新媒体时代下的剪纸动画研究

中国剪纸动画起源于1958年,20世纪90年代后一度销声匿迹。其在造型上讲究概括、简洁,往往夸张地表现角色形象;在色彩上经常使用"浓墨重彩";在动画制作上使用定格拍摄,使得动画动作十分生硬;其在角色表情及动作表现上也"不完美"。如今,新媒体技术颠覆了传统剪纸动画的制作方式,完善了剪纸动画表现角色表情及动作的缺憾,角色动作也更加细腻、完整、流畅。同时,新媒体技术也拓宽了剪纸动画的展示思路。在未来,动画设计师也许只要一台电脑、一部平板、一个手机都能够设计制作出精彩的剪纸动画。剪纸动画艺术还应该走出国门,突破传统束缚以更高的观赏性、艺术性展现在世人面前,不断提高剪纸动画的经济效益,推动中国剪纸动画事业的可持续发展。     

扬州剪纸在海外的传播与教学

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一。扬州剪纸风格独特,可谓是中国南方剪纸的杰出代表。随着全球化进程的不断深入,扬州剪纸走出国门、走向了世界,并以其精美绝伦的技艺获得了世人的赞许,在国际文化艺术交流中起到桥梁作用。张永寿、张秀芳、熊崇荣等剪纸大师们多次赴海外进行剪纸教学和传播中华传统文化,成为中国艺术在世界上广泛传播并产生深远影响的杰出代表。"国际剪纸班"等活动的开展促进了扬州剪纸的海外教学。扬州剪纸在海外的成功传播和教学不仅促进了文化的交流传播,也带来了经济效益。     

基于MG动画的豫西民间剪纸保护与传承研究

豫西民间剪纸是中原较为知名的一种艺术形态,是中原艺人代代相传的宝贵财富。随着时间的流逝,豫西民间剪纸传承面临着诸多问题,对其进行"数字化保护"已成为业界的共识。MG动画具有"短、平、快""风趣幽默、节奏感强"等特点。利用MG动画可实现豫西民间剪纸的数字化永久保存、视频影像网络传播、科普动画教育传承等,对豫西民间剪纸保护与传承具有一定作用。     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

剪纸艺术家杨毅及其作品探析

山西河津地区的剪纸艺术是山西民间剪纸艺术的重要组成部分,杨毅从小受黄河文化熏陶,积年累月对剪纸的创作和收集受到研究民俗剪纸的专家认可,也受到了各阶层人们的喜爱。文章选取他的民俗系列作品"河东信俗"之上大梁从构图、造型、色彩等艺术特征方面进行了细致的分析。他的作品继承了朴素的民俗剪纸传统,更有突破性和创新性的一面,他为传统民俗剪纸增添了新的活力和生命力,民俗剪纸在他手中传承发展并被更多人接受和喜爱。     

乡村振兴战略背景下滨州剪纸与数字媒体的融合研究

以滨州剪纸为例,针对乡村振兴战略背景下滨州剪纸与数字媒体的融合进行研究。首先,通过对滨州剪纸文化历史与现状的梳理,对其存在的问题进行分析。其次,针对滨州剪纸与数字媒体的融合提出四点建议:即建立专业性数据库、滨州剪纸与网络直播相结合、滨州剪纸与网络游戏相结合、滨州剪纸与当地高校相结合。     

徐州民间剪纸艺术形式探究

剪纸属于古老的艺术形式,通过合理的布局、配色、造型,结合精巧的剪刻技法,呈现丰富多彩的内容。涉及自然与生活各个层面,反映劳动人民的所思所见、喜怒哀乐,传递出朴素、真诚的情感,具有极强的艺术感染力。以"国家级非物质文化遗产"徐州民间剪纸为代表,简单概述徐州当地剪纸艺术的内容和题材、艺术表现形式及其视觉特征,使徐州民间剪纸得到更多的关注。     

剪纸在高校选修课中的价值探微

剪纸是中国悠久的民间艺术之一,它与我国农耕时令、地域性格、人生礼仪等诸多文化密不可分。在高校选修课中开设"剪纸"课程,不仅具有提升选修课教学效率的现实价值,也能引导学生理解剪纸的美术语言价值和文化内涵价值,还具有涵养师生灵魂的隐性价值。     

吕梁剪纸艺术特征探微

通过对吕梁地区地理、人文环境的认识及对该地区传统剪纸类零散信息的整理、归纳,进而对吕梁剪纸进行系统的梳理,概括出吕梁剪纸艺术特征的总体倾向,其剪纸内容多以民俗为主,造型粗犷且寓意丰富,是典型的北方剪纸。     

文化符号学视角下的徐州民俗剪纸

徐州民俗剪纸与徐州当地人民生活密切相关,是徐州地区农耕社会发展的一种文化产物。当前,徐州民俗剪纸正处于传承与发展的关键阶段,传承"文化精髓"尤为重要。本文以文化符号学的视角,深刻剖析徐州民俗剪纸纹样符号的表意方式及其构成元素之间的相互关系,有利于深层次地揭示徐州剪纸艺术符号所蕴含的内在意义,对于徐州民俗剪纸艺术更好的传承与发展起到一定的理论指导作用。     

傣族剪纸艺术 佛教文化民族化的生动呈现

正傣族剪纸的内容很多与南传上座部佛教有关,主要表现佛教故事、反映僧侣生活。在技法上,吸取了中原剪纸的"线线相连、线线相断"的传统表现手法,阳刻线和阴刻线的交互使用,有时组成刚毅而富有弹性的风格,有时产生内敛而圆润的效果,使得傣族剪纸在画面上形成特殊的节奏和韵律。     

