艺术源于生活——以花鸟画为介谈写生的重要性

中国绘画从形式上大体上可以分为人物画、山水画、花鸟画。花鸟画可以称之为中国绘画中的奇葩,它不仅比西方的绘画早几百年,而且据考古出土与美术文献记载,在人们发现的岩画和帛画中可以知道花鸟画的出现是先于人物画和山水画的。这三类画种,每个画种都有其独具一格的特点。人物画注重写实、山水画注重写意、花鸟画则注重写生。     

试论沈周写意花鸟画风格成因

沈周花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,他运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神彩都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河.这种风格的确立,是与沈氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面分不开的.     

宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的写实风格比对

宋代院体画是中国绘画史上极富争议性的焦点,在创作意识和技巧上对后来的花鸟画具有深远的影响。文章着眼于宋代院体花鸟画的"写实性",从取材方式、空间表达、图式语汇、题跋拓印四个方面与当代工笔花鸟画对比研究,分析二者之间的异同,提出宋代院体画的"写实性"在工笔画传承和发展中的重要价值,以及当代工笔花鸟画写实精神的缺失,力求宋代院体画的写实元素对当代工笔画绘画语言发展的启示和重构。     

试论中国工笔花鸟画的研究和创作

一般来说,山水画重意境,花鸟画讲情趣。我想,研习中国画的过程,应该是从"先有法,到无法,然后再有法"的过程。花鸟画在讲究情趣的同时,也要注重意境,这是值得研究的课题。     

借古以开今——论傅抱石绘画构图中的美学内涵

傅抱石不仅是近代著名的画家,并且在绘画理论方面也取得了颇多建树。文章在以往对于傅抱石绘画技法的研究基础上,通过绘画实例,重点分析了傅抱石山水画章法布局中的美学内涵,论述他在构图方面的创新与突破。在文章的最后,通过对傅抱石美学思想的品读,进一步阐述了其绘画构图对当代山水画创作的启示。     

元代山水画

前几期我们介绍了元、明、清时期的以梅、兰、竹题材的花鸟画,从表期开始我们将分别介绍元、明、清山水画。山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画支科虽仅有山水与屋木(一称界面)两种,但名山大川     

论中国画的娱乐调剂作用——以恽寿平的花鸟画为例

中国画由于对自然的强烈关注,追求心灵的升华与淳化,以及艺术创作过程中折射出的鲜明的时代精神,表现出独特的社会审美功能,给观者以精神上的享受。花鸟画虽不如山水画那么宏大、阔达,却别有一番滋味,主要具有审美的娱乐调剂作用,恽寿平的花鸟画这方面的表现非常突出。作为清初最有影响力的花鸟画大家,恽寿平在画史上的地位不可忽视,他所留下的花鸟作品极多,"没骨法"影响深远,后来模仿者甚多。恽寿平提出的"摄情"说,意在表达绘画要使观者生情,以达到一种愉悦身心的审美享受。     

简析尚连璧的艺术道路及其创作成就

尚连璧是当代中国画界最重要的艺术家之一,他在山水与花鸟画方面的探索及其取得的艺术成就对金陵画坛产生了深远的影响。他的山水画深受傅抱石开创的新江苏山水画派的影响并有所发展,意境清新,笔法秀逸,充满浓郁的生活气息;他的花鸟则得益于海派的吴昌硕,生辣老     

禅宗与法常的绘画艺术

法常是南宋末年的禅僧,擅长绘事。其所绘禽鸟山水树石人物,无不简洁生动,自然天成,蕴涵无限禅机。法常的花鸟画表现了一个孤寂空灵的境界,折射出万物皆有佛性的禅学思想。法常的水墨山水画在继承了米家山水画法的基础上,充分发挥了水墨晕章的特性,创造出空灵淡远、虚无缥缈的意境。     

人物画创作中的“主题性”创作研究

中国画有着悠久的发展历史,是我国一种传统的绘画形式。我国中国画包括人物画、山水画和花鸟画等,其中人物画是出现最早的。由于中国画中人物画的发展历史最为悠久,因此在漫长的发展过程中,其内容逐渐丰富,题材也越来越多样。基于此,对人物画创作中的"主题性"创作进行简要概述,并分析其创作价值和对"主题性"创作的自我认知,以更好地实现人物画的"主题性"创作。     

中国画大师齐白

白石老人一生书画作品数万件，传世作品很多。人们只知道白石老人的花鸟、鱼、虫、虾最为出色。实际上，齐白石的人物画之名，远早于他的花鸟画和山水画。齐白石早期的人物画，一类是写真肖像画，主要用擦炭法画出明暗体积，结合一些水墨画渲染法、     

简论中国水墨画的笔墨意义

当笔墨超于形象之外,成为独立的审美对象时,笔墨成为其艺术生命诞生的基础.尤其对于写意画而言,无论是人物画的传神写照、山水画的意境构筑,还是花鸟画的借物抒情或托物言志,笔墨既是造型的艺术语言,又是气韵生动的直接体现.笔墨之于写意画,尤如道家之谓"道",无所不在并且化生万物.     

