西方人体造型解剖学发展简史

人体造型解剖学在当代绘画教学中具有重要性,而当今许多艺术院校受各种条件的制约,却忽略了它在艺术绘画教学中的意义。文章论述了各个不同时期的绘画解剖学的发展,通过历代绘画大师对解剖学的研究。     

解读装饰绘画的造型语言

随着时代的发展变化,人们对于精神文化的追求变得非常强烈,所以开始追求传统艺术形式以外的艺术,比如装饰绘画艺术,通过装饰绘画艺术的追求,可以让人们体会到更多的艺术美。针对装饰绘画进行研究,重点研究装饰绘画中的造型语言,通过装饰绘画的造型语言,对装饰美和表现力有更深层次的挖掘。     

探究装饰性因素对工笔花鸟画的影响

工笔花鸟画是我国传统绘画体系里的一种绘画方式,绘画作品中表现出浓厚的装饰意蕴。工笔花鸟画无论在造型还是在绘画色彩、表现形式与绘画方法中都体现出了高度的样式化与程式化。这和强调绘画理性的主观归纳及其规律性的装饰性绘画具有较高的相似性。对传统绘画功能与形式中的装饰性因素做简单分析,旨在厘清装饰性因素对传统花鸟画的影响。     

当代水墨艺术发展新可能性——丹培拉与水墨之潜能及造型样式的可能性

从西洋古老传统绘画中的丹培拉媒介和中国古老传统绘画水墨媒介这两方面切入,对水墨与丹培拉的潜能与造型样式的可能性挖掘,以期在此媒介潜含的造型手法的研究上为中国新水墨新发展提供更多可能性,以此完善水墨语言体系来尽锦薄之力。     

传统人物画造型方法浅析

人物画是中国传统绘画的重要画科之一,在其发展过程中逐渐形成了具有东方审美情趣的、完整的艺术体系.其中意象造型成为支撑这一体系的基础,传统人物画的意象造型,与绘画的观察方法有直接的关系.     

20世纪初越南绘画造型的变化

绘画艺术中造型是重要因素之一,其具有象征性,能够体现画家的视角、个性和才能。1925年至1945年,随着与法国文化的交际和越南绘画本身的改变,越南绘画的造型发生了巨大的变化。这时期越南绘画作品的造型风格摆脱了传统艺术的约束,造就了越南美术的辉煌时期。     

民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究

我国有着丰富多样的民间美术文化,这是我国数千年发展进程中,所形成的重要文化元素。在现代绘画艺术日益成熟的今天,挖掘民间美术资源,将对绘画艺术创作提供不竭动力。实践证明,将民间美术造型的内涵予以挖掘,并进行改造,推进民间美术造型与现代绘画艺术的融合发展,能够助力现代绘画艺术的全面创新。文章从民间美术的内涵分析入手,结合民间美术造型观理解,通过分析民间美术造型对现代绘画艺术的借鉴意义,从而探究利用民间美术造型开展现代绘画艺术的实施策略。     

中国画绘画语言初探——赏析吴剑珊老师绘画作品

"中国画"这一概念的提出,大约是近一个世纪的事情。中国画是相对于西洋绘画在绘画风格、风貌以及艺术精神上所作出的一个界定。其表现内容、语言形式、审美精神等,都是一直在不断的变化中,是最具东方审美特征与艺术趣味的最高代表和艺术典范,在世界艺术史中具有不可替代的重要价值。文章是通过对中国画传统绘画中的语言——线与形进行梳理,辅助以具体作品分析,并结合吴剑珊老师的绘画作品展开分析与探究。通过对中国画绘画语言线与形的艺术表现语言的具体探究,集中从吴剑珊老师绘画作品的三个系列进行赏析。通过对老师作品的赏析发现在创作过程中除了以线造型之外,还利用了当代对线的表现方法,学会用线性语言表达画面效果,使其画面更具艺术的魅力与感召力。这些在画面中的艺术语言的表达,对笔者的创作具有启发性的作用。     

