影响幼儿美术创作的若干因素探析

幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。     

刍议唐三彩镇墓神物

唐三彩艺术在我国有一千三百多年的历史,它集雕塑、陶瓷、色彩于一身,吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点.艺术特点主要表现在雕塑和釉色两个方面,其雕塑造型手法冼练明快,以写实为主.重在摄神.唐三彩中的镇墓神物与其他唐三彩有其不同之处,在于多用夸张、想象的艺术手法,表现了一种诡秘气氛.     

论绘画艺术中的再现与表现

再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

也谈抽象与具象绘画

具象艺术与抽象艺术同属造型艺术,但“观念造型”与“写实造型”的训练方式有较大不同。写实造型要求学生尊重对写生对象的感觉,以再现的手法表现事物,抽象观念造型则不然,它要求学生以观念入手来感觉客观物象。     

中国书法美学三题

中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术.因此,它既不是"纯形式",也不是再现性的绘画或装饰性的图案.从更普遍的意义上说,书法与绘画虽有相似的一面,但毕竟是两种不同的艺术.古人所谓"书画同源"或"书画同体",实际上并不是指书与画在形体、结构、笔画和表现方法上的趋同.书与画的"同",从根本上讲,是"同"在对生命意趣的表现上面.中国书法的美本质上更应该说是一种动态的美、内容的美、意蕴的美或表现的美.     

论中西方传统风景绘画艺术之差异

中国山水画与西方油画风景艺术在造型原则、色彩构成、透视及虚实关系处理上,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。究根溯源,是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味大相径庭。中国山水画明显地带有主观表现主义的特征,并不在于逼真地再现自然;西方油画风景艺术则是以客观再现自然风景为目的,强调色彩的视觉真实。中西方两种不同的文化渊源带给了我们不同的审美特征和精神境界。     

凝固的精神:论雕塑艺术语言

雕塑是一种静态的空间艺术。它用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。所以,雕塑作品是以雕塑造型的空间立体性、材料永久性和形象概括性为特征的。因此,它所塑造的形象具有高度的典型性,起到以一当十作用。雕塑本身的质的规定性决定了雕塑语言的个性,和其他艺术语言相比,雕塑艺术语言应该是集中、单纯和凝练的,便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。雕塑艺术语言主要包含着形体、体量、空间、环境、材料、肌理等要素。     

传统与现代陶艺对醴陵釉下五彩在审美理想上的影响与启示

从整体性上理解当今的醴陵釉下五彩作品,无论是艺术瓷还是日用瓷造型,无论是传统样式的变体型还是全样式的创造型,它造型基本上具有形体饱满、线形简洁、转折流畅、对比强烈、材质丰富的特征。时至今日,现代陶艺与传统陶艺相比已是面目全非,相去很远。现代陶艺拓宽了艺术创造领域,也使艺术流派和造型手段丰富多彩,同时使艺术形式大大丰富起来。而对现代陶艺醴陵釉下五彩作品也产生了重要的启示意义。     

论艺术想象性的特征及其在陶瓷艺术实践上的体现

想象是艺术创作构思中一项极其重要的思维活动,是一件美好作品不可缺少的重要组成部分,在一定程度上起着关键性的作用。艺术思想形态所拥有的超越性及神秘感等特征无不体现于一件完美的作品之上,更是让艺术品的价值充分体现出来,让人们印象深刻。同样,陶瓷艺术作品的创作也是离不开想象的,可以说正是想象的力量让陶瓷艺术创作者的思绪飞扬,为人们创作出更多优秀的陶艺作品。     

对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析

黔东南苗绣艺术是历史悠久的传统艺术门类,是我国土生土长的优秀的民间艺术。黔东南苗绣所表现出的孩童般的天真和纯朴的美正是一种"自在之美"。以真为美,追求真实是黔东南苗绣作品所具有的品格。混沌思维的群体创作意念表达是黔东南苗绣图案造型的重要特征,是原始意念下的感知造型,它存在于民间艺术之中并具有原始艺术的特性。在这样的艺术形式中渗透着黔东南苗绣创作者特殊的审美立场,学习并研究优秀的民族传统文化遗产,是会对我们当今文化艺术的创新有所促进的。     