管窥高敬安的艺术境界

高敬安,1946年出生于河南省济源市。现为中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺术委员会顾问、河南省书画学会副主席、荆浩书画院院长。当代全国百杰画家之一。其作品曾入编《国画家》、《收藏家》、《美术》、《中南海书画收藏集》、《中央党校书画收藏集》、《中央电视台书画收藏集》、《中国画百家》、《当代山水名家画稿》、《当代花鸟画名家》、《首届中国美协会员精     

宋代折枝花鸟画构图的简约美探究

折枝花鸟画起源于唐,发展成熟于宋,构图以截取一枝或几枝的方式入画,以少胜多,以微见宏。其典型性构图贯穿整个花鸟画史,成为一种美的典范。以宋代折枝花鸟画为例,从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美,并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用。     

秀逸生气 淡雅自然:蒋金岳画论——兼谈传统艺术的当代性

蒋金岳的花鸟画、山水画,有着扎实的书法和工笔功底,大写意中不失精细。在构图和用笔上,既强调整体气势,又注重细节精到。他善于处理水墨干湿和运笔快慢的关系,使画面达到水墨交融、色墨辉映、韵致生动的效果。其作品豪放大气,和谐的画面表现出蓬勃的朝气与盎然的气息。酣畅淋漓的笔墨,充满豪情,可见他乐观豁达的品性,反映出一种蒸蒸日上、砥砺奋进的时代精神。     

书法技法的运用对中国山水画笔墨的影响探究

中国山水画与书法密切相关,二者相辅相成,共同构建了中国传统绘画的独特艺术风貌。通过分析书法技法在山水画中的应用,可以发现书法技法不仅在山水画构图、线条和墨色运用上产生影响,还在山水画情感表达与艺术意境的营造上发挥着重要作用。基于此,简要概述书法技法与中国山水画,从线条的运用、墨色的表现、字体的选用、笔画的变化等方面指出中国山水画笔墨中书法技法的体现,并从山水画崇尚书法之美、丰富山水画表现形式、传达山水画情感与意境等方面重点分析书法技法对中国山水画笔墨的影响。     

宋代花鸟画进程分析

宋代是中国花鸟画最为典型的时期,这一点体现在几个方面。首先,宋代,包括南宋和北宋,是中国花鸟画成熟的时期,也是中国花鸟画面貌最为丰富的时期。其次,宋代的工笔花鸟画代表着中国工笔花鸟的最高水平。再次,宋代的花鸟画成功地实现了中国花鸟画由以院体花鸟为主的局面到以意笔花鸟为主的格局的转换。因此对宋代花鸟画的发展进程作一细致、符合史实的分析,将有助于理清这一时期中国花鸟画发展的脉络和内在动因。     

任伯年花鸟画构图张力研究

任伯年是晚清一位著名的画家。作为海上画派的领袖,他的绘画风格深深地影响了20世纪的中国绘画。任伯年的绘画题材相当广泛,无论是人物、花鸟还是山水方面都有所涉猎,尤其是在花鸟画方面,其建树尤为明显。任伯年的花鸟画是在吸收传统花鸟画的基础上又融合了西方绘画和中国的民间艺术的方法,从而形成了自己独特的艺术形式。主要通过借用阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的理论对任伯年花鸟画构图张力进行研究,并结合任伯年具体的绘画作品进行分析整理。     

李可染绘画意境研究

李可染先生是中国山水画发展史上里程碑式的画家,其绘画作品对后世的意义,可以从其笔墨、构图等几个方面论述,但是从审美层面上研究其绘画艺术,则不能忽视其作品的境界。他的山水画是一种壮美,表现祖国山河的博大、崇高、雄浑。是"为祖国山河立传"的一种具体的表现,正是这种追求,使得李可染最终确立其独树一帜的中国山水画。     

论国画花鸟的传统与写生艺术探讨

花鸟画是一门古老的绘画艺术,并且在我国的传统文化中,花鸟画也占据着举足轻重的地位,花鸟画曾经随着历史朝代的变迁也经历盛衰的发展史,在中国古代画作艺术中,花鸟画一直都是由心感物的艺术境界,通过写实反映社会的盛衰变迁。随着时间的推移,花鸟画和人类社会一样都是不断发展的,在发展的过程中,不同的时代,花鸟画都有不同的境况,有时繁荣,有时凋零。花鸟画的绘画技艺、用料、题材等方面都随着时间推移不断改变。为了能让花鸟画这么具有中国特色的传统文化继续发展,我国在上个世纪80年代开创了具有鲜明时代特征的当代花鸟画。传统水墨的在当代如何转型成为了花鸟画发展的新方向。以"花鸟画的传统与写生艺术"为核心。首先说明花鸟画的起源,花鸟画的用料、特征,花鸟画写生艺术的表现形式,最后论述传统花鸟画当代转型的要点。