传统中国画色彩的当代审美

中国绘画拥有悠久的历史,传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中,除了受到古代哲学思想的影响之外,同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后,由于西方思想文化的大量涌入,西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现,中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。     

宋代画学对当代中国画教育的启示

宋代画学是我国古代设立的最早的美术专科学校,具备了比较完善的考试制度和教育教学制度,培养了一批具有较高文化素养、创新精神和审美能力的画家。当代中国画教育发展到今天,也存在诸多问题。在新时代背景下重新探讨宋代画学,通过对宋代画学的深入研究,对其产生的原因、背景以及教育教学体系进行梳理,探究宋代画学对当代美术教育的借鉴性作用,以期在新时代弘扬中华美育精神,为当代中国画教育提供理论和实践方面的支撑。     

浅谈现代重彩画对传统中国画的继承与发展

本文通过对传统中国画和现代重彩画材料、技法与形式特点的比较研究,阐明传统的笔墨关系、思想形态对现代重彩画的影响,以及现代重彩画在吸收传统笔墨的同时又不断地开拓、创新。在材料方面,现代重彩画对古代矿石颜料进行探索,开发出更加丰富多彩的颜色。在技法上,其表现方式更加丰富,尤其是西方绘画元素在现代重彩画中的吸收和运用,使现代重彩画的画面效果更加浓郁并趋于多元化。     

当前中国画创作造型上的几个误区及对策

<正>当前中国画创作常见的造型问题大致有四种,即再现性作品在具象写实的表现上忽视了人文精神的传达;在个性化形象的表现上忽视了艺术形象的个性与社会共性;再现性作品刻画不合常理,忽视了艺术想象与主题之间应有的内在联系;表现性作品造型片面强调主观意识,忽视了作品追求视觉通感和传播正能量的当代艺术要求。针对以上状况,我们应当以先进的人文理念来提高审美境界、个人艺术风格和艺术想象的深度。     

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

<正>笔墨在中国画中占据着极其重要的地位,经过数千年的发展,已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用笔墨到石涛关于笔墨的见解,已经把笔墨谈得再透彻不过了,因此,在三百年后的今天,我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量,加上脚踏实地的苦练,才有可能实现对古人的超越。     

嬗变与扬弃:中国传统文化对当下国画创作的裨益

中国传统文化孕育了国画、戏曲等一系列独具民族审美情趣的艺术形式,然而随着社会和时代的巨变,传统艺术形式逐渐没落,当下国画创作面临着继承还是变革的抉择。     

当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学模式探讨

<正>当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学,应当重视培养学生的创新意识,激励其潜质的发挥。应坚持知行合一的观念,实践与理论结合的方法,并以比较的思维方式引入当代艺术理论、艺术批评等方面的知识,使学生的创造潜质得以激发,创作出符合当代语境的中国画作品。     

对当代中国画发展的认知与思考

中国画为适应时代发展,在发展中不断继承传统,推陈出新。进入现代,文化环境更加包容、开放,中国画也势必融入适应当今时代发展的元素,在继承传统的同时刻上时代印记。为此,从中国画的发展历程出发,围绕中国画的当代性特点及发展创新途径进行论述,以期通过不断追寻探索,推动当代中国画更好地发展。     

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新.     

兼容中西 自成一格——方照华的中国画创作

方照华,1946年出生,福建惠安人。毕业于厦门工艺美术学院绘画系。历任中国美术家协会理事,河南省美术家协会主席、名誉主席,河南省文联副主席、中国油画学会理事、上海市政府侨办·华侨书画院顾问、国家博物馆画廊顾问、《中国书画收藏》杂志顾问、郑州大学名誉教授,享受政府津贴优秀专家。其作品入选全国美术展览数十次,并远赴澳大利亚、法国、日本、新加坡、毛里求斯、马来西亚等多个国家及香港、台湾展出。数十件作品被国外机构和中央组织部、文化部、外交部、中国美术馆、中央电视台、国家博物馆等单位收藏。多次获奖,代表作之一《难忘的歌》荣获纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术展览金奖,并入选《中国当代美术1979-1999》等多种大型画集。水墨画《牧牛姑娘》(《高原情》)荣获国家人事部当代中国画杰出人才奖。2005年获国家科技奖励办公室授予优秀人民艺术家荣誉称号。在全国报刊和出版物发表大量美术作品和近百篇美术评论及散文。出版个人油画、水墨画作品集4部。曾被国家文化部、中国美术家协会等机构聘请为全国第八届美展、第三届全国画院优秀作品展、全国中国画三百家、全国首届花鸟画展、亚亨杯全国绘画书法精品展、全国第七届水彩水粉画展等大型美展的...     

