在实践中研究素描教学

素描教学不仅要解决造型的问题,更重要的是要解决观念认识的问题.技术训练要有相应明确的思想观念作指导,而其核心问题是运用视觉图形语言去思考和表现视觉感受.     

高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体,既强调"以线造型",又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用,能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史,吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法,有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题,最终形成科学的教学模式,促进中国画造型基础教学的良性发展。     

从素描教学谈学生素描写生中的几个问题

素描作为造型艺术的基础,对培养学生的认识能力与理解能力,培养正确的观察与表现方法,对研究绘画艺术的表现规律,提高学生自身的素质与造型能力无疑是重要的;在训练的过程中应当加强学生艺术素质的提高并注重对学生艺术思维的开发。     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

浅谈素描写生的通病

素描写生是造型艺术重要的基础训练手段.高等师范院校在教学中要围绕学生在素描写生训练中通常出现的各种问题和错误进行剖析和讨论,对一些关于素描写生的认识、观察和表现上的方法等问题进行探讨,避免素描学习者在素描学习中误入歧途.     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

关于素描教学

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。素描教学可以通过某种关键性的训练,收到立竿见影的成效。     

当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

重要的不是写生——高师素描教学的反思

高师素描教学长期背离培养学生造型能力之目标,在教与学两方都存在着问题,教师过多地注重技巧训练和写生,学生作画时很难有感情投入。要解决这些问题,应该先激发学生的学习兴趣,把学生引入课堂,然后在坚守四个原则(概念、形体意识、观察与选择、整体意识)的基础上适当放开教学。     

设计素描教学语境的探究

作为艺术观念视觉化的设计,始终不能忽视对素描造型能力的培养。设计素描造型能力仍被视为现代设计中不可缺少的重要能力。文章从设计素描与绘画素描、设计素描与"三大构成"、设计素描与艺术设计、设计素描与教学功底四个方面对现代设计素描的教学语境进行了分析与探究。     

探析线性素描对中国人物画的影响

线性素描是将中国画的线与西洋绘画的面(即调子)相结合。两种技法相融合更加丰富了中国画"尽精微,致广大"的美学思想。对于研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法,培养中国人物画内在素质而生成绘画风格,写生线性素描是最有效的途径。其不仅丰富了中国人物画的表现技法,也给中国人物画注入新鲜血液,又与时俱进地创作出具有时代特征的新的中国画作品。     

关于现代素描教学的几点思考

习画者大都始于素描,却很少创作于素描。其因有二,一是坚持认为素描是绘画基础;二是局限于绘画手段、工具、表现方法单一。其实素描是艺术还是基础,关键在于对素描的观念、素描表现的内涵以及教学方向的认识。本文正是从这三方面作了一些思索。     

写实素描的极限表现方式研究

文章结合极限训练课题,从心态、观察、画面结构、技术与艺术等方面来谈写实素描的极限表现方式,并指出极限训练的重要意义在于学到一种工作方法。这种方法会帮助自我不断完善,从而实现素描绘画的自我突破。     

关于素描练习中的审美和表达研究

素描广义上是指单色的绘画,是美术学习和创作的基础,通常用于学习绘画技巧和探索造型规律上。文章主要围绕素描训练中的审美及表达等方面展开讨论,以便切实掌握素描技巧,在素描练习中加大对学生审美与表达能力的培养,使其能利用素描绘画语言表达艺术之美。     

基础素描教学中应重视的问题

延续传统素描的精华,鼓励寻求新的表现形式;体味对象的特质,领悟艺术的真实;鼓励多元表现法探索,提高艺术表现能力;吸取多方滋养,提高作品品位。基础素描教学的基本问题,必须引起我们足够的重视,素描的造型风格决定着画家的艺术风格。     

结构素描漫谈

一 素描,是造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式.素描是形象地认知和反映世界的主要手法之一.我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础训练,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力.因此,熟练掌握素描技法是创造思路的翅膀,是发展创作设计个性的必要条件和手法,能在现代及规律性的创作艺术中反映出艺术思路的特性.     

高校加强素描形式语言教学的现实意义

随着国际文化交流的活跃,国内的艺术也逐渐形成了多元的格局,素描的观念也发生了巨大的变化,不同的表现形式、语言、手法等的探索层出不穷,催生着素描教学观念的更新。应在正确认识素描基本概念的基础上,针对传统素描教学的不足,加强形式语言教学的探索,使高校素描教学这一环节紧扣基础和能力相结合的目标,对学生综合造型能力的培养,为学生在基础训练阶段积累创作和设计潜能是必要的、有益的,从而使高校素描教学开展得更具基础性、开放性和生动性。     

素描教学现状的几点思考

作为造型能力训练的基础素描教学,除了考虑造型艺术各专业之间的微小差别外,更多研究的应该是从基础训练顺利走向高级阶段(创作、设计)的延续性发展,实现从自然型的再现到艺术型的表现的转变。这里既包含基本技巧的掌控,又有创作要素和观念意识的渗透。     

素描教学改革要凸显素描的本质

素描本质是素描课程设置和教学的核心问题。我们要从艺术创造的角度定位课程目标,在素描课程内容的设置上应体现单纯与典型、灵活与开放相结合的特点。教师要建立明确的单元阶段性研究课题,以目标式问题贯穿课堂教学各环节。素描教学改革要凸显素描的本质,从课程设置系统化层面调整教学思路,这样,素描教学才能真正实现预期的目标。