浅析群众文化中的美术活动

随着生活质量在不断提高，精神文化对生活的影响越来越重要。而本文研究的群众文化中，对美术活动做出了具体探究，其中群众文化它属于一种自我参与、自我娱乐、自我开发的社会性文化，主要在广大人民群众中开展的一项文化娱乐活动，来满足人们的精神文化需求。而美术活动属于群众文化活动的一种范畴，它能够满足人们生活的精神娱乐，该项活动具有自发性的优势。现代化社会中，群众文化中的美术活动中涵盖的内容在不断扩展，在内容和形式中需要进一步丰富，更好的为群众生活服务。     

浅论美术在基层群众文化建设中的作用

群众文化是文化建设的基石，既有很强的时代性和社会性。美术是群众文化的重要内容之一，美术活动在群众文化中不可或缺。随着社会精神文化的不断发展，群众文化中的美术活动的内涵不断加深，形式也越来越丰富。通过从美术的丰富文化内涵、提高群众品味、保护和传承民间文化遗产、开拓文化市场等几个方面阐明美术活动在群众文化中的重要作用。     

如何上好高中美术欣赏课

一、在欣赏课中体现人文性 《高中美术新课程标准》的特征之一是：具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一,在不同历史、民族的作品中,生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征,是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习,通过学习,使学生认识人的情感态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人与之共鸣。     

中国画审美一致性的专业知识效应:一项fNIRS研究

摘 要 本研究结合fNIRS技术,考察了美术训练学生和普通学生在中国画审美一致性上的差异。行为上,虽然两组被试在审美评分上没有显著差异,但在评分一致性上,美术训练学生相比普通学生在“好看”评分上更一致。脑活动上,美术训练学生右侧颞顶联合区的16通道和24通道的神经活动一致性显著高于普通学生,且美术训练学生的神经活动一致性与“好看”评分呈负相关。本研究揭示了艺术专业知识对中国画审美的重要性,且神经活动一致性可作为中国画审美判断的一项潜在神经标记。     

“国家美术”的政治文化

尽管可以在国家层面或级别的意义上讨论美术的发展战略,但这种做法的根据,在于"国家美术"所具有的特定含义,即对于政治导向的要求。这种导向本身是一种政治文化,但它并不与艺术自身的自由意识和审美形态相矛盾。国家美术与政治文化的一致性,体现为如何使美术的繁荣发展成为社会主义文化建设事业的构成部分。对于这些问题,本章的分析讨论包括三个主要方面,即"国家美术"的特性、政治导向及其文化形态、以及文化建设的相应问题,并由此指出,艺术"发展"的真实含义是随着时代变化的,而作为一种政治文化,"国家美术"的导向作用往往体现为将国家意愿转换为美术活动中的民族情结。     

在美术教学中培养幼儿审美能力和创造力的发展研究

美术教育是发展幼儿创造力的有效教育手段,是培养幼儿审美能力的重要途径。幼儿创造性的表现,是通过其对美术工具和材料的操作实现的。《纲要》艺术中指出：“美术活动是极富个性的活动,应鼓励幼儿用不同的形式表达自己的情感、理解和想象。     

中原民间美术的审美意涵和发展策略

民间美术是中原文化中最朴素、最有生命力的一种形式,它植根于劳动人民的生活并有其强烈的历史传承性,是我们伟大民族积极乐观的生活态度的表现,其形式丰富多彩,给了我们莫大的启发。我们通过分析民间美术产生的渊源和视觉表象,探询和认识中原民间美术审美意蕴和审美精华,阐述河南民间美术的形态、现状及对其传承与保护的措施,从而对民间美术如何在现代社会背景下生存和发展,提出了自己的观点。     

浅议高中美术欣赏课的功能

为促进高中生的全面发展,提高国民素质,美术被列为高中生的必修课之一,担负着素质教育的功能.美术欣赏课,要点在"欣赏",是学生接触美术作品而引起的一种特殊的审美感受和思维活动,也是一种通过作品的形象了解客观世界的认识活动.美术欣赏课可以使学生通过感知美术作品,提高审美能力,提升品格修养,培养学生的创新精神和创新意识.     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

再议艺术中的风景

人与自然的关系是人类社会发展中的最本质的问题,渗透在社会生活中的每一个情景之中.在艺术中的风景里,我们可以领悟到作为主体的人的一种生命的张力.从自然中的一隅到艺术中的风景,是一个动态发展的过程.这种发展是建筑在人的审美情感丰富化、多样化的基础上的,是人类自觉意识在占据主体性地位后的全面发展,且呈现出新的审美层面.     

