浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

浅谈舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点

舒伯特是奥地利近代杰出的音乐家.钢琴伴奏在他的艺术歌曲创作中占有重要地位,是他的艺术歌曲不可或缺的重要组成部分.他的歌曲伴奏特点是:伴奏音型与节奏符合人物自身特征及其活动特征,擅用前奏来创造歌曲的情绪氛围;伴奏音乐形象化,节奏型多样化;伴奏音乐简练活跃,易于弹奏;伴奏音乐具有一定的独立性.     

浅析钢琴伴奏在声乐表演中的作用

音乐的创造离不开作词家的创作,音乐作品的演绎离不开音乐歌唱者,音乐歌唱者在音乐作品的完美演绎离不开钢琴伴奏的完美配合,由此可见钢琴伴奏和音乐演绎者在音乐作品的演绎中都起到了重要的作用,只有两种的完美配合才可对音乐作品内涵的完美诠释。钢琴伴奏是一门独立的学科,被广泛运用于各种器乐和声乐表演之中,作为伴奏,要从视奏能力、角色把握、节奏呼吸、声部平衡、聆听演唱等多方面与演绎者相互配合,注重合作过程的完整性。钢琴伴奏在音乐作品的艺术表现上起到了举足轻重的作用,无论你是歌唱者、歌唱演员等都脱离不开钢琴伴奏进行演出。既然如此,那么钢琴伴奏在音乐演绎中到底有着什么样的重要作用呢？带着这个问题进入到下文,本文将对钢琴伴奏在音乐作品演绎中的重要作用进行一一阐述,通过对本文的阅读,希望能你带来帮助。     

音乐不只是听觉艺术

音乐是听觉的艺术,这种界定早已得到共识。但回顾历史和现在,音乐却具有多种功能。从一开始作为一种劳动的艺术,到作为一种仪式,一种表演艺术以及视听结合的艺术等,展现了音乐多审美通道的特征。音乐不只是听觉艺术,它还体现了多样性的特征。     

中得心源外师造化——浅谈声乐演唱者的综合素质

音乐是听觉的艺术、音响的艺术.对于声乐演唱者而言,是用自己的声音表达音乐、传递情感,在演唱声乐作品时,不仅需要一定的声乐技巧,演唱者自身的素质在声乐表演中也占很重要的地位.其中,外在的素质包括形象素质与表演素质;内在的素质包括音乐素质、文化素质与心理素质,它们密切协作,共同打造声乐演唱的美妙境界.     

论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例

西洋古典艺术歌曲最早起源于欧洲,在当时产生的一批浪漫主义作曲家中以舒伯特成就最高。艺术歌曲的歌词一般都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,且大都采用钢琴伴奏。因此要求演唱者要以抒情为主,采用轻声力度演唱,声音以阴柔为主。同时还要求演唱者具有较高的音乐表现能力和声音技巧。艺术歌曲进入19世纪,将钢琴伴奏的地位提高到了前所未有的高度,钢琴伴奏与声乐相辅相成融为一体。舒伯特的艺术歌曲十分有代表性,透过舒伯特的作品,我们能更深刻地体会艺术歌曲的典型特征。     

音乐听觉的脑心理研究新进展

音乐听觉是指领会、想象、思考音乐印象的能力.近年来,音乐听觉研究运用多种方法在多个层面蓬勃开展,研究对象包括正常个体和异常个体;研究方法涵盖行为实验、大脑形态学测量以及现代成像技术;研究内容从音乐基本要素音高、旋律、节奏加工的脑定位、神经加工机制直至广阔的应用领域.最后,对音乐听觉研究现状进行了总结和展望.     

音乐作为听觉艺术的特性

艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第     

从听觉角度来感知声乐之美

从听觉的角度来看,声乐具有强大的艺术感染力和表现力。歌者在歌唱时要充分地考虑到以上因素,发挥自身音色的特点选择曲目,细致了解作品的节奏与和声特色,适当安排作品的速度和力度。这样才能最大限度地发挥演唱者自身的演唱能力,深度挖掘作品的内涵,从而达到最佳的演唱效果。     

钢琴伴奏的训练在钢琴学习中的重要性

钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,由于它的重要性不易被了解,往往得不到应有的重视.在伴奏中可以学会与别人合作,学会倾听及思考,提高理解能力、欣赏力及表现力.     

