金色谷地的记忆:吾屯村落画坊历史发展研究

唐卡是藏民族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族地区的历史、政治、文化和社会生活等不同领域,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,一直以来被藏族人民和其他地区群众视为艺术珍宝。作为热贡艺术的重要组成部分,自古以来吾屯唐卡的传承与保护都是通过村落来延续的,文章以吾屯村落为研究背景,考察其吾屯村落画坊的传承历史发展过程。     

传承非遗技艺 热心公益慈善 记国家级非物质文化遗产热贡艺术代表性传承人夏吾角北大核心

热贡艺术是以青海省黄南藏族自治州同仁市为核心区域的藏、土族民间艺人传授制作知识、手工技能,并以唐卡、壁画、堆绣、雕塑、沙画坛城、建筑彩绘等为表现形式,以藏传佛教、神话故事、史诗以及传统文化为内容的造型艺术。热贡艺术距今已经有600余年的传承历史,一代代热贡艺人日复一日、年复一年,用他们的辛勤和汗水传承弘扬着令黄南人为之骄傲的热贡艺术。     

宗教类非物质文化遗产北大核心

热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派之一,因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡(藏语“金色谷地”)而得名。热贡艺术发源于公元10世纪末至13世纪初,主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式,以藏传佛教中的佛本生故事,藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容,同时也包括一些世《普贤菩萨》彩唐《文殊菩萨》泥塑夏吾角俗化的内容。     

泥塑吾屯红土滋养的雕塑艺术对话热贡雕塑传承人夏吾角

记者:说到热贡艺术,大家首先想到的是唐卡,对雕塑提及不多,这是为什么? 夏吾角:这和当下的艺术品市场有很大关系.在我开始学艺的时候,热贡艺术一直是雕塑最有名,其次才是唐卡.在佛像雕塑的行当里,流传这样一句话:"尼泊尔做的面相,汉族人做的衣饰,热贡做的身体比例."讲的就是热贡雕塑的独到之处.     

热贡艺术:青藏一枝花

随着藏传佛教的传播而形成和发展起来的藏传佛教艺术,异彩纷呈,精美绝伦,充满魅力,在佛教艺术各门类中独树一帜。热贡艺术,尤是藏传佛教艺术中的一枝奇葩,她融宗教艺术的神圣肃穆、民间艺术的纯朴自然与同仁地方特色于一炉,如一枝出墙红杏开放在青藏雪域,为广大信众所珍爱,并享誉世界。     

北京雍和宫唐卡的绘画题材分析

文章通过实地调研,以北京雍和宫这一藏传佛教寺院所藏的唐卡为例,从来源、构图、色彩等方面对其进行分析,并将其与其他地区的唐卡进行对比,进一步总结独特的艺术特征。     

隆务河畔的热贡拉索

(一) 隆务河从青藏高原东部的麦秀山谷湍湍流出,进入青海省黄南自治州的同仁县,在这块土地上,因为有了这条河,才有了这片葱郁的绿洲,才有了一个民族生息繁衍的历史,才有了这里民族文化的源远流长,无止无息。从公元14世纪开始,大批江南移民迁来此地屯垦戍边,并与当地藏民结缘,逐渐形成了自己的风俗习惯,宗族信仰和语言文字,同时,也创造出了辉煌独特的民族艺术。这一带藏语称为热贡地区,所以,人们又把当地的艺术称为热贡艺术。热贡艺术的产生和发展,主要源于藏传佛教艺术、汉传佛教艺术、     

唐卡艺术 色彩美学视域下的汉藏审美融合北大核心

唐卡是藏传佛教中常见的一种绘画形式,其配色遵循色彩构成规律,符合色彩心理学原理。在此基础上,唐卡在千年发展历程中融合了汉藏民族的绘画理念,大幅提升了艺术水准,其审美表达必将为铸牢中华民族共同体意识提供艺术支撑。     

试论唐卡艺术的形式语言及精神

藏传佛教唐卡绘画是藏传佛教的宗教艺术样式,在色彩的运用、画面的装饰性以及平面化的绘画风格上都独树一帜,并且因地域因素等原因,保持着一定的神秘色彩。文章通过探析唐卡的审美艺术倾向,重新审视唐卡这种古老的绘画艺术形式的创作特点及深层文化内涵。     

藏传佛教雕塑中的十八罗汉艺术

<正>在2009年第8期《法音》"藏传佛教绘画中的十八罗汉艺术"一文中,笔者重点探讨了十八罗汉在藏地的传播以及造像艺术的兴起,着重分析研究了藏传佛教壁画和唐卡艺术中的十八罗汉形象和艺术风格,但     

热贡画院悄然改变的作坊传统

热贡画院院长娘本现在最大的烦恼,就是没有时间画唐卡. "人家说热贡画院是七百年来,热贡艺术首次以企业化模式运作.在我看来,热贡画院只是在追求一种现代的经营理念.下一步,我准备把经营和管理全部交给我弟弟,自己全身心地投入艺术创作这一块." 占地面积二千多平方米的热贡画院,与周围"热贡艺人之家"的独门小院,形成鲜明对比.热...     

