试论音乐的艺术特征美

优秀的艺术作品都是艺术家在神思飞越,情感激扬之际创造的产物,也是人们鉴赏、品味的审美对象.音乐是用有组织的声响来塑造意象,表达情感,使人们得到审美愉悦的艺术.在音乐的表现和鉴赏中,情感是最重要的审美特征,音乐能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望,使人们得到美的满足.在音乐的创作与鉴赏中,艺术家与欣赏者的情感活动自始至终都伴随着一定的意象.     

试论《诗经》的"重章叠句"表现手法

<诗经>,是我国周朝乐官在各地民歌和贵族作品基础上编订而成的一部诗集,时限为上起殷商时代,下迄春秋中叶.众所周知,<诗经>时代是中国诗歌史上口耳相传、群体歌诵的时代.就那时人们对诗歌中所传递的社会内容或情感内容的重视及其对后代的深远影响,都已经远远超越了对作品本身所包含的形式特质或艺术要素的重视,其建构的独特的以审美为目的的或叙事或抒情的匀称、整饬、严谨的结构形式,往往采用重章叠句的表现手法,最能表现我国古代先民朴素的审美理想,颇能显示作者的艺术功力,达到了审美意义上的完整与和谐.     

城市公共艺术中的青花装饰艺术

青花瓷装饰是我国陶瓷装饰艺术中非常珍贵的传统装饰品种之一,它具有非常悠久的历史,装饰题材丰富,呈现形式多样,是我国民族文化重要的组成部分。随着时代的发展,科学技术的突飞猛进,青花瓷装饰艺术作为一种传统表现形式被运用到城市公共艺术空间中,使青花装饰逐渐成为当代公共艺术空间中存在的一种新形式,它符合当下艺术发展的创作理念和当代人们的生活审美理念,是城市建设发展和时代发展的一个必然趋势。     

上海地区出土的明代瓷器类型及其相关研究

明代是陶瓷史上重要的一段时期,而上海地区出土的明代瓷器不乏精品。遗迹单位较为分散,其中青花瓷的器形多以罐、碗、瓶、盒、盘和碟为主,从中可以窥见民窑青花的审美流变,以及海上丝路对陶瓷艺术风格的影响。     

浅谈中国古今陶瓷壁画之精神追求

吉中国的陶瓷历史,发展至今已有数千年,期间不乏出类拔萃之作,成就之辉煌是任何一个国家都无法比拟的。特别是将陶瓷这种材料运用到建筑物装饰上,继而演变发展成为陶瓷壁画。无论是古代还是现今,从陶瓷壁画的演变历程中,我们不难看出人们越来越注重精神层面的追求,将情感的抒发融入到陶瓷壁画的设计创作中是时代所趋,它更能符合大众的审美情趣,也能引发人们与创作者的思想碰撞。     

情深才能意真——论摄影艺术的情感体现

在摄影艺术创作中情感是形象思维的一种重要方式,正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象.在审美感知时,情感就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的情感体验.在体验生活、再现生活及作品欣赏中都离不开情感体现.     

论析高温颜色釉在瓷器艺术中的运用

陶瓷艺术的历史源远流长,高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝,也是我国优秀的文化遗产,值得我们深入挖掘其传统的美术元素,弘扬中国传统的美术形式,为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。     

时代文化背景下的陶瓷人物研究

陶瓷作为中国传统文化的符号而行走在世界上,打破了语言的障碍,表述着人类文明的进步与发展。陶瓷人物反映着时代的文化特征,在文化背景下,陶瓷人物带着时代的思想,从一个时代走出来,传播着那个时代的文化,寄托着时代下人们的精神追求。陶瓷人物是时代文化发展的社会反映,表达的是时代里是社会生活与民生动态,彰显的是文化背景下的人文精神,是一个时代的审美理想和艺术态势。     

通向艺术审美的桥梁

通感在艺术审美中起着重要的"桥梁"作用.它能沟通人的各种感官,突破思维定势,实现艺术的互通有无.艺术通感不但能融会贯通各种艺术审美,还能沟通艺术家和鉴赏者审美经验和共同情感.更重要的是,通过对视、听、嗅、触、昧觉的相通与挪借,实现身心的无界交流,体味天人合一的精神内涵,进入"独与天地精神往来"的艺术境界.     

