论大范庄“蛋壳陶”的审美价值与艺术价值

大范庄出土的黑色蛋壳陶高柄杯在出土的同类文物中具有典型性,它有很高的审美价值和艺术价值,它的形圆、黑色、轻盈、匀薄和总体上的创新性在后代的审美领域中产生了重要影响,东夷先民在制作黑色蛋壳陶中所表现出的审美理想是有着深刻的历史文化原因的.由于黑色蛋壳陶高柄杯的上述特点,它成为原始社会末期生产品变为艺术品的标志,同时也就是中国历史进入文明时代的标志之一.     

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性.此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系.音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性.音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受.因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中.     

浅析红旗渠及其精神的审美价值

红旗渠及其精神是人类实践的产物,是人的主观意识、情感与客观对象的统一,是合规律性(真)和合目的性(善)的统一,是自然的人化和人的自然化,以其生动的感性形态显现出人类的积极向上、迎难而进的本质力量,因此,具有审美价值。     

论霍克海默的审美教育观及其当代价值

文章阐明了霍克海默的审美教育观及其当代价值,提出他的审美教育观是以主客体相互中介的"社会批判理论"为基础,以强调培育反思能力与自由个性的人为目标;他的这一审美教育观念不仅影响了现代德国美育教育学理论,也影响了美育教学和艺术创作,对于我国当代美育理论与教学实验及发展文化产业,都具有积极的借鉴及启示意义。     

美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值

随着社会、经济、科技的不断进步,人类对艺术的要求不断提高。水彩画作为一种视觉艺术,以其特有的魅力,引起了人们的广泛关注。基于此,以美术学视角下的现代水彩艺术特征为主,通过对其情感价值、认知价值、创造价值以及人文价值等多方面的审美价值进行研究,加深对其思想观念和美学倾向的理解,并为其健康发展提供一定的理论依据和现实依据,以促进我国水彩画艺术的发展。     

浅析文人画的审美价值取向

文人画作为中国绘画艺术发展中的特有现象，有其发生发展的内在因素。如何在不断发生、衍变的文人画历史流程中，理解和把握文人画特定的内涵与外延，认清文人画这一艺术形式自身的规定性，从而为文人画艺术批评和审美评价提供标准，对文人画及其审美价值取向进行客观评价和批判地继承。这样，我们才有理由对文人画进行合理诠释。     

老河口木版年画艺术特色及审美价值研究

老河口木版年画为湖北襄阳老河口市的传统民间艺术品类之一,于2001年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录,有着深厚的文化底蕴与丰富的人文内涵。剖析老河口木版年画的美学特征和审美价值,分析其中蕴含的美学思想,以便人们对老河口木版年画有更加深入的了解和更加深刻的认知。     

厉与西施 道通为一——浅论“丑”在艺术中的审美价值

一、美与丑并存的世界 西方传统美学认为,与美有关的特征是:规律、和谐、理性、令人愉悦、对人有益……如果事物具有与之相反的一些特征,如:混杂、无序、非理性、重欲望、令人痛苦……则往往被划入丑的行列,并且丑在艺术中即使能争得一席之地,也只能是羞答答的作为美的陪衬.     

论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。     

发丝表面艺术及其创作

发丝表面艺术指的是利用传统的手工微雕、微画工艺或先进的微纳米加工技术,在头发丝表面进行微观创作的艺术形式。根据不同的角度,发丝表面艺术有不同的分类。目前,常见的发丝表面艺术创作技术包括手工创作、离子束(FIB)刻蚀技术、离子束化学气相沉积(FIB-CVD)技术、双光束聚合技术等。发丝表面艺术要发展,需要克服尺度、微观控制与定位、创作工具、科学与艺术素养的统一等几大瓶颈。     

论科幻文学的审美价值

科幻文学具有多方面的审美价值,超出读者认知的画面感是其突出的特点。科幻之美的产生,源于科幻文学的科学性处于科学与非科学之间模糊的交界处。模糊的科学性使科幻文学成为可能,科幻文学的美也得以展示。科幻文学具有民族性和幻想之美。科幻文学对文学审美多样化的发展,有积极的意义。     