音乐鉴赏教学与学生欣赏力的培养

<正>《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）中对音乐学科课程内容进行具体规划，将其分为：欣赏、表现、创造与联系四类艺术实践。实施有效的小学音乐鉴赏教学能有效拓宽学生知识面与视野，促进其审美能力与艺术素养的提升，与新课改倡导的素质教育理念相吻合。因此，教师应及时调整教学理念，重视鉴赏教学的重要意义，为学生构造良好的学习生态环境，促使其在欣赏中发展音乐听觉与感知能力，深化音乐情感体验，实现理想化的教育目标。     

流行音乐对即兴伴奏的启示

即兴伴奏一直是音乐类高校中尤为重要的一门课程,但同时其也是一种难以掌握的能力。如果通过流行音乐入门,可能是一种相对轻松的掌握即兴伴奏的途径。即兴伴奏流行化的方式主要有:添加过渡音或音级、三和弦组合为七和弦、变化和弦、制造解决效果、级近进行。     

音乐训练对统计学习能力的促进作用

统计学习能力作为快速习得环境中信息规则的先决条件之一,有助于个体以较小的消耗代价适应环境。音乐训练作为一种由多个感官共同参与的强化活动,被广泛认为是有助于提升认知能力的有效手段。随着统计学习在音乐适应中核心地位的确认以及音乐训练效应的反复验证,近年来,陆续有研究在行为表现和脑机制上证实了音乐训练能够增强个体对输入信息中统计规则的敏感性、促进听觉统计学习能力的提升。然而,关于音乐训练能否促进视觉等其他模态的统计学习能力,目前还存在不一致的结果。未来研究还应对跨模态统计学习能力的音乐训练促进效应做进一步探索;也可选用新手被试进行音乐训练干预,以明确音乐训练与各模态统计学习能力增强之间的因果关系。     

简论内部听觉的培养

听觉是人的本能,而学习音乐的人除具有一般听觉能力外,还必须具有音乐的听觉。音乐的听觉要靠科学的指导,系统的、循序渐进的学习,一点一滴的积累和艰苦的训练才能获得。视唱、练耳就是培养音乐听觉的基础。在视唱、练耳教学中最重要的就是使学生形成良好的内部听觉。     

没听到？“听”到！——来自听觉表象神经机制研究的证据

近年来听觉表象开始得到关注,相关研究包括言语声音、音乐声音、环境声音的听觉表象三类。本文梳理了认知神经科学领域对上述三种听觉表象所激活的脑区研究,比较了听觉表象和听觉对应脑区的异同,并展望了听觉表象未来的研究方向。     

视觉经验缺失对盲人听觉词汇识别的影响

听觉词汇识别包含复杂的认知加工过程。视觉通道受阻的盲人在听觉词汇加工中具有一定听觉补偿优势; 但由于视觉经验的缺失, 盲人对一些视觉相关词(比如颜色词)的语义加工和理解比明眼人弱。未来的研究应对词汇的视觉相关性进行分类讨论; 对音、形、义等多层面及其神经生理机制进行深入探究, 发展符合盲人感知特点的听觉词汇加工模型; 并拓展不同年龄段的发展性研究。最终, 揭示视觉经验缺失对盲人听觉词汇识别影响机制的全貌。     

师旷之耳简议

师旷是先秦时期著名的盲人音乐家。具有乐师之耳的师旷以精通音律,听觉敏锐而著称,他能够弹琴、鼓瑟,而且演奏技艺高超,对音乐理解深刻;作为辅佐君王身边的重要人物,他又具有智者之耳,依靠听觉能够对未知有一定预见性,且对音乐与政治的关系、音乐的社会功能等方面都具有自己独到的见解。     

工作记忆子成分在听觉障碍儿童心算过程中的作用

采用2×2×3的混合实验设计,比较听力正常儿童和听觉障碍儿童在心算作业上的差异,考察了工作记忆子成分在听觉障碍儿童心算过程中的作用。结果表明,与听力正常儿童相比,听觉障碍儿童在高存储负载水平下的心算成绩显著降低,说明语音回路负责心算过程中的存储成分;而且听觉障碍儿童在对中央执行能力有高需求的实验条件下的作业水平并不比正常听力儿童差,说明他们的中央执行能力并没有受到损失。     

谈如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

高等音乐师范生将来是要从事中小学音乐教育的,因此钢琴即兴伴奏能力的高低是教学质量高低的关键因素.其中,良好的钢琴演奏、丰富的理论知识等几方面是培养即兴伴奏能力的瓶颈所在.     

论视听艺术的色彩通感

在视觉艺术与听觉艺术之间,存在着直接或间接的色彩通感关系,视觉上形态各异的乐器,可以产生转化为丰富多彩的听觉艺术。而乐器音响这种丰富多彩性,与视觉艺术范畴上的色彩特性具有审美感知上的对应通感性:听觉艺术是由音乐的基本形式要素和丰富组织手段构成产生的,其原理也与视觉艺术中色彩的基本原理和构成方法相似相通;这反证出视觉艺术与听觉艺术在人们的审美感知上有一个叠交区,也正是视觉艺术与听觉艺术通感之所在对不同学科间相似美通感与体验的研究,定会产生出意想不到的其他艺术感悟与复合形式。