油画语言个性化初探

油画语言的个性化是不同时期的油画家们一直探索和追求的目标.画家们会把对客观世界的整体感悟转换为色彩、线条、笔触等绘画语言要素.油画语言最基本的概念是指油画的造型语言,它以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、体形的塑造为词汇,来表现人物、景物、环境等绘画内容.而个性化的造型语言是油画家们在超越常规词汇后使用的更加自由、独特的语言体系,它的特征是个体的、自由的、综合的、创造性的.因此,绘画语言不仅是技巧和形式的表现,还是思想、思维、知识、直觉和感情相互融合的结果.绘画语言的运用,直接影响到绘画作品的风格.也可以说,绘画语言直接反应出画家的审美方式、审美观念和审美经验.     

教育的基石——高等美术教育与创新能力培养的再分析

随着素质教育改革的不断推进,美术教育作为一门当代学生必修的艺术教育课程正受到越来越多人的重视。创新能力是指一个人不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力,也是学生今后发展所必须具备的重要能力。基于此,阐述高等美术教育与创新能力培养的重要性,分析高等美术教育与创新能力培养现状和存在的问题,提出高等美术教育培养学生创新能力的有效方式,以促进学生创新能力的提高。     

传统文化与现代艺术在高等美术教育中的融合发展

随着时代的不断发展,我国教育理念发生了新的变化,美术教育作为高等教育的重要组成部分,对学生的综合发展具有重要意义。然而,现在高等美术教育实际教学活动中存在着一些不足,因此需要从多个角度开展分析,转变教学理念,引导学生形成正确的价值观。探讨传统文化与现代艺术的基本改变,以及二者在高等美术教育中的意义,分析当前高等美术教育中存在的问题,并提出传统文化与现代艺术在高等美术教育中的发展途径,以推进高校美术教育模式改革。     

当代油画语言的意象审美建构研究

现阶段,当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一,近些年来不断得到发展与推广,繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中,意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行了完美融合,使当代意象油画更具有中国传统意象美。随着艺术与文化的不断发展,意象油画不再是描摹客观物象的静态油画作品,而是能够展现画家内心情感的动态画作。从意象油画中,观赏者能够感受到画家的思想情感,同时也能更直接地感受到画作的“生命”。因此,针对当代油画语言的意象审美建构展开研究,阐述当代油画语言的意象化,并简单概述意象油画创作的重点,希望能够促进当代油画语言的意象审美建构。     

油画语言及材料的探索与研究

随着时代的发展,科技的腾飞,当代中国油画的语言样式及材料再不是以单一的传统模式而存在,绘画的语言样式及材料的应用也向不同的学科及流行文化延伸。通过模仿、创造、积累,以及对美本身的感受,绘画语言的表达以材料技法的创新发展为突破口,寻找、研究和利用不同的材料及技法,成为画家们提升绘画语言的必要途径。     

符号学视角下贾涤非油画艺术语言探究

贾涤非的油画艺术语言,将内在精神世界的诉求,凝结为外在符号形式的表达,构成属于自身油画艺术语言系统的视觉特质。通过对社会、历史、文化等的深度自醒以及对个体生命图景的立体感悟,实现了个人艺术格调与民族传统内涵的高度契合,走出了一条饱含生命情感与时代锋芒的油画艺术语言道路。通过符号学的视角,切入贾涤非阶段性代表作品,揭示其油画艺术语言中的符号特征及所含层次关系,从而探究贾涤非油画艺术语言的符号张力与时代精神。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

谈油画的色彩语言

引言 "一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想.安排构图、描写内容,一直到形与色的表现应该是相互联系的.色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确构思,加强主题的感染力,影响观众的情绪."[1]重视色彩的应用是整个创作过程中的一个重要方面,色彩是油画的第一语言,色彩应用的成功与否,直接影响到作品的质量.     

