民族学为矢,艺术为的——探究科隆东亚艺术博物馆的民族学内涵

科隆东亚艺术博物馆是欧洲第一个专门收藏与研究东亚艺术的博物馆。而该博物馆之所以著名,除了因为馆内收藏有丰富的中、日、韩艺术品外,更因为其在建馆之初就采用民族学方法来研究和收藏东亚的艺术品。正是基于民族学视角,使其在收藏和研究东亚艺术方面,走在了欧洲所有博物馆之前,开创了在当时看来全新的收藏与展览模式。而以民族学逻辑为主导的展览模式,即使在今天看来,也十分值得学习。     

新媒体时代下博物馆的发展新路径——以“故宫博物院”为例

利用新媒体进行数字化改革成为我国许多博物馆新的发展路径。数字化的展示方式既可以达到节约人力物力等资源和保护文物的效果,也可以打破时间、空间对观众的局限,让观众可以随时随地地参观博物馆,获取自己想要的信息。故宫博物院顺应新媒体时代的潮流,将数字媒体技术融入其文化传播和展示方式的新途径之中,缩小了与观众之间的距离,使其形象更加亲切和趣味。"故宫博物院"的数字化文化传播新路径,为新媒体语境下博物馆如何顺应时代潮流创新发展具有较强的借鉴意义。博物馆"以物为本"的传播方式已经不被受众所接受,只有顺应时代潮流,将数字媒体技术融于博物馆的文化传播和展示方式的变革之中,才能更好地发挥博物馆作为文化遗产宝库的作用,实现"文化走出去"的愿望。     

美术博物馆的教育问题及反思

博物馆是近代社会的产物。从封闭的精英主义到以收藏为主的权力展示,当今博物馆已慢慢转变为以收藏、研究、展示、教育为主要部分的机构。美术博物馆作为博物馆重要的组成部分,其教育功能应该被重视起来。但是受美术博物馆自身特殊性质的影响,其在公共教育领域方面出现了一些问题。通过分析当今美术博物馆产生问题的原因,对其提出一些建议。     

博物馆展示空间中无障碍体系的构建分析——以南京博物院和六朝博物馆为例

随着我国社会老龄化问题的凸显,对残疾人关爱的重视,无障碍设计的观念已被人们接受并逐步运用到各类设计中。博物馆通过收藏实物资料的展示,成为信息和文化交流的中心,担负起引导人、教育人和塑造人的社会责任。如何将无障碍设计理念运用于博物馆展示空间中,使各类人群都能有效地接受信息,是值得研究的问题。文章以南京博物院、六朝博物馆为例,无障碍设计原则为指导,通过对其无障碍设计的剖析,总结相关的设计体系,希望对博物馆展示空间中的无障碍设计提供参考。     

艺术博物馆——一种观看方式

艺术博物馆具有将普通的物品转化为展示品的功能,从而使这些物品成为了具有视觉兴趣的艺术品,因此艺术博物馆并不是艺术品"无表情"的展示场所,这种"博物馆效应"提供了一种观看方式;策展人在布展时就为观众预设每件作品的观看方式,引导观众在博物馆进行参观时根据事先编排的展品顺序进行观看。展厅的空间样式、布展方式、展品形式与文化背景、艺术表达方式与接受方式都密切相关;作品的呈现形式、摆放的位置、灯光强度以及其他衬托作用的物品都会影响到观众的观看方式。艺术博物馆作为观看艺术品的专属空间,为人们提供了一种特定的观看机制,无形中为人们塑造了一种观看方式。文章运用了哲学和艺术学理论对传统艺术博物馆和当代艺术博物馆所营造的观看方式、形成的原因及其产生的影响进行分析。     

新媒体技术在博物馆展示设计中的应用探析

随着数字化时代的到来,互联网技术水平不断提升,新媒体应运而生。针对现阶段传统展示手段难以满足博物馆信息传递需求的问题,新媒体技术的应用提供了当下可行的解决方案之一。经过对多个博物馆的实地调研,分析和归纳新媒体技术在博物馆展示设计中的应用类型,可以分别从观众和博物馆两个方向得出新媒体技术应用于展示设计的意义。此外,新媒体技术在博物馆内的应用仍具有局限性,如何看待和解决这些问题也值得探讨。     