神秘非洲 魅力雕塑

自古以来．非洲大陆的人们创造了光辉灿烂的非洲文化。非洲的造型艺术,尤其是雕塑艺术,以其简洁的线条．粗犷的造型以及富于想象的夸张变形。给人以强烈的震撼。非洲的雕塑艺术对世界现代艺术的发展作出了重大的贡献。与古老的东方文化和西方文化一样，非洲文化同属人类文明宝库中的瑰宝。     

成都青羊宫:彰显道教审美艺术

青羊宫以具体、生动、形象的宫观建筑和艺术形式,将抽象、深奥的道教教理教义和美学思想表现出来,又通过艺术的想象与象征深化了道教神仙信仰的内涵,具有独特的道教艺术魅力和审美艺术价值。     

论艺术与现实之间的“缝隙”——以现实题材绘画为例

现实题材绘画以"再现现实"为其宗旨,然而无论从艺术史的发展来看,还是从同一时期同一画派画家的作品来看,艺术中的现实与视觉中真实的现实并不完全相同,虽如此,这样的艺术却还是被冠以"现实"之名。画家为了"再现现实",纵然已尝试各种手法,但不可否认的是艺术与现实之间仍存在一条"缝隙",结合贡布里希关于图像再现心理学的相关研究成果,可以明确,这条"缝隙"自艺术产生之初便已然存在。     

一笔一画皆心迹,浓淡干湿总关情——王小军花鸟画艺术欣赏

观赏王小军的作品,感觉作品构思奇特,笔墨老辣。作品的布局、色彩、气氛、节奏变换多端,张弛有度,容纳了诸多高端艺术要素,饱含着画家的艺术主张和心灵象征,它的社会意义乃至艺术价值定然超乎我们的预期和想象。有时画家激情骤然间的进射,留下永久激动人心的不灭火种,这是真正艺术的魅力和意义。     

广告设计与制作专业过程考核的实施

媒体艺术从古代单纯的文字、图形、舞台戏剧艺术发展到现代形式多样的电视、电影和计算机网络多媒体,在传播和表现形式上发生了已经翻天覆地的变化,特别是数字图像技术革命带来了丰富多彩的媒体表现形式。但目前很多数码媒体设计师陷入了追求技术和表现形式丰富性的误区里,而忽视媒体作品传播文化价值和触发人们内心深处的情感核心功能。当今丰富多彩的媒体表现和传播形式为什么产生不了如中国四大名著这样的媒体佳作？本文分析总结当今媒体艺术形式,数码多媒体自身时代特点,努力探究当今多媒体设计存在的问题。     

浅析服装平面广告的艺术表现

服装平面广告具有较多的艺术性与趣味性,集科学与艺术于一身,它不仅具有文化意蕴,也具有鲜明的美学属性。它将其它的艺术表现形式产生的审美感受综合吸收,把各种艺术的再现性与表现性紧密交织,融汇贯通,极大丰富了它的审美内涵和表现力度,具有一种特殊的说服力和心理效果。     

维米尔《绘画艺术》观看之道

约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰黄金时代绘画的杰出代表,其技法精妙,能如镜般再现世俗生活场景,并且在秉承北方艺术以物寓意传统的基础上,使画中各物象几乎都笼罩上隐喻的面纱,成为待解之谜。《绘画艺术》是维米尔最为珍视的作品之一,其凝聚着画家对绘画作品本质的思考与自身艺术信仰的注解,因此,可以通过探究《绘画艺术》的观看问题,对艺术品展开细致描述、分析与阐释,进一步揭示维米尔绘画的别具一格之处与其令人心醉神迷的重要原因。     

油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。