主体的自我意识在歌唱技巧中的构建

在对声乐艺术的学习中,学习者的自我意识活动是一个主动的创造性过程,它具有目的性和计划性。自我意识对声乐学习活动起着非常重要的指导作用。声乐艺术学习者必须知道其技能、技巧受自我意识的影响对于声音构建是一件重要的事,因为呼吸和共鸣虽基本是人身体器官的自然反应,但它同时也受意识的控制,在训练初期要靠意识去控制它。如果不能完美地掌握,就不能发展嗓音音阈,也永远不能艺术性地演唱任何乐曲。这种协调配合主要是通过"意识"对歌唱器官的控制来实现,这种控制过程就要靠自我意识的能动性。     

三种唱法观念与声乐教学

在学院派的声乐教学体系中,通常把歌唱方法严格地分为美声、民族和通俗三种.三种唱法的分类在一定时期一定程度上推动了我国声乐教学和歌唱艺术的发展.然而,在世界文化多元交融的今天,三种唱法的观念已经开始制约高校声乐教学的发展.作为高校的声乐教育工作者,应从对三种唱法的认识误区中解脱出来,用科学的和富有时代性的思维来指导声乐教学工作.     

《山西牧歌》在民族声乐教学中的艺术魅力

民族声乐教学中有非常多的富有民族特色的民歌、艺术歌曲、创作歌曲等,这些歌曲在民族声乐教学中占有极其重要的地位和艺术魅力。不同民族声乐的演唱对于声乐教学者、学习者、演唱者等都具有了解不同民族特色的桥梁作用。《山西牧歌》作为一首改编创作歌曲就是其中之一,通过民族声乐教学中《山西牧歌》的学习演唱能使我们更多更好地认识"山歌"及山西民歌的艺术特色,这对于民族声乐教学中山歌和山西地方特色的把握学习具有重要的作用和意义。     

“薛谭学讴”与先秦民间声乐教育探微

我国的声乐教育虽然起源于周代，但都是在宫廷内教授国子，平民百姓无权享受。时至春秋战国时期的齐都临淄，却在群众歌唱活动普及的基础上，率先出现了民办声乐教学。它的出现，既是对宫廷官办音乐机构的补充，也是顺应广大声乐爱好者的迫切需求。秦青是位杰出的老师，薛谭是位品学兼优的学生。     

浅谈多媒体在声乐教学中的作用

声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课.声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受,表现和创造能力,培养他们高尚艺术情趣的教育活动.     

谈关于“波动”在歌唱中的作用

歌唱的波动是声乐艺术中一项基本的技巧,优美的波动是被视为良好歌唱的一个必备条件.“波动”运用于歌唱中,能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力.为进一步提高对歌唱波动的理论认识和学习效率,本文对波动形成和具体作用谈谈自己的粗浅的心得体会.     

粤语方言区声乐学生歌唱语音训练探索

"字正腔圆"是我国民族声乐表演的审美原则之一.探讨、研究如何规范歌唱语言,使之准确地表现不同风格的声乐作品,是民族声乐研究的长期课题之一.广东省地处我国南疆,由于地域、历史、文化、语言等方面的影响,发准普通话语音对于广东人来说乃是一件十分头疼的事情.在声乐教学中教师要认真分析、对比粤语与普通话的发音差异,使学生掌握二者的发音规律,并在歌唱中有意识地规避方言语音,规范歌唱语言,真正做到"出声"字头清,"引腹"韵母纯,"收尾"归韵准.     

“情真意切,声情并茂”——李谷一歌唱艺术探析

歌唱家李谷一以她那甜美、圆润的歌声赢得了广大听众的一致赞扬,给大家留下了非常深刻的印象。她的演唱带有浓郁的民族特色,声音明亮,就像潺潺的清泉;吐字清晰又如秋夜的银杏。她的风格,秀气中见矫健,柔情里含泼辣。总结李谷一歌唱艺术创作经验,对于新时期我国民族声乐艺术有着重要的现实意义。     

把握学生歌唱心理提高学生歌唱水平

心理状态在整个歌唱过程中起着重要作用.良好的歌唱心理是成功演唱的前提,歌唱活动时心理因素将直接影响到其技巧的发挥,因此,心理素质的锻炼与声乐演唱技巧的训练同等重要.了解学生演唱时的各种心理问题,有针对性地展开训练,有利于学生在声乐方面更好地发展.     

