超越印象派大师 德加

埃德加·德加,1834年生于法国巴黎。在印象派画家中,德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。德加一生创作了大量以芭蕾演员生活为题材的油画、水粉画,从不同侧面反映了芭蕾舞演员们的台前台后的生活。德加偏爱描绘的梳妆妇女与学院派绘画中的女     

超越印象派大师 德加

埃德加·德加，1854年生于法国巴黎。在印象派画家中，德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。德加一生创作了大量以芭蕾演员生活为题材的油画、水粉画，从不同侧面反映了芭蕾舞演员们的台前台后的生活。德加偏爱描绘的梳妆妇女与学院派绘画中的女人体有很大区别。     

浅谈粉笔画的基本表现技法

粉笔画亦称色粉画,它以色粉的颜色纯净、鲜艳并在纸上直接表现而受到不少画家的喜爱.特别是19世纪80年代,色粉画在法国较为流行,如印象派大师莫奈、雷诺阿等都热衷于色粉画,尤其是德加、夏尔丹,而德加和他的学生卡萨特在技法的多样性上,将色粉画提高到一个辉煌的高度.     

浅谈德拉克洛瓦色彩对后世画家的影响

德拉克洛瓦是将色彩理论的表现方法系统整合、强化并使其高度和谐统一的色彩大师。他的色彩在寻找自然规律的同时并强调色彩具有主观性、象征性与音乐性,对印象派、新印象派、后印象派和野兽派画家倡导的色彩革命提供了理论支持,使色彩向纵深发展和获得了全面的解放,从而推动了绘画艺术向更宽广的空间发展。     

以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达

印象派油画的创作方式是自由的,强调色彩的韵律节奏和变换组合。色彩语言相当于印象派油画的情感符号,对情感表达有着重要的作用。印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式,而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。莫奈是印象派的开创者和代表人物,他认为作画是画家主观情感的表达,是在艺术创作中情画结合的体验。     

现代绘画之父塞尚

保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

用生命绽放出色彩——凡·高

凡·高早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论的影响,色调深沉,画风朴实。后汲取了印象派和点彩画派的技法,结合了日本版画轮廓清晰、线条简练的笔法,形成自己独特的画风。而后,他的画风变得更加疯狂,画面有着炙热的情感甚至是神经质的表现。他的一生用饱满的热情表现他对友情、爱情的向往,用绚烂的色彩描绘他对生命的理解,他的作品就是一座座丰碑,引导我们走进他纯真又热烈的内心世界。     

雕刻光影与时间——印象派

印象派是十九世纪后半叶流行于法国画坛的一种艺术流派,它是西方美术史上一个重要的分水岭,是一场伟大的色彩革命。印象派在西方艺术史上的影响无疑是巨大的,它改变了西方绘画几百年以来不变的室内灰黄色调,重新定义了色彩在绘画中的作用,使得色彩不再单纯地依赖素描关系去为结构形体服务。提到印象派,人们不难想到丰富的色彩和绚烂的光影,此外,在印象派作品中读到的更多是时间的定格与流逝,尤其是印象派独特的绘画维度打破了传统绘画方式,在西方美术史上刻下了一片辉煌。     

浅析法国印象派的审美特点

印象主义画派出现在19世纪后半期(1874)的法国,它的出现是西方美术史上一个重要的转折点.印象派画家在对传统绘画继承的同时,基于对光学概念的进一步认识,又大胆地摈弃传统风景画的束缚,在艺术形式上进行了勇敢探索,尤其是在色彩上的"放肆"尝试,使得他们开启了一个全新的色彩时代.他们使色彩成为审美对象的同时,又成为画家面对客观事物,表现自己的主观感情的工具.色彩与光线的千变万化,瞬间景物的永恒印象,个人主观的情感表现,是印象派最突出的审美特点.     