《月牙儿》的悲剧情感及其审美价值

鲁迅曾说:"悲剧是将有价值的东西毁灭给人看."叔本华指出:"无论是从效果巨大的方面看或者是从写作的困难这方面看,悲剧都要算作文艺的最高峰.[1]朱光潜也说过:"如果美学理论忽略了历来正当地受到尊重的悲剧这种艺术形式,就够不上称为美学.[2]     

紫砂艺术的审美

紫砂自北宋发祥以来,逐渐成为文人清客喜好之物。”人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,是给紫砂极高的评价。紫砂是从历史的陶罐演变而来,是艺人借助于材料和工艺手段将内心的观念情感化为二度和三度空间形式的艺术,从提拿到把玩,     

艺术作为“癫狂”

“癫狂”是一种无意识状态,它是诸多艺术家在创作过程中渴望或者说是不可缺少的一种非技术性的精神力量.把艺术创作和无意识的“癫狂”联系起来,并不是什么耸人听闻的事情,把艺术家和“疯子”等同起来亦不值得大惊小怪.弗洛伊德的精神分析理论为艺术创作时的“癫狂”心理提供了坚实的理论基础,并在诸多艺术家身上找到令人确信的证据.     

“泛审美”时代电视综艺节目的审美引领

近年来,代表高雅艺术传播的电视台综艺节目,在日益激烈的文化市场竞争中,受市场逻辑、商品逻辑的影响,纷纷赶潮改版以增加收视率,由高雅性、深度性向通俗性、平面化转变,推出一系列文化快餐式综艺娱乐节目,以满足观众的视觉快感。当前这种电视艺术的泛审美趋向,成为电视消费者的最大买点,有值得肯定的一面。但对这种商业化、同质化、平面化、低俗化的电视艺术走向不加以提升,一味将观众的审美趣味往低俗引,势必使电视文化精神与艺术灵魂丧失,这应引起电视人的高度重视。     

睢宁儿童画的艺术创造与审美品格

作为具有悠久的汉文化传统的徐淮大地,睢宁地区的汉文化影响是根深蒂固的,这种思想直接影响了地方的行为方式,间接影响到睢宁地方的艺术创作之中。所以睢宁儿童画的精神内核是追求自然以求"真",关爱生命以求"善",这正是构成美的基本成分,拥有了"真""善",便有了美的可能。     

凝聚“共有价值理念”的特殊方法论原则

凝聚"共有价值理念",既是建设社会主义核心价值体系的重要任务,也是建设中华民族共有精神家园的内在要求,同时又是实现二者统一的中介和桥梁.方法论原则的探讨和建构,是形成"价值共识"的基本前提和根本基础.凝聚中华民族共有价值理念的特殊方法论原则,主要包括:"现实困境"与"理想超越"的否定统一原则;"民族使命"和"成员责任"的彼此关照原则;"传统"、"现代"、"未来"之间的相互协调原则.     

略论道教环境艺术与审美

以"自然"为师的审美心胸,决定了道教能够尊重自然、学习自然。在选择修炼环境、编订道教神仙地理集的过程中,在修建和布局道教宫观建筑的实践中,这一思想因素均得到了充分体现。本文由此出发,讨论了道教在自然环境审美和建筑环境审美问题上表现出来的特点、根源及其深刻影响。     

通感:通向艺术审美的桥梁

通感在艺术审美中起着重要的桥梁作用。它能沟通人的各种感官,突破思维定势,实现艺术的互通有无。艺术通感不但能融会贯通各种艺术审美,还能沟通艺术家和鉴赏者审美经验和共同情感。更重要的是,通过对视、听、嗅、触、味觉的相通与挪借,实现身心的无界交流,体味天人合一的精神内涵,进入独与天地精神往来的艺术境界。     

明中期文人画家的审美趣味及艺术价值——以沈周《随兴册页》为例

明代中期,吴门画派盛极一时,取代院体、浙派成为画坛主流。沈周作为"吴门四家"之首,不仅仅是因为他年长以及在人品、道德上的模范性意义,更重要地是他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。以沈周晚年时期绘画作品《随兴册页》为例,探讨明代中期文人画家的生活方式及审美趣味。《随兴册页》是画家消遣时日的作品合集,因而更具有文人画的代表特征,能够更加深刻地探讨文人画家的生活理想与艺术价值。