中国水墨人物意象造型中的“似与不似”

意象造型是中国水墨人物画的主要特质,其表现手法为写意,既不是单纯模仿客观来追求"形似",也不是纯粹主观臆造。中国画的意象造型是处于一种"似与不似"间的艺术状态,而这种"似与不似"的造型观念体现在中国画的每个门类里,其中就包括中国水墨人物画。从传统发展到现当代,中国水墨人物画的作品中都体现出了这种意象造型观念,20世纪西方写实主义绘画的观念传入中国并融入水墨人物画造型之中,使得现当代的水墨人物在追求"形似"的方面产生了巨大改变,但同时中国水墨人物画家又在自觉不自觉地运用和继承着中国传统绘画造型规律,即"似与不似"的艺术规律。     

再读印象主义——由梵·高的《向日葵》所引起的思考

通过印象主义与传统绘画的比较,可以看出印象主义画派的缺憾之处。但在世界绘画史中,印象派的出现从某种意义上说,是对传统的视觉观察方法和绘画语言的一种丰富和革新。     

塞尚在现代绘画中的地位

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献,从根本上改变了人们传统的艺术观念,在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。它的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚对现代绘画所产生的直接而巨大的影响,不愧被人们称之为 “现代绘画之父”。     

中西绘画的意象造型比较研究

文章主要探讨了中西绘画的意象造型的相关问题。文章首先分析了中国绘画意象造型以及西方绘画意象造型各自的突出特征,然后对于中西绘画与西方绘画在意象造型上的相同点与差异进行探讨,从而达到比较研究中西绘画的意象造型的目的,为我国绘画的发展提供有益的思考。     

中国传统绘画中的白描及运用

在中国传统绘画中,"白描"是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色,线一直是中国画的灵魂所在,也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中,白描是一种精神的高度升华与融合,也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。"十八描"作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法,是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。     

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

探究艺用人体解剖学对培根人物画的影响与作用

艺用人体造型解剖学是每一位成功的艺术家所必备的一门研究课程,重视与熟知人体解剖及其变化规律,便可具备扎实的人物基本造型功力。例如,文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗对人体解剖结构有着深刻研究,准确地体现在他的雕塑作品中。当谈到20世纪最重要的画家时,我们不得提到抽象肖像始祖级的大师人物,那就是英国画家弗朗西斯·培根。文章从艺用人体解剖学的角度来分析与探索培根的人物画,以此作为理解解剖在绘画中所起的作用的一个视角,探究艺用人体解剖知识在培根人物画中的作用。     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

永乐宫壁画的艺术特点探究

在中国古代绘画中,壁画是我们已知的最古老的绘画形式。永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一,其最为壮观,水平最高,它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度,至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。所以,文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍,分析了壁画的造型艺术和线性艺术,还有它精美绝伦的色彩特征。通过对传统绘画的学习,更好地了解我国古代伟大的传统艺术。     

从绘画造型和美学思想浅谈中西绘画的差异性

线条和色彩是绘画造型的主要手段 :线是中国画造型的主要手段,色彩是西画造型的主要手段;中国传统绘画观念强调理性观念的表达,西画是从自然实体出发,对自然进行模仿、写实;中国画重感情,西画重思维。     

试论当代工笔人物画的造型语言

我国工笔人物画的基本语言是用线和造型,作画中实现用线和造型的相互结合,展现画中人物的形态美。造型就是对画的创造,用线就是画的语言。绘画中除去相关的色彩和技法,给人最直观的视觉就是画的造型。造型语言是在绘画语言中最基础也是最重要的部分。文章通过对工笔画名家何家英绘画中造型语言的解读,分析其中的艺术特性,展现了当代工笔人物画中造型语言。     

“美的融合与创造”——浅析雷诺阿的人体画与传统人体画的异同

作为擅长表现人体美的画家,雷诺阿在传统人体画的基础上,融合多种形式因素,创造出具有个性特征的人体画。文章主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点,并借此探究与传统人体画之间的联系,把握人体在雷诺阿绘画中的独特美感。