歌唱中呼吸支持的辩证关系初探

对于声乐学习者来说,一定不能盲目地为了唱而单纯的唱。而是要去认识、去分析,我们应该怎么样去唱,怎么唱才能发出优美动听的声音,怎么唱才能更快提高歌唱水平。准确把握歌唱时呼吸支持力量与其他力量的辩证关系、精准把握呼吸的"度"。不光是歌唱的呼吸,在歌唱的其他方面也应该去理性地认识、分析,用"和"的思维去审视、去剖析。只有这样你的歌唱声音才能圆润饱满、明亮辉煌,有色彩,有磁性;只有这样唱出来的优美动听的声音,才可能与听者产生共鸣;只有这样你的歌唱水平才能有质的飞跃。     

高师声乐小组课之教学初探

声乐是高师音乐教育专业的必修课程之一.在高师音乐教育专业中,声乐教学有着举足轻重的地位,对声乐知识的掌握也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质.然而,在课程设置上,往往采用专业院校的教学模式,即"一对一"教学,注重声乐技能的训练.但是高师音乐教育专业的学生作为末来的中学音乐教师,更需要的是对综合素质的培养,在课上不能范唱是难以胜任教学工作的.因此,今天的高师声乐小组课教学的优势就被凸显出来了,这样才能真正体现高师的教学特点.     

浅谈中小学音乐课中练声曲的选择

一、如何科学地为中小学学习者选择训练曲目 在中小学的音乐课堂教学中歌唱声乐的作品是其课堂教学不可或缺的一部分,这些有利于培养一个优秀的音乐歌唱者。不管是什么时代的有名表演者,他们的成就都离不开对这些声乐的坚持不懈的联练习以及相关优秀声乐题材的选择。根据这些相关现象,在对中小学的音乐练曲中如何为学生们选择一个比较科学合理的曲目进行培训是现在中小学音乐教学的一个重要的行动。因此,我们要努力做好以下几个方面。     

文学修养——歌者与作者跨时空的情感交流基础

在声乐教学过程中,我们始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容而服务的.尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性,包含了我们审美的意识和追求,体现了人生美的艺术价值,但作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质.     

声乐的创新性思维

声乐艺术发展至今已经拥有了几千年的历史了.在这几千年里,创新性思维不断在声乐艺术的发展过程中体现出来.而如今,创新性思维更是现代教育的一项重要内容,在声乐教学中也不例外.     

民族声乐歌唱方法的辩证思考

民族声乐的歌唱方法一直是我国声乐界所探讨的重要内容.本文根据我国传统的辩证方法,探讨了民族声乐歌唱中对"气"的要求,并结合西方"美声的理论"提出了自己对民族声乐歌唱方法的一些看法和如何把握好民族声乐歌唱方法中的对立统一,及如何找到民族声乐歌唱方法的真髓.     

19世纪末20世纪初影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的艺术团体简析

在白俄罗斯专业声乐艺术发展的道路上,一些具有代表性的团体,如明斯克音乐——文学协会(1880),格罗德诺音乐——文学协会(1883),波洛茨基音乐——戏剧小组(1884)等等。这些团体促进和孕育了白俄罗斯专业声乐艺术的成长。它们在白俄罗斯的声乐发展历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些团体,对于探究白俄罗斯声乐艺术起了借鉴作用。     

论高师声乐教学的育人目标——从“每周一歌”现状谈起

长期以来高师声乐教学偏离"师范性",沿袭音乐学院的教育模式,培养不出合格的中小学师资,甚至带来负面影响。根据高师教学现状以及中小学课改需求,应该改革"每周一歌"的声乐教育模式,拓展声乐教学内容,改变期末"最后一歌"的考试方法;把中小学音乐课堂搬进大学声乐课堂,让学生尽早接触中小学教材,熟悉其教育特点和要求,力求培养出合格的音乐基础教育工作者。     

浅析石惟正声乐评论

石惟正是我国男中音歌唱家、声乐教授、声乐理论家.他不是国内唯一从事声乐评论的声乐教师,却是声乐教师中业绩卓著、成果显赫的一位评论家.他的评论准确地把握了我国声乐教学和实践评论的脉搏,准确划分了我国民族声乐的分类体系,具有自己独特的艺术风格和学术品质.他在声乐评论方面所做的一系列工作和所取得的成绩,在国内音乐界产生了深远的影响,促进了我国声乐事业的健康发展.     

中国与白俄罗斯声乐教学的对比与思考

白俄罗斯是位于欧洲东欧平原的内陆国家,首都明斯克,原为苏联加盟共和国,1991年8月25日独立,1991年12月19日改为"白俄罗斯共和国".该国北与俄罗斯联邦为邻,南与乌克兰接壤,西同波兰、立陶宛和拉脱维亚毗邻.白俄罗斯的专业声乐艺术产生于16至18世纪,专业音乐教育机构培养出了一批批的声乐演员和声乐教师,他们活跃在白俄罗斯的声乐表演和教育的舞台上.白俄罗斯的声乐艺术经过几百年的发展,逐步走向了成熟.     

把握歌唱心理,提高学生歌唱水平

做为一名声乐教师,应准确把握学生的声音技巧外,还要善于观察了解学生的思想状况。对歌唱认识正确的学生,歌唱水平就会提高显著,反其道则进步缓慢。要提高学生的歌唱水平,就要时刻注意把握学生的心理状态,帮助他们解决歌唱中存在的心理问题,从而在声乐学习的道路上,更稳更快些。