刘溢六胖子油画技法研究

简要介绍了刘溢的艺术经历和艺术成就,通过分析刘溢所开创的六胖子油画技法和古典油画技法的差别,结合跟随刘溢学习的心得与体会,着重阐述了六胖子油画技法的特点和作画方式。     

油画创作中技法的运用

在油画创作中,技法对于艺术家的创作特色和成就具有不言而喻的作用。不论是传统技法还是现代技法,都有鲜明的优势,艺术家在表现自己的创作理念和创作思想的时候都需要合理地运用这些技法。作为一种外来的艺术形式,油画创作在我国的发展必然要经历继承与创新的过程,其中技法的继承和发展是其中的重要组成部分。简要地分析了油画创作中常用的技法,包括传统油画技法和现代油画技法,并且以影像图片技法为例介绍了运用现代油画技法进行创作的一个过程。     

油画技法及其在绘画创作中的表现力探析

油画是使用快干性的植物油调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种,是一种重要的艺术表现形式。油画技法十分丰富且多元,在当前的绘画创作中具有比较突出的表现力。为了突出油画技法所具有的实践价值和应用价值,需要明确油画技法与油画创作之间存在的关系,分析油画技法在油画创作中的表现力,并对二者之间的有效结合深入探索。     

油画专业传统技法教学初探

近年来国内油画界出现了大批技法简单、水粉化的油画作品。导致这一现象的重要原因之一,便是国内美术院校油画传统技法教学的不足甚至缺失。针对这种情况,以油画技法的发展脉络为坐标,构筑当下油画专业技法教学体系,势在必行。     

油画材料与技法在写实风格油画中的运用

首先分别对油画的材料和油画的技法进行了简单介绍,然后对油画材料与技法在写实风格油画中的运用进行了分析,不仅仅丰富了现代研究理论,同时也进一步促进了油画创作的发展与进步。     

油画材料与技法的实践

西方的油画材料技法是在长期的历史发展中形成的。在不同时期,材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。但总的来说,传统的油画材料技法是围绕写实性的造型而发展的。在传统艺术中,材料技法的选择,绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象,前者是手段和形式,后者为目的与内容。     

文质彬彬,然后君子——呼喜江先生油画浅论

呼喜江先生淡泊名利,默默耕耘于西北画坛,其作品具有"文""质"并重的特征。具体来说即:严谨的人物造型和纯熟的油画技法;深切的人生体验和古典的审美理想;鲜明的民族特色和典型的东方神韵。相信他会朝着"文质彬彬"的方向不断努力,达到新的高度。     

油画创作中的技法与表现方式

油画的创作离不开表现形式和画家自身的情感流露,油画技法在创作中的作用至关重要,油画技法和油画创作的形式相得益彰,整体体现画家的个人风格和情感表露。每一位画家作品中的风格、技法、情感都不一样,作品表现出来的效果都带有画家自身的主观思想,包括受到的教育,对事物的认识,都会让每一位成功的画家主宰自己的作品。相反,缺少技法和表现形式或风格的作品是站不住脚的,这样的作品没有传达出画家自己的情感。     

通过我的作品谈油画创作技法和肌理材料

油画材料、技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画材料、技法的生命力与价值所在.     

论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

当代风景油画创作的表现意识分析

风景油画属于西方画种,自传入中国以来,中国的风景画家一直在不断的学习、探索和研究西方风景油画,并创作出了大量的风景画作品,特别是印象派风景油画更是中国风景画家学习、模仿和研究的主要对象。但多年来很多风景画家一直受到西方风景油画的影响,绘画技法和绘画理念在改革开放以前一直未有新突破。研究和学习印象派风景油画,是作为一个风景画家必须的学习过程,是提高其风景油画的技法水平的重要手段。     

浅谈陈逸飞油画作品中对于服饰语言应用的油画技法

陈逸飞,一位在国内外艺术界具有影响力的画家,在其一生的绘画生涯中创作出了许多优秀的绘画作品。这些作品不仅在题材上非常广泛,而且在使用油画技法的表现方面也是别具一格。在其绘画作品中利用西方油画技法与中国传统文化相融合产生了一种独具一格的陈逸飞式绘画风格,根据这一表现特点对陈逸飞油画中对服饰语言应用的技法进行分析与阐述,从而为以后艺术家在服饰语言应用技法方面的探索提供一定的帮助与建议。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

改革开放以后,我国经济得到了飞速的发展,油画行业也呈现出良好的发展趋势,许多油画技法被人们不断地挖掘出来,实际地运用到绘画创作中,并且取得了较为不错的成效。特别是油画刀技法的应用,不仅能够丰富整幅画的色彩,还能够增加画面的厚重感、质感以及空间感。     

欧洲油画线性处理探析

走进欧洲艺术的宝库,在各大美术馆正面对话经典油画作品,浅谈绘画体验与感受。"古典,就是不知光从什么时候开始",这是一个对欧洲古典油画线性元素最适当的表达,也是"妙在似与不似之间"的东方艺术意境在欧洲古典油画中的表现。文章旨在强调线性的东方审美在欧洲油画人物上的体现,光影对线的塑造,以及这些观念嫁接到日常创作中的体会。     

浅析油画材料技法与情感表现

油画材料、技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画材料、技法的生命力与价值所在.在注重研究油画本体语言的基础上应正确认识情感因素的重要性,在创作中充分表现创作主体的审美情感及丰富的精神世界.     

色彩风景多样化表现手法探索与实践

丰富的水彩技法是水彩风景画最大的特点之一。水彩表现有着其他画种难以比拟的奇妙效果,它具有湿润、明快、水色交融的独特艺术魅力。水粉画的表现技法和水彩画的表现技法可以相互利用,都可以分成干画法、湿画法、干湿结合法以及其他方法。而风景油画是一个相当完善的画种。运用油画技法来表达风景可以使画面色调变化丰富,更能充分地表现自然界中的色彩现象。     

中国油画创作中的写意及境界

艺术创作源自生活体验的积累,并从艺术构思中来表达意象物化。同样,在中国油画创作中,写意与境界是对中国油画创作实践的凝炼概括。着重从中国油画的独特审美意象入手,来探析中国油画所表达的意境,并从中国油画作品创作技法上来反映中国油画的审美意境。     

中西绘画融合大乘——意象油画

油画传进中国,为中西文化的碰撞、融合带来了机遇。油画在民族化的进程中,与中国传统的写意融合产生了意象油画。意象油画有自己的创作理念,在长期的创作实践中开创了新的技法,丰富了中华文化。意象油画推动了传统文化的更新,也展现了传统文化的强大生命力。     

当代油画创作中的技法研究

绘画艺术的表现形式多种多样,油画是其中一种表现力极强、极具优越性的表现形式。若要创作出高水平高质量的油画作品,那么就必须把握好油画的关键要素,包括笔法、技法的运用,油画色彩、线条、肌理以及明暗的把握等,通过巧妙的组合运用,使油画的艺术魅力得到更好的展现。