蒙古族唐卡艺术在察哈尔地区的传承和影响

正一、蒙古族唐卡的起源蒙古族唐卡,其蒙语译音为"布斯吉如格",藏语即"唐卡"或"唐嘎"。唐卡的汉语意思为卷轴画,是藏传佛教特有的一种绘画作品,具有浓郁的民族特色和宗教色彩,流传至今已有近千年的历史。唐卡这种以藏族画工为主体的绘画艺术,在明代之后伴随着藏传佛教的传播传入内蒙古地区,特别是随着寺院的建立和兴起,为广大蒙古族民众所接受。     

重庆中国三峡博物馆馆藏唐卡鉴赏

唐卡是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画,是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。唐卡的绘画艺术千余年来影响深远,其历史最早可以追溯到松赞干布时期,直至今日仍流行于藏族地区,它凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。     

“相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展”在京举行北大核心

5月31日上午,＂相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展＂在北京艺术博物馆（万寿寺）隆重开展。此次展览由中国社会科学院世界宗教研究所、中国宗教学会、文化部恭王府管理中心、青海省文化厅、北京艺术博物馆、青海省黄南藏族自治州宣传部联合主办,共展出夏吾角先生多年来创作的部分艺术精品,包括泥塑、唐卡、堆绣、木雕、铜雕等藏传佛教艺术作品120余件。     

藏传佛教的唐卡艺术

唐卡或“唐嘎”,是藏语的音译,原意为“平坦、广宽”,现在专指藏传佛教艺术领域里特有的一种工艺美术品种。唐卡是一种以布、绸为底,用矿物色和自制的毛笔勾勒作画,或剪贴、刺绣等成画并用彩缎装裱而成的卷轴画,也称为“卷轴佛画”、“藏布画”等。唐卡在信仰藏传佛教的藏族、蒙古族社会中广泛流传,应用极为普遍。社会名流大多珍藏有数量不等的唐卡,一般百姓也要请画师绘制,挂于屋内,用以供奉。在藏传佛教的寺院里,唐卡更是必备的挂图,每个殿堂,甚至僧舍,都悬挂、供奉着唐卡。唐卡这种藏传佛教独有的艺术品历来被信教群众和僧侣们视为像雪莲…     

灿烂的藏族绘画艺术—唐卡

去年,在北京民族文化宫和中国美术馆举行了两次别开生面的画展,这就是西藏唐卡展览和四川甘孜唐卡展览,受到各界参观者的重视和好评。藏族在我国是个历史悠久的民族。千百年来,藏族人民用自己的辛勤劳动和聪明才智创造了独具一格的灿烂的民族文化。唐卡就是其中富有独特风格的艺术形式。公元七世纪,随着佛教在西藏地区的     

“相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展”在京举行

<正>本刊讯5月31日上午,"相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展"在北京艺术博物馆(万寿寺)隆重开展。此次展览由中国社会科学院世界宗教研究所、中国宗教学会、文化部恭王府管理中心、青海省文化厅、北京艺术博物馆、青海省黄南藏族自治州宣传部联合主办,共展出夏吾角先生多年来创作的部分艺术精品,包括泥塑、唐卡、堆绣、木雕、铜雕等藏传佛教艺术作品120余件。中国社会科学院世界宗教研究所所长卓新     

彩绘唐卡与汉地传统工笔重彩的差异简析

本文对彩绘唐卡与汉地传统工笔画的差异进行简析。藏地彩绘唐卡是唐卡主要的表现形式,汉地传统工笔重彩也是中国传统绘画的一种表现形式。两者之间有着相似的表现形式,但在题材、标准、制作程序、使用原料、绘画技法、创作目的功用和审美追求及神圣性方面却存在着很大差异。     

热贡艺术 金色谷地的艺术之花

<正>热贡艺术发祥于青海省泽库县、同仁县地区。它是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式,也是藏传佛教艺术中的一个重要流派。热贡并不是一个行政区域地名,而是藏族人民对于隆务河所流经青海省黄南藏族自治州泽库县、同仁县两岸河谷的统称。藏语"热贡"意为"金色谷地"。地如其名,     

一幅古老而珍贵的唐卡——十六世纪末普明大日如来曼陀罗唐卡

藏传佛教唐卡艺术有着悠久的历史,佛教早期传入西藏时由于传播的需要和藏民族四处游牧的生活方式,修行者会请画师把佛像和曼陀罗等绘制在布、绸或木板上,以便随身携带。这种平面画的方式也体现于寺院墙上,它是传播佛教思想重要的一种方式,也是最好辅助修行的一种方式。从修行者信心角度出发也是用这种方式将佛请到自己身边。