浅析印象派色彩对艺术教学影响的再认识

对于油画作品来说,色彩是油画的灵魂.色彩主宰着整幅油画作品的构成元素,具有统帅作用.不管是现实主义油画,还是古典主义油画,色彩的魅力均不可替代.印象主义在19世纪中期法国登上历史舞台,提倡户外写生,把光和色彩作为绘画的目的,开启了色彩革命的先河.印象派画家大胆抛弃了传统模式的束缚,在油画形式和技巧上进行革新和探索.印象派是传统艺术的终结,是现代艺术的开端.印象派绘画影响着我们一代又一代,更给我们当下的艺术教学以有益的启迪.     

印象派与新印象派色彩的对比研究——以莫奈、修拉为例

印象派出现于19世纪后期,其主张到户外写生,致力于追求外光给色彩带来的变化,强调画家要以第一瞬间的印象来进行创作,试图捕捉到瞬息多变的大自然。新印象派又称"点彩派",是由一群深受印象派影响但也有着自己独特见解的画家组成。他们不用轮廓线划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

写生色彩学的建构历程与发展困境

在油画发展史中,法国的巴比松画派率先走出画室,直接在大自然中写生,开启了油画创作的“外光写生”时代。法国印象派画家注重表现外光下物象呈现的瞬间色彩印象,对写生色彩学的建构起到了很大的促进作用。真正把写生色彩作为一门学科引入学院教学的是19世纪俄罗斯的绘画大师康斯坦丁·科罗温,他把写生色彩作为一门学科进行深入研究,形成了早期的写生色彩学理论。然而,随着现当代艺术的崛起,写生色彩学理论被逐渐边缘化,其发展也愈加艰难。     

色彩·笔触·灵魂——印象派大师凡·高油画的表现因素

色彩、笔触作为油画的表现因素,可以产生特殊的表现力,特别是在印象派大师凡·高的大量作品中,他用热情似火的色彩和粗犷旋转的笔触,传达着画家独特的智慧和灵气,仿佛是活生生的艺术家的灵魂在呼唤。     

浅析高更油画色彩的表现性

后印象派画家中,高更绘画以其独特的风格深入人心.其独特的绘画风格表现在:色彩表现的鲜明性、装饰性、体积感、明晰的线条和神秘的宗教思想等方面.     

论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。     

印象派发展过程

19世纪的法国,有些年轻人从随处可见的森林里和照耀在树叶之间的阳光中找到了新的美,他们这群人后来被称为印象派画家。他们有独特的坚持,借着将原色并排涂抹,重现光线与明亮,不是描绘历史或神话,而是描绘眼前看到的真实世界,这样的手法和题材都是全新的。追求光线的莫奈,用丰富的色彩描绘人物的雷诺阿,另外还有西斯莱和巴齐耶,他们在印象派的旗帜下,一一展现了名垂美术史的才华,可是他们的"初航"却充满了困难。在刚开始的日子里,这些与画坛对立的画家们有时连面包都没得吃,可他们一直奋战到底。     

一瞬即永恒——当代印象派画家徐刚作品研究

徐刚,教授,中国矿业大学硕士生导师,美国油画家协会会员,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会会员。作为一名坚定的印象派画家,徐刚教授始终致力于运用画面色彩来表达画面特有的妙不可言的氛围,尤其是通过色彩的冷暖关系和层次感,将所见所感客观记录下来,创作出一幅幅精美感人的油画作品。     

论绘画创作中“莫兰迪的方法,倪瓒的精神”

文章首先论述了作者的基础性绘画观念,从素描说起,谈到黑白灰、构图、主次关系、形体和画面整体,一一举例说明,谈到素描和速写的重要性以及相似性。其次谈到创作的想法与源头,所受其他画家的影响。这里着重描写了对作者影响很深的两位画家,分析倪瓒的精神气质到画面上独有笔墨、语言、氛围以及他作品中所表达的时间停滞,分析临摹莫兰迪作品所受到的构图、形体、颜色方面的感悟以及在创作上的运用。最后总结自我的感受和绘画观念的完善与发展。