人物画创研班进行创作。现为中国文联委员、中国美术家协会理事、河南省人大常委、河南省文学艺术界联合会主席、河南省美术家协会主席。     

我国油画创作中意境的表达

随着时代的发展,政治经济社会的进步,人们思想逐渐开放,中西方文化交流日益密切,中国的油画在良好自由的环境中获得了迅速发展,艺术家和大师们通过研究和借鉴西方油画创作的优秀传统,开阔着自己的视野,努力追寻和实现油画创作中的意境表达。"意境",是"意"和"境"二者的有机结合,"意"就是指创作者的主观感情和思想,"境"就是指在创作过程中所要遵循的客观规律,"意"和"境"的有机结合实现了情与理、形与神的辩证统一。意境,一直以来都是中国传统艺术中的重要因素,不只是在诗词歌赋中扮演重要角色,在绘画方面的作用也不容小觑,尤其是在油画创作中。     

油画在徽派建筑中的表现技法

文章主要以徽州的风景为核心,分析中国油画的发展趋势,探讨如何利用油画体现创作的思想与背后所承载着的文化。徽州是一个代表性的地域,保留着非常完美的自然社会生态,给油画艺术家提供了非常好的题材,主要包括徽州的建筑、人文自然、古代村落。由于徽州的自然因素得到认可,艺术家也组成团体来研究在徽州有哪些的主题和绘画的风格,将其作为中国油画写生派学习发展的地方,所以,对徽州油画风景创作的研究具有重要意义。     

探究中国元素在当代油画艺术中的体现

中国元素的内容十分丰富,艺术家们在创作时可以借鉴和吸收中国元素的内容,中国元素的运用不局限于任何形式和创作内容,更不局限于绘画题材的内容。随着社会和时代的发展,油画的创作表现形式多种多样,油画创作内容也越来越丰富。油画虽然是从西方传入中国的,但经过长期的发展,中国油画逐渐地吸收了中国元素的表现形式和创作手法,使当代的油画越来越具有中国特色。在这个过程中,中国元素也为我们今天的创作带来更多的灵感和启发。     

限度与个人方式

正塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索,标注了油画存在的方式。现代艺术被拉开序幕之后,事情发生了另一种变化。毕加索扛起了"现代艺术"这面大旗,把油画带进了一个自由创作的天地,使绘画跨过了一个最难跨越的门槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介,技法不再是固定不变和神秘莫测的"法典",而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从"拼贴"开始,艺术家将各种材料用于油画创     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

浅谈风景油画创作之意境美

中国传统绘画历来讲究意境之美,追求"象外意","意"体现了一种品格,"意"之高低决定了艺术作品的高低。艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低。风景油画作为艺术家表现风景的重要手段之一,如何创作出一幅优秀的风景油画并使观者与之达到共鸣,是风景油画创作研究的重要课题。     

浅谈中国绘画作品中的现实题材

通过对普通民众生活为题材的美术创作作品进行探析，对中国古代和近现代的现实主义题材风格的作品进行赏评，从而得出现实主义题材的美术创作需要艺术家们着眼社会现实、感悟生活和追求真善美相结合起来。     

现代油画表现性中的审美意象

现代油画在创作中既要具有内涵意义,又要在创作中具有个性化的特色,那么这种特殊化的表现形式也就成为现代艺术家不断思考的问题。以研究现代油画创作中的表现性为主,强调的是油画创作中如何把审美意象融入到表现性中。中国油画创作一方面受到西方油画美学的影响,另一方面则是中国古典美学文化启发,通过把中西文化的美学进行融合,以此产生出具有现代意义的油画新形式。     

油画作品中的“意境美”探赜

就油画作品中的"意境美"这一概念而言可以追溯到"写意油画"、油画的"民族化"等阶段,这是在油画引入中国后一种独特的、自觉的、具有中国特点的创作实践和思想融合。传统油画作为当今艺术表达的一个重要形式,在发展的过程中它与中国传统绘画的技法、表意等方面都存在着很大的差异,但是经过近代几代艺术家的不断探索与尝试,将西方绘画与中国传统绘画相结合,形成了今天的具有中国特点的中国当代写意油画。"意境美"风格的艺术作品是写意油画发展过程中艺术家最为关心和重视的一个因素。每一幅油画作品都有自己的属性,通过线条、色彩的表达过程让审美者理解绘画者所要表达的情感意境,作者的主观情感是贯穿画面重要内容,也是"意境美"体现的最好方式。一幅好的油画作品的灵魂就是意境,是画家在创作过程中对生活或对自然界的情感表达,像喜怒哀乐一样,不需要语言的叙述,可以让观者很直接地了解画家想表达什么。即使绘画者会用不同的形式技法来充实油画作品,但其中都有一个最重要的东西,那就是意境。在创作的过程中,如果一幅画没有一种"意境美",那会是很枯燥无味的一幅作品。     

丁井文书画选

丁井文(1914—2003),著名画家,擅长中国画,笔名劳丁,回族,河南省博爱县人。1939年赴延安鲁艺学习,在延安时创作多套连环画领袖人像,1951年与王式廓合画《毛主席与斯大林》大幅油画。曾任中央美术学院国画系主任、中央美院附中校长、中国美术家协会理事、全国少数民族美     

一泓秋水照明月——评赵曼的写意人物画

赵曼,字吟泽,2000年毕业于西安美术学院中国画系,2006年进修于中国美术家协会创作高研班。现为中国美术家协会会员、中国博物馆学会会员、郑州美术馆(郑州画院)专业画家、北京渊林画院画家、河南省美术家协会人物画艺委会委员、郑州市美术家协会理事。作品入选"第三届全国中国画展","中华情全国美术作品展"获优秀作品奖,"第四届全国画院优秀作品展"等。画画之余,从画散文创作和美学研究,多幅作品及论文发表于《画刊》、《中国书画报》、《美术报》等报纸杂志。2009年《尘露微吟——赵曼散文集》由中国文联出版社出版。     

油画行思录之三:狭缝之间天地宽

当代中国油画的创作承受着西洋油画成就和中国文化传统的双重压力。历史上成功的画家和经典的画作,既是画家的导师也是创作的敌手;前人和他人的存在,对于艺术的自主探索者来说,既高山仰止也举步维艰,无论题材、画风甚至材料,艺术之国的疆域还有多少处子之地?当代中国的油画发展身处于夹缝之中,油画本土化已经是一个寻常的问题,重要的是能否在我们这一代人手中实现,其中学习与原创,正是同一问题的两方面;而"储备、坚持、攀高并斗战"的过程,既为油画艺术之发展,也为艺术家者之尊严。