齐鲁民间剪纸艺术在公益广告中的传承与应用

剪纸是我国传统的民间艺术形式,其质朴、纯真、清新的艺术风格具有丰富的文化内涵,其独特的造型、题材和表现方式是劳动人民智慧的结晶,蕴含着浓厚的民族精神。齐鲁剪纸是北方剪纸的重要代表,齐鲁剪纸艺术的乡土文化气息反映了当地人民的审美情趣和本土精神。如今,这一古老而富有魅力的造型文化逐渐在公益广告设计领域得到创新应用,其独特的美学特点、表现方式、文化内涵等方面影响着当代设计理念,其作为审美符号和象征符号,演绎出齐鲁民间剪纸艺术在公益广告设计中的创新复苏。     

宝鸡民间剪纸艺术研究

正宝鸡民间剪纸常以独特的艺术造型和丰富的内容题材深受广大民众的喜爱,就是在这些"有意味的形式"里表达着当地人们的生活观念,人生理想,道德判断;表达着他们丰富的精神生活和内心世界。宝鸡民间剪纸的造型样式较多,归纳整理起来,大致可分以下几种。一、人物造型人物题材的艺术造型,在宝鸡民间剪纸中占有相当大的比例,多以表现农村日常风俗、戏曲人物和民间传说等体裁为主。宝鸡民间剪纸所表现的人物造型多数打破了正     

让学生在试错中成长——剪纸艺术融入美术教学的思考

美术课堂充满着可能性与不确定性,教学中的各种问题与活动并不存在标准答案,教师可以鼓励学生大胆试错,使他们在"从错误中学习"的过程中寻找最佳解决方案。从美术课程内容来看,剪纸这一传统艺术有其独特的审美特点与社会价值,来自民间的剪纸艺术与学生对生活的自由表达之间,存在着某种内在的联系,通过试错学习能够帮助学生不断积累有效经验,从而培养学生的探究与创新精神,在课堂中真正发挥学生的主体作用,引导学生们在试错中学习剪纸,在试错中体悟艺术。     

浅析马蒂斯植物剪纸艺术及其对现代艺术的影响

剪纸作为一种独特的艺术形式,它兼流行与民间通俗艺术于一体,在其漫长的发展过程中与地域民俗交相辉映,成为人们寄托感情抒发情绪的方式。和中国剪纸艺术风格迥然不同的是,野兽派画家之一亨利·马蒂斯在其晚年开创了独树一帜的剪纸艺术,他通过内心对艺术的感悟和独特的艺术创作,完全改变了剪纸艺术在人们心中的定义,开创了新的剪纸艺术风格。     

民间剪纸符号学研究

运用符号学的理论分析中国民间剪纸,有助于更加透彻地解读民间剪纸,认识其源流与走向,使其文化内涵得到更加深刻地挖掘,使中国传统文化得到更好地继承和弘扬。将民间剪纸与新的设计理念、手法相融合,必将为中国现代设计注入新的活力。     

剪纸在艺术设计中的应用研究

剪纸艺术是劳动人民的智慧结晶,是最宝贵的中华民间艺术之一,寄托着劳动人民对美好生活的期盼和向往,受民族风情影响而存在。由于其制作材料轻盈,又不易保存,很难有代表一个时期的作品出现,因此,剪纸艺术的持续传承发展成为了当今艺术家共同面临的问题。言传身教是剪纸艺术传承和发展的唯一途径,但现代艺术设计发展迅速,如何在保持传统剪纸艺术的民族性和艺术性的同时,将其与艺术设计相结合,把古老的中国民间剪纸艺术融入到大学教育中去,培养出既具有专业剪纸技术又具有较高理论素养的新一代民间艺术传承人,是目前需要迫切解决的问题。只有使剪纸艺术与时俱进,将其不断与现代设计相结合,才能创作出属于这个时代的剪纸作品,使剪纸艺术在历史长河中生生不息。     

论庆阳剪纸艺术中动物形象在现代绘画中的借鉴价值

庆阳剪纸艺术在我国拥有悠久的历史,其蕴含着丰富且独特的文化精神。庆阳剪纸艺术以其夸张的表现手法、简练的线条为特点,完整地保存了我国原始图腾文化以及古老的民俗风情,其中蕴藏着传统的哲学、美学思想,是古代庆阳人对于美的感知。庆阳剪纸丰富的艺术形式为现代绘画的创作提供了广阔的思维和方法,文章就借助庆阳剪纸艺术中动物形象,阐述其对现代绘画所产生的影响。     

圣经里的光影 广州天河堂彩色玻璃艺术欣赏

正广州天河堂主堂的"八福"彩色玻璃,是以圣经《马太福音》五章3-10节中所记载的登山宝训之"八福"为主题,并以中国传统剪纸艺术为手法创作,这种独特的透过中国传统剪纸艺术表达圣经题材的彩色玻璃,完美诠释了"教堂艺术中国化"的美学精神。     

瑞昌剪纸对九江公共设施造型设计的启示

瑞昌剪纸历史悠久,是传承民间艺术的有形载体。瑞昌剪纸作为民俗文化中的瑰宝,处处浸透着"以人为本"的民俗意蕴和地域文化精神。这在很大程度上跟创作者是民间剪纸艺人有关,他们的艺术灵感来源于民间生活,反映地域性的性格特征和个人的思想感情,处处体现着以人为主体的艺术情怀。由此衍生到公共设施造型方面,其直接使用者和接受者是当地居民,就要求这个公共设施的造型体现人文意蕴内涵,展现本土文化精神,而本土文化就来源扎根于民间艺术,是民间风俗审美的集大成者,两者之间探讨的都是"人"的根本性问题;只有把"以人为本"放在造型设计的首位,才能在源头上解决公共设施造型文化缺失的问题,也才能使公共设施的设计既体现地域色彩又绿色环保。