审美的测量:美术能力倾向测验的回顾与展望

美术能力倾向测验对美术人才的识别和选拔具有重要意义。现有测验可分为审美能力测量和艺术创作能力测量两种,其中审美能力测量的测验又可以分为审美判断测验和判断后选择判断理由的两种形式。但以往研究缺乏对审美知觉能力维度的实证研究、没有区分“主观美”和“客观美”,以及缺乏对各类型美术能力倾向测验效度的比较研究。未来可加深对审美知觉能力维度的实证研究,开发多类型美术能力判断测验并比较其效度,开发适用于小学生的美术能力倾向测验,以及开发适合我国国情的美术能力倾向测验。     

性心理障碍与性犯罪的社会心理防治——从一例儿童恋物症的矫治谈性心理障碍的成因、危害性及其防治

古人云：“食色，性也。”性活动与饮食、睡眠一样，都是比较高等的动物之最基本的生存需要和生理本能。通过性活动的生殖功能，物种得以延续，而人类的种族同样也得到了繁衍，人类社会也才得以绵延和发展。但是，人类性活动的特征已经与其他动物有了非常本质的区别，因为它受到社会化过程的重大作用和影响，已不仅仅是一种简单的个体的生殖活动，而是在人类繁衍本能所驱动下的一种复杂的、带有强烈心理色彩的、具有多种社会效应和社会功能的人类的基本活动。也就是说，人类的性活动已不单纯是为了生殖和繁衍后代为目的动物性的本能活动，     

人类的活动方式与自然环境的可持续发展

本文力求从"人化自然"这个现实的生存平台入手,考察影响这个现实世界发生历时性变化的有关人类的活动方式.文章认为,人类的物质活动,首先是一种对自然界的活动,这种活动的不同方式塑造了自然环境以及人与自然关系演化的现实基础,而后者状态的变化从根本上取决于人类活动的性质、目标和规模的变化.随着工业化进程规模的扩大和技术干预自然过程的深入,人类正以一种崭新的方式从事着这项活动,它远远超出了自然界在各方面所能承受的限度.因此,环境的可持续发展呼唤人类活动方式的可持续化,这种基于智力、信息和高新技术来审慎处理自然界和人类自身的新型活动方式,正是我们人类今天所面临的优先选择.     

影响幼儿美术创作的若干因素探析

幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。     

当代学前教育专业学生美术欣赏活动研究

美术欣赏是一种以美术作品或美术现象为客体,以艺术接受者为主体的美术活动。美术欣赏教育是感知教育和审美教育的重要途径和手段。学前教育学生美术欣赏的主要目的是培养初步的审美心理结构,培养学生有敏锐的审美知觉及对美的欣赏和创造力,从而能更好的进行美术教学活动。     

谈电脑美术与油画艺术创作

当后工业社会到来之际,面对科技发展的新高潮,特别是电脑的冲击波,油画艺术作为一种古老的手工视觉艺术将如何面对?本文论述了电脑美术与油画艺术的现今关系,强调电脑美术无须向哪个艺术门类靠拢或模仿,而油画艺术创作也将因电脑美术的参与而开辟一个新领域,电脑美术是油画艺术创作的一个完美辅助手段。     

科学在传播中与艺术的互动——太空美术的形成

21世纪的社会是高科技的信息社会,是学科交叉的时代.艺术越来越科学化,科学越来越艺术化.科学与艺术的关系也是当今美学界研究的一个兴奋点.本文以太空美术的形成为线,剖析其由科研工具向绘画作品的转变过程,进而从太空美术客观上所具有的契合人类审美感受的形式,和太空美术受文化历史影响所具有的符合人类主观审美发生的社会因素两个方面来探讨科学在传播中与艺术的互动.     

美术鉴赏课程的内容设置及教学模式探索

公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是普通高校实施美育的主要途径。美术教育作为学校素质教育的基本环节,对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,促进学生的全面发展等具有重大而深远的意义。而美术鉴赏课作为主要的公共课程之一,其内容设置、教学模式改革等对于高校素质教育有着举足轻重的作用。     

中国古典艺术的哲学思辩

一、引言 罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学.每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在.哲学是一切文化的核心是民族精神生命力的体现.是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考.没有哲学的民族是注定不会有远大前途的.而艺术是人类运用的一种特殊方式,她以情感和想象为特性来把握和反映世界并表示对世界和自身及二者关系的看法.她通过审美创造活动再现现实,表现情感和理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化.通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想意念等综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现.     

美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。