论特莱津集中营的儿童美术教育观及其启示

捷克首都布拉格的犹太人博物馆收藏和展出着一批被誉为"人类文化皇冠上的钻石"的儿童绘画作品,它们是"二战"时期特莱津集中营中一群孩子遗存的画作,透过《像自由一样美丽——犹太人集中营遗存的儿童画作》一书对这批作品背后的故事的介绍,可以了解到特莱津集中营中的艺术教育者在恶劣的环境下对孩子们开展的美术教育,其中透露出的儿童美术教育观至今仍然值得我们重视,也会让所有从事美术教育的工作者从中获得启示。     

老师教给的人生智慧

美丽有时是带毒的 一次，去拜访老师。老师正在翻阅一本画刊，我被画刊中的一幅画吸引了，画面上是一束美丽的罂粟花，画面右下角写着一行字：美丽有时是带毒的。     

韦大的梅西安

1941年1月15日，对于西里西亚8A集中营的战俘来说是难忘的。五千名战俘聚集在简易舞台前聆听一首从未被演奏过的四重奏——也许那是他们中很多人最后一次听到音乐。这首在集中营里写出来的《时间终结》，出自同营战俘梅西安之手。     

绝望中的信靠

就在赫伯特·齐佩尔的《达豪之歌》在各集中营不胫而走的时候，铁丝网内的囚徒们还通过别的一种音乐在绝望中找到了一线生机，找到一种精神上的信靠。这就是法国作曲家梅西安在集中营中创作的《时间终结四重奏》（一译《世界末日四重奏》）。 这个普罗旺斯的女诗人和莎士比亚戏剧翻译家的后人在遭逢第二次世界大战时毅然应征入伍。不久他就被德军俘虏，被囚禁在西里西亚集中营。读过有关纳粹集中营回忆录的人不难设想囚徒们恶劣的生存环境，包括物质上与精神上的。 梅西安是虔诚的天主教徒，在入狱前，他的创作冲动大都来自天主教的信仰和…     

陈旧的故事

一男子凝视着美丽女子的眼睛,女子手里拿着一朵花,若有所思。画面构图巧妙,主要人物一上一下,一坐一立。周围环境描绘得细致入微,色调温暖和谐,充满温情和甜美的感觉。     

生命的赞歌

看着远方村落烟囱里挤出的缕缕青烟,我想生活就是在这烟熏火燎中积累色彩吧。殊不知,时日却在这种安详与宁静中悄悄抖落,慢慢地失去美丽的光环。大地有了生命才充满了美好,却因为追求美好而老化了生命。其实,最美好的东西往往很脆弱,比如生命,坚强后发现了美好,而美好中却藏匿着脆弱。     

春（局部）

画中的少女在田野里休憩，面部没有一丝笑容．像是沉浸在对过去时光的思念里，身着维多利亚时代的时髦装束，与画面的风景构成了一幅美丽的和谐图画。     

提香——激情与幽雅的色彩大师

提香是威尼斯画派著名的色彩大师,他画过许多女人体,在他看来,美丽女人的肉体是造化的精英.提香画面上的十分热烈的气氛,丰富多变的色彩,大胆而放荡的形象,实际上表达出一部分人的心理欲望.它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战.     

陈旧的故事

一男子凝视着美丽女子的眼睛。女子手里拿着一朵花，若有所思。画面构图巧妙，主要人物一上一下，一坐一立。周围环境描绘得细致入微，色调温暖和谐，充满温情和甜美的感觉。     

爱的礼物

每年圣诞节我都收到一大叠圣诞卡。摊开来,真算得上一次小型工艺品展览,五光十色的贺卡使人应接不暇。从十二月开始至圣诞节期结束那一天,寄自各方的圣诞卡就象雪片那样不断地飞来。各样精心制作的美丽圣诞卡琳琅满目,各种图案应有尽有;最多的是银须白发,红光满面,身着红衣的圣诞老人;“他们”有的来自耶路撒冷,有的来自圣尼古拉的故乡巴大拉城,有的圣诞老公公却从芬兰最冷的拉普兰,飘洋过海远道而来。画面上令人喜爱     