油画画面中的虚实与节奏感浅析

通过对东西方传统艺术的对比,以及对不同时期的大师对油画虚实的处理方法的研究,对油画画面中的虚实做了大致的分析,并由此归纳出任何杰出的画作均是巧运虚实的结果。虚实来自于对客观物象的感受和个人情感的融合,是画家的个人情感在画面上的流露。虚不代表飘,实不代表僵,虚中见实,实中有虚,虚实相生。无论倾向画实还是倾向画虚,虚与实这对矛盾都必然要有机地结合。     

从苏天赐作品看意象油画与表现主义油画

意象油画是近年来我国美术界提倡的绘画理论,从这一概念出现开始,中国的艺术界对于其含义一直未有一个准确的定义。若其作为一种绘画风格亦或是一种艺术流派,它是否具有一种稳定的结构?同样作为用油画媒介表达内心感情,它同表现主义油画具有何种差别?基于对意象油画的概念的研究,具体到画家苏天赐的作品中探讨意象油画与表现主义油画的区别与联系。     

高中美术教育浅析

当今时代，是需要高质量、高素质、高品味复合型人才的社会。而人才的培养靠的是学校教育。怎样把素质教育提高起来，我们怎样把素质教育融入到美术教育中，更加深入的开展下去。我认为作为当代美术教师，应更新观念，开拓思维，开拓知识，积极深入开展高中美术教育。     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

浅析小学美术教育

美术教育作为促进小学生智力发展和培养各种能力的重要手段,已为人们普遍认识和重视。然而美术教育是一个比较特殊的学科。有其独持的教育规律,在小学生漫长的成长过程中,如能科学地将美术教育知识传授给他们,将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。     

中国早期油画材料及修复研究——从修复角度审视油画新材料的选择

中国油画发展经过几代人的努力和探索,取得了令人瞩目的成就。然而早期油画的保存状况令人担忧,大部分都出现了严重的破损现象。这既有客观历史与物质条件的原因,也有缺乏对材料选择和修复意识的认知。通过对不同时期的油画材料分析,引出导致各种受损状态的原因及对应的修复措施,从而为油画新材料的性能优势提供有说服力的依据。     

浅论写意油画的写意精神

语言都是用来表达思想的,绘画语言作为一种技术手法,其目的是为更好地体现画家的艺术构思,即内容和形式的统一。油画作为一个独特的画种,其语言本身具有强大的可塑性和多变性。写意油画是油画在中国本土的概念,有其特殊的形态。本文将对写意油画的语言形式、审美价值进行阐述。     

中国表现主义油画未来性之我见

众所周知,文化是一个国家或民族的显性表征。作为文化重要组成部分的艺术则是一个国家或民族精神的直接显示器,是文明程度的晴雨表,从中可以窥见一个国家或民族的自信心和独立性。西方现代表现主义作为现代艺术流派中十分重要的组成部分,对中国现当代油画的发展产生了极其深远的影响。基于此,对未来中国表现主义油画该如何发展进行研究。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

中国山水画在油画中的影响

中国真正的山水画产生于东晋到南朝这个阶段,它的产生是人类对自然美的认识发展到一定程度的反映。中国古代的文人墨客醉情于山川河流,穷其一生用笔墨挥洒变幻莫测的自然风光。可以说,山水情结已深深地渗入了中国艺术中,那么当西方的油画引入中国后,又势必会受到这种睛节的影响,形成具有中国特色的中国油画风景。     

浅谈中国油画的民族性、地域性与个性

油画,在西方已经有五百多年历史了,这种绘画是欧洲特有的画种,它具有焦点透视,强烈的色、光与造型构成等优点,为世人所推崇。这种绘画形式的形成是西方民族长期实践的产物,是西方传统文化积累的结晶,无不渗透着他们的民族文化传统、民族审美意识、民族信仰等。然而,艺术的民族性不仅相互影响,也相对地独立,同是西方油画,因出自不同的国家,不同地域及不同人的手笔,其作品也有各自的不同特点。因为不同的国家、不同地域,都有不同的历史底蕴、不同的社会结构、生产方式和生活形态等,同时,每个画家的个性以及对民族文化传统的领悟、感受有所差异,作品内涵与表现的风格亦自然不同。西方油画如是,中国油画亦如是,这就是油画的民族性、地域性与个性。     

当代艺术与美术教育的融合

在新课程改革下,美术教育中如何融入新的元素备受教育者的关注。当代艺术作为时代的产物,影响着整个美术教育。美术教师作为美术教育的推动者,也认识到在美术课堂教学中融入当代艺术会提高美术课堂的丰富程度。分析当代艺术的概念及特征,分析当代艺术融入美术教育的必要性和作用,探析在美术教育教学模式中融入当代艺术的策略,以促进美术教育的发展。