探析AR技术在墓志铭博物馆展示模式中的应用——以千唐志斋博物馆为例

目前, AR技术的开发应用已较为普及,但大多集中在军事、工业、医疗、旅游、娱乐等社会关注度较高的热门层面。在博物馆数字化建设的推动下, AR技术在文物展示方面的应用逐渐升温,这种将虚拟模型与现实环境相叠加的沉浸式展示有着巨大的发展潜力。而像墓志铭这样具有独特研究价值的石刻文物,由于缺乏社会普遍关注,一直以来在展示模式上难有突破。特别是以墓志石刻收藏为主的中小型博物馆,受展馆面积和资金技术的制约,在新媒体技术的应用上略显停滞。文章结合AR技术的特点,对墓志铭博物馆展示中存在的问题和解决办法进行分析,希望能为墓志铭文物的展示提供参考。     

数字展示,新媒体时代中国博物馆发展的机遇——张大千博物馆数字展示应用的构想

数字展示设计是现代博物馆建设中不可或缺的重要部分,给新媒体时代我国博物馆的发展带来了机遇。随着数字新媒体技术的发展和应用,传统展陈的方式也逐步进入数字化展示方式,由于数字展示具有诸多的优势而逐渐受到人们的喜爱,更为博物馆的数字化建设注入了生机与活力。     

南通美术馆数字化建设与发展研究

依托数字技术的革新,美术馆艺术作品在呈现方式和传播方式上也日新月异。数字美术馆、线上美术馆、虚拟博物馆等新型美术馆跃然于互联网,供大众欣赏与浏览。艺术展示不再局限于在实体公共空间进行架上呈现。在科技的推动下,为了更好地展示艺术作品,美术馆应当承载更多样的呈现媒介,在网络与虚拟世界构建新的艺术空间。南通美术馆作为南通地标性建筑,依托南通独特的历史文化内涵,利用现代数字媒体技术进行数字化建设和发展,可以作为宣传南通城市文化、民间艺术、非物质文化遗产的优质媒介。     

博物馆数字生动化展示设计中的关键因素

伴随着数字化时代一同到来的是人们生活方式的改变。博物馆作为社会文化发展必不可少的公益性文化场所,面对多元化的需求,也将突破传统的静态陈列式展陈方式进行数字化的升级。具有时代性的新型博物馆将以前沿的数字媒体化展示技术与手段为依托,以全新的思路整合历史文化信息资料,以更加生动的多元化展示方式打造更加具有历史还原性、生动性、参与性的沉浸式博物馆展示环境。对博物馆数字生动化展示的研究不仅将推动展示行业的发展,更将对我国历史文化的传播、保护与传承有着重要的意义。     

元代奎章阁书画收藏对中国多民族文化融合的重要意义

在中国漫长的收藏史中,盛极一时的公私收藏和公开展示收藏的雅集活动,给中国的博物馆发展留下了至关重要的物质性和精神性的文化遗产。在中国"前博物馆时期"的公私收藏中,历代宫廷鉴藏机构在保护、传承中华文化遗产中起着至关重要的作用。即使是在游牧民族统一中国的元代,也曾短暂地出现了一个特别的机构,这个机构便是元代的奎章阁学士院。文章将元代皇室收藏以及有关奎章阁学士院的相关文献资料作为考察、研究之主要依据,来探讨奎章阁的建立对于民族文化赓续绵延以及对多民族文化交流的重要意义。     

书法艺术品市场探析

随着人民群众生活水平和精神文化水平的不断提高,民众对书画艺术品的需求也日益增长,使书画艺术品市场逐渐走向良性运作,培养投资收藏型消费买家进入书画市场使之增加更多新鲜血液,为未来的书画艺术品市场的崛起带来一个新契机。因此,探析书法艺术品市场发展规律及可持续发展的对策有着深远的现实意义。     