圣经日——圣经日主题随想

小鹿的烂漫、母鹿的呵护、公鹿的机警,使你看到和谐世界美丽的画面,但谁都不会料到,当周围环境改变,溪水渐渐枯竭,即将失去最后一滴水的时候,小鹿的饥渴、母鹿的悲哀、公鹿的绝望,是否会给我们一点震撼？     

人对了，世界就对了

二战期间,一个叫弗兰克的心理医生被关在纳粹集中营里。每当他遭受非人的折磨时,就想像自己正在讲坛上讲课,内容就是关于集中营里的心理学。此时,他所受的苦难煎熬,都成为心理学研究的课题。他就是用这种办法使自己超越困苦境地,顽强地活下去,并且精神始终不垮。他说：“人所拥有的任何东西,     

浅析中国画的势

势,实质上就是画面中具体的点线面等形式要素间联系的纽带;它是情感的载体;是画面中最本质、最重要的形式因素。     

阿甘本的生命政治思想研究

阿甘本的生命政治所要讨论的核心思想就是例外状态中赤裸生命的救赎。主权者通过悬置法律,制造出一个无法的例外状态。在例外状态中,任何人都是不被法律保护的神圣人。正是因为例外状态根植于西方的政治历史之中,才会导致20世纪现代民主政治爆发了极权主义和集中营这种例外状态和生命政治的典范。但是阿甘本强调,集中营并没有随着第二次世界大战的结束而消逝,而是以看不见的形式散落在当代社会,其中的赤裸的生命正是人民。     

形与色在绘画表现中的关系研究

经过几百年的传承与发展,油画艺术已经进入一个以人为主体的、丰富多彩的世界。在现代油画创作中形与色是画面表现的两大主体,在画面的表现中通过色彩的强弱对比能形成独特而神奇的画面效果;画面中形的意义也不再是单纯的表现形体,而具有了展现韵律与节奏等更为广泛的意义。在花卉的创作中,运用对比、提取、归纳等绘画形式元素,是画面形式把握的侧重点。画面中形式元素的对比以及更为明确、简洁的画面语言都展现了花卉表现中的形色美;都力图产生审美情感的共鸣,努力形成具有表现力的作品,实现形与色的自由表现。     

普绪克进入丘比特花园

画面以普绪克作为主体，这位美丽的女性正轻轻推开一个花园的门，似乎暗示着命运之门正在向她开启。门内隐现着开满玫瑰花的树丛，远处则有一个希腊巴特农神庙式的圣殿。这个已经挽起发髻的少女即将在爱情的炼狱里完成自己的永生。     

浅析基里柯创作中表现手法的运用

基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素,体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉,多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理,表现出独特的画面氛围,给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理,增强了画面的神秘氛围;通过对色彩、光影以及构图的处理,使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体,是画面中各种表现元素的整合体,必须要形成统一整体的视觉语言效果。     

探析油画创作中的个性语言魅力

优秀优化作品的创作,是充满着个性符号魅力的。不仅仅要结合传统油画的优点,还要准确地融入时代的特点,最终形成自己独具魅力的艺术风味。优秀的画家,在油画作品中展现的不仅仅是美丽的画面,还有自身与众不同的艺术魅力,所以在创作油画的时候,应该根据自己的艺术风格,结合自身对艺术的理解,通过油画的肌理在画面上描绘出独具特色的个性语言。从油画家的角度出发,从油画创作的精神层面、创作所需要注意的技法这两个角度来分析油画的创作,从而研究油画中个性语言的魅力是如何逐渐形成并成熟的。     

圣经日主题随想

诗42:1小鹿的烂漫、母鹿的呵护、公鹿的机警,使你看到和谐世界美丽的画面,但谁都不会料到,当周围环境改变,溪水渐渐枯竭,即将失去最后一滴水的时候,小鹿的饥渴、母鹿的悲哀、公鹿的绝望,是否会给我们一点震撼?     

活着，是一种姿态

英国诗人约翰·济慈曾经写过这样一句诗，“美丽的事物是永远的喜悦。”永久的、坚韧的爱是比玫瑰花还要美丽的美丽。