艺术审美欣赏的情感色彩

对艺术品的审美欣赏是必要的,情感在艺术欣赏中主宰着欣赏者的心灵,通过对情感方面的审美欣赏来进一步地走进艺术,进入一个新的天地。     

"艺术前的艺术"--浅析人类早期传统装饰艺术

啊,人类,只有你才有艺术!"德国伟大的诗人席勒的诗句既是对艺术的由衷赞美,更是对拥有艺术的人类的由衷赞美. 但是,艺术是怎样在人类生活中出现的呢?今天我们所能见到的人类早期一些具有审美价值的作品,对于"创作"和拥有它们的原始人来说,其主要价值并不在其审美属性而是在其实用功利属性上.艺术原是从非艺术活动中产生的,导致艺术发生的最初基本动力乃是人类的社会实践活动,尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动.     

陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨

陶瓷绘画是一种具有较高艺术鉴赏价值的艺术形式,其自身有着独特的艺术表达方式和艺术表达语言,和众多的艺术创作一样,陶瓷绘画以陶瓷为基本的艺术载体,表达作者的精神风貌和艺术情感。相对于陶瓷装饰而言,陶瓷绘画是陶瓷装饰的高级发展阶段,具有更高的艺术表现效果和艺术审美价值,所采用的创作手法和艺术方式也更加的复杂。     

论中国陶瓷艺术的传承发展

从历史传承的角度来看,传统陶瓷艺术是现代陶瓷艺术的根基,它们相辅相成,有着割舍不断的血缘关系和极深的历史渊源、历史过程,其特征也差异明显。现代陶瓷艺术汲取传统陶瓷艺术的精华,并与之有机结合,它们的实质和目的是一样的,都是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。从材料、成形、装饰手法上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,更加符合现代人的审美追求和精神享受。     

"美的失落"——从西方古典主义到现代艺术之嬗变

西方艺术从古典到现代的嬗变过程,其实就是一个审美观念的发展史.在现代艺术的前期,艺术家对于画面的掌控力是潜在的、不显山露水的,架上绘画的语言魅力在激进的表面之下仍然安静地存在着,呈现出一种经验的大众所能欣赏的美,而到了现代主义后期,则撇开了对作品审美意义的关注,艺术无关审美,创造高于审美.     

浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。     

艺术的行为化——重读《庄子》

庄子的艺术观中包含着一种重要的思想,即艺术是一种心理投入和身体陶醉的行为过程,而非最后所取得的作品或者外在结果,通过这个过程才能将人的审美情感从内在心理转化为外在现实.正是通过这种观念和实践,才能使人摆脱现实功利,进入一种自由的境界.     

当代"大地艺术"的自然审美省思

在全球化时代,"自然美学"(the aesthetics of nature)和"环境美学"(the environmental aesthetics)已成为欧美和中国美学界关注的一个热点.当今欧美的美学试图由此来超越以艺术为探讨中心的"分析美学"主流传统;在中国,美学也在努力发掘本土传统中的审美要素,来共建以"自然"为核心的新美学体系,这似乎都暗示出全球美学(global aesthetics)研究重心的某种转向.     

陶瓷艺术中的宗教文化

正陶瓷艺术和宗教文化珠联璧合、相得益彰,宗教文化不仅丰富了陶瓷艺术的表现内容,还在审美意趣上对陶瓷艺术产生直接影响。陶瓷上记载的宗教文化,为我们了解不同时期的宗教状况,以及宗教文化的交流提供了生动的实物样本。中国的陶瓷艺术历史悠久,最早可以追溯到新石器时代。陶瓷制作是中华文明最具代表性的技艺之一,陶瓷也是古代中国向世界所贡献的流通最广的商品之一,被称为"实用与观赏结合,技术与艺术交融的完美的统一体"。(《中国古代瓷器鉴赏辞典·前言》)     

再议艺术中的风景

人与自然的关系是人类社会发展中的最本质的问题,渗透在社会生活中的每一个情景之中.在艺术中的风景里,我们可以领悟到作为主体的人的一种生命的张力.从自然中的一隅到艺术中的风景,是一个动态发展的过程.这种发展是建筑在人的审美情感丰富化、多样化的基础上的,是人类自觉意识在占据主体性地位后的全面发展,且呈现出新的审美层面.     

绘本治疗——基于图像语言的艺术治疗新模式

绘本治疗作为艺术治疗的一个新型分支,在图像时代展现出了巨大的研究和应用潜能。从图像语言及心理学角度出发,从象征性图像的实验性表达、绘本阅读中的审美构建及知识内化、个体记忆与艺术情感的创作实践等方面讨论绘本治疗的可能性,结合艺术教育实践教学探讨绘本治疗的新路径。