徐州汉画像石信息可视化的现状及应用研究

在互联网与虚拟现实技术急速发展的背景下,非物质文化遗产的展示与保护手段已逐步趋向数字化。徐州汉画像石馆存在信息可视受限等问题,不利于汉画像石文化遗产的传承。可通过发展虚拟场景展示技术,建立虚拟数字化博物馆来促进文化遗产的展陈和保护。     

发挥宗教遗址博物馆的文化功能

"遗址博物馆"是为保护已发掘遗址或为展示发掘成果而在遗址上修建的博物馆。与博物馆的广博性相对应,遗址博物馆具有单一性。它的研究、陈列和社会教育是围绕遗址这个单一主题进行的,它的藏品、研究对象、展示内容都是遗址。宗教遗址博物馆,顾名思义,是指在宗教活动遗址上修建的博物馆。     

上海民营美术馆调查

上世纪90年代至今,上海民营美术馆从无到有,逐步发展壮大,并在艺术品收藏、展示、公共教育、文化交流及推动文化产业发展等方面发挥了不小的作用,形成了鲜明的区域特色。但笔者调查发现,民营美术馆在布局、性质定位、业务状况等方面也存在不少问题。要实现国家文物局关于博物馆建设的宏伟目标,最为重要的是国家在政策配套和法律制定上,能够给予民营美术馆更多的重视和支持。民营美术馆只有苦练内功,进行富有时代精神的创新,发掘出属于自己的优势资源,不断提升管理水平,将人、财、物各项资源优化组合,才能最终实现增值。     

俄罗斯油画在黑龙江艺术品收藏市场的历史研究

在我国黑龙江地区,凭借毗邻俄罗斯的地理优势,俄罗斯油画收藏历史在民间由来已久,在俄罗斯艺术品收藏市场领域一直保持着传统的优势。近年来,在中俄文化、艺术频繁交流的大背景下,黑龙江省俄罗斯油画艺术品收藏市场呈现出了区域性的繁荣与发展。本文对俄罗斯油画在黑龙江艺术品收藏市场的历史进行梳理研究,形成理论材料,有利于深入研究黑龙江地区中俄文化、艺术交流史与收藏史。     

刍议艺术品收藏

现今,艺术品收藏已成为一个世界性的文化现象,人们生活中一道独特的文化景观.艺术品收藏有欣赏、鉴别、收藏、流通四个环节,组成一种有机的、整体的、历史的社会活动和文化现象.     

艺术品消费的时代性

在艺术市场中,艺术品消费可以直接呈现出艺术市场的发展面貌。艺术品的消费往往是对于艺术品实用价值的消费或者是文化意义上的消费,前者大多都是以中低消费为主,而后者所谓的文化消费,则表现为收藏或投资,不管是出于何种目的去消费艺术品,都会促进艺术市场的发展。     

从不同角度阐释艺术品的价值

文章旨在对艺术品从古至今的形成过程进行了解,通过分析艺术品的审美价值、历史价值、收藏价值及经济价值,进而从不同社会时期、不同民族文化、不同的宗教信仰、不同的群体需求等角度来阐释艺术品的价值。探讨对艺术品价值产生影响的因素,体会艺术品独特的文化内涵与艺术魅力,从一定程度上来说,完成此论文是对艺术品价值和意义研究的一种补充,对未来艺术品的创作和收藏提供鉴赏依据,具有较为重要的参考价值和社会意义。     

浅谈中国博物馆展示设计

新中国成立后,中国博物馆经历了空前的发展,也带动了博物馆展示设计的发展,不同时期的博物馆展示呈现出不同的特点和阶段性的变化。博物馆展示设计是展示设计的一个分支,具有独特的文化内涵与艺术底蕴。当今的博物馆展示设计可以概括为:艺术与科技知识、人文背景、传播媒介、建筑学、环境艺术学等的结合体,而设计师则是统筹人员,将其以艺术的形式展现给大众。