媒介的突破与当代中国画的创新

艺术媒介的应用性和拓展性与艺术发展的时代性互为逻辑,紧密相连。艺术通过观念得以表现,以物化的形式传达观念,其实践的根本就是使用物质媒介作为载体去呈现艺术价值,媒介对于艺术的积极意义不容忽视。当代新艺术媒介的出现以其技术的不断更新和衍生发展为当代中国画艺术形态的转变、艺术语言的突破以及艺术观念的拓展提供了新的探索思路和新的发展方向,促进了中国画在当代物质媒介形态下的创新和发展。     

建筑写生教学实践改革的探索与思考

建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本文结合教学实践,针对环艺设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。     

浅论中国画的形神关系

在绘画理论中,"形"和"神"的关系是既对立又统一的.在中国传统绘画艺术中,处理好"形"与"神"的关系,达到形神兼备的和谐状态,是中国传统绘画欣赏美学所提出的最高审美准则.古代美学家所倡导的由"写形"到"传神",进而又上升到"体道"的精神世界,就是从对象再现到主体表现再深入到生命体验的一个不断接近艺术本质的过程.     

当代文化语境下中国画精神的传承

中国画的传承与创新是近代中国画发展过程中最具争议性的问题,这与中国画精神和当代文化在总体精神趋向、生活与审美方式及价值层面等方面的内在矛盾有很大关系,认清这一现实或许会令我们对中国画精神的传承作出更理性的思考。     

“笔墨底线”与“中国画的自信”——赵晨的人物画与艺术追求

赵晨,1977年生于河南洛阳。2000年毕业于天津美术学院中国画系,后任教于西南师范大学(西南大学)美术学院;2004年考入中央美术学院国画系攻读硕士研究生。作品曾多次入选全国性大展并获奖。     

有关我国传统建筑文化传承与创新的思考

中国有五千年历史传承,文化积淀深厚,中国的古代建筑独树一帜,蕴藏着深厚的文化底蕴。随着时代的进步,经济的发展,建筑文化也在发生着巨大的变化。在新的历史时期,为了更好的发展具有鲜明中国特色的建筑文化,需要我们充分吸收民族传统建筑文化的精华。     

审美无利害性与参与美学

在审美自律的形成过程中,审美无利害性(aesthetic disinterestedness)理论无疑起着非常重要的作用。诚如杰罗姆.斯托尔尼兹所言,除非我们能理解‘无利害性’这个概念,否则我们就无法理解现代美学理论。然而,它也遭到诸多理论家的强烈反对。例如,舒斯特曼以实用主义立场质疑、     

论国画用光的写意精神

一、绪论 中国画追求的是传统哲学的深远意境.在艺术表现上以审美经验中的"得意忘象"为依据.这种写意精神几乎是贯穿整个国画中的.国画中对于光的表现也深受这种思想的影响.虽然西方画对光的提法较多以至于人们联想到光对画面的作用时第一反应便是以西方绘画为代表的一光影塑造形体"但事实上中国画中光的作用远不只于此.写意精神不重形似但也非完全不要形似.中国的写意绘画.虽然很富有抽象因素,但还没有走向完全的抽象.因此中国的写意画既不是单纯模仿物象的"具象"也不是完全舍去物象的"抽象一当客观物象中的光与"不似之似"的绘画理念相结合时,在艺术表现上才出现了一种独特的、东方审美情怀的有气韵的光.这在古代作品和一些画论中可以找到依据.     

论春晚舞蹈在传承与创新中体现的独特审美价值

春晚舞蹈作为春晚舞台的重要艺术形式与中国舞蹈发展的重要表现形式,以中华文化为底蕴,以自然生命为艺术灵魂,以生活百态为艺术内容,在传承与创新、经典与流行的交流中,不断丰富着自身的审美价值,给人们的精神生活带来了充满灵性的活力和美丽。     

医学教育环境测量评价的实践与探索

重点讨论了医学教育环境测量和评价在医学教育改革中的地位和作用,在借鉴国外先进经验的基础上,在教育环境评价和教师评价方面提出了重视学生感受,重视教育环境的动态评价,科学公正地评价教师,建立全面系统的分析方法,建立评价的分析反馈机制等看法.