浅析道家思想对文人画的影响

在人类文化发展历史上,哲学与艺术一直联系密切,哲学思想指导并影响艺术创作,形成艺术观念与艺术思潮,而艺术观念与思潮也会影响哲学思想的发展和演进.比如超现实主义思潮就是受弗洛伊德精神分析学说的影响才善于在作品中描绘梦境与幻想.在中国美术史上,就绘画而言,由于道家思想关心的是人的行为能取法于"道"的自然性与自发性,旨在引导人们返回到真诚淳朴的生活状态与心境.因此,道家思想对中国古代文人、士大夫的思想理念、审美情趣影响很大并且渗透在文人画中,进而形成为绘画理论.     

西方绘画材料技法的历史演进与其在美术教学中的表现形式

在绘画艺术中,绘画使用的材料以及运用的技法都属于绘画艺术独特语言。围绕西方绘画材料技法的历史演进过程展开讨论,结合不同时期西方绘画材料技法运用特征,分析这些特征以何种形式在实际美术教学中表现出来。     

墨法于中国绘画艺术之研究

墨法是中国绘画艺术之关键,是作画者表达其艺术涵义的重要手段。墨法对绘画艺术产生了深远的影响,不仅推动了笔墨技法的演进与发展,还丰富了绘画作品中的文化内涵,同时对艺术教育也产生了积极影响。然而在绘画创作中,墨法虽是重要关键,但其与作画者自身的人文素养相互依托、互为表里。     

论《周易》生命哲学及其对中国画的影响

<周易>是中国占代生命哲学的源头."生生之谓易"、"一阴一阳之谓道"、"兼三才而两之"是其生命哲学中的重要命题,构成了其生命哲学思想.在<周易>生命哲学思想的影响下,中国画把绘画作为体悟宇宙生命的外化形式,重视生命意象的表达,以生命精神为绘画的最高原则.以阴阳和谐为绘画的最高境界,以人品、胸次为绘画的必要前提.<周易>的生命意识和生命情调构成了中国绘画的内在特质和永恒魅力.     

浅议中西绘画的节奏之美

"节奏"是绘画形式美的重要组成部分,绘画当中的节奏主要是通过线条、色块、形体与明暗的组合和有规律的变化、运动来体现的.节奏是形成绘画旋律美的重要因素.     

论中国绘画"气韵生动"之美的诞生

南朝画家谢赫在其所著<古画品录>中提出绘画"六法",以"气韵生动"为第一."六法"被前人誉为"千载不易一、"万古不移"的准则,在中国绘画史上影响极大,"气韵生动"更成为中国绘画艺术创作的最高目标、最高境界及绘画批评的主要标准.     

论周韶华绘画审美思维的现代性建构

中国传统绘画之所以能够实现现代性的转换,其实是由中国绘画的特质所决定的.唐代张璨提出的"外师造化,中得心源"的创作主张表明了绘画是画家审美意象的结晶,是心灵的产物.     

“传神写照”与六朝绘画的观看之道

"传神写照"作为六朝时期最具代表性的文艺理论,是一个与"观看"有关的命题.绘画艺术是要通过视觉来感知的,通过"传神写照"这一理论来探析六朝绘画的观看方式,是探析"传神写照"审美意蕴的第一步.     

浅谈儿童绘画活动中的心理活动

儿童绘画教学是当前儿童教学活动的一项重要内容,同时也是素质教育的有机组成部分.然而就当前的儿童绘画教学活动而言,我们儿童美术教育工作者往往只注重表面的"成果"教学,忽视了对儿童绘画心理活动的了解和研究,从而导致了在实际教学活动中不能正确地对待儿童绘画问题.如何才能从根本上认识和了解儿童绘画中的心理活动,找出一条符合儿童心理的儿童绘画教学之路,是值得我们每一位儿童美术教育工作者认真研究并积极探索的课题.     

浅论中国画的形神关系

在绘画理论中,"形"和"神"的关系是既对立又统一的.在中国传统绘画艺术中,处理好"形"与"神"的关系,达到形神兼备的和谐状态,是中国传统绘画欣赏美学所提出的最高审美准则.古代美学家所倡导的由"写形"到"传神",进而又上升到"体道"的精神世界,就是从对象再现到主体表现再深入到生命体验的一个不断接近艺术本质的过程.     

透视“迁想妙得”传统中国画创作理论

由于东西方不同文化背景的影响,东西方艺术创作的方式也有着明显的差别。中国传统绘画受儒、道、释哲学观念的影响,始终有着独具东方特色的意象性。东晋时期,顾恺之"迁想妙得"理论的提出,为传统中国画创作奠定了坚实的理论基础。随着艺术史的不断演进,后世不断赋予其新的内涵,使其逐渐成为传统中国画不可或缺的指导思想。     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象

1839年,法国人达格尔公布了他发明的照相技术,引起了许多画家的恐慌.有个画家曾悲叹道:"从今日起,图画算是完了!"这不是无端的担忧.如果绘画和照相同去争夺逼真对象的皇冠,绘画的前途当然是黯淡的,但是一个半世纪过去了,绘画不仅没有死亡,在一定意义上说,绘画比照相更得到了许多人的钟爱.     

心（画）与目（画）——中西绘画中的视觉及其位置

作为一种思想方式,中西绘画的自我理解与各自的存在论大体一致:相应于形式即本质的存在论,西方绘画之创作自觉根源于以距离性为基本特征的视觉原理;相应于以气(味)为性的形上趋向,中国绘画以"象"胜"形",以"墨"胜"色",遂寓"目"于"心","心"主宰"目"而消弥距离,视觉味觉(感)化而以"进入"、"合"为基本特征,并成为贯穿于绘画创作、赏鉴的基本原理.     

石涛“无法而法”论之探析

"有法"与"无法"论就是<苦瓜和尚画语录>中很重要的一对概念,并且贯穿于石涛一生绘画美学思想的始终.石涛认为绘画有规律、法则,但并没有绝对不变的规律、法则.规律和法则都是不变与变的统一、稳定与不稳定的统一、有与无的统一、大与小的统一."无法而法"论来自哲学变化论,是变化论在绘画法则中的体现.     

工笔花鸟画与宣和画风

宋代宣和时期的画风,既注重"格物",即通过自身实践,深入观察、了解自然物理;又强调画家的人文修养,追求绘画的诗意,从而创造了中国绘画史上的一座高峰.我们应该重拾宋宣和画家"格物穷理"的认真态度,结合清新雅致的人文情怀,在技巧以外赋予绘画以精神的内容.     

抑郁倾向的绘画诊断研究

通过问卷、绘画测验和回归分析,8项绘画特征被验证能够有效反映神经症抑郁倾向.根据这些绘画特征建立的回归方程经检验具有中等的解释效果.同时,评分者一致性程度较高.研究结果表明,通过"房子树人绘画测验",能够建立对神经症抑郁倾向进行有效测量的临床诊断工具.     

绘画作为非对象性显现——从现象学对绘画摹仿论的批判谈起

绘画何为的问题始终纠缠着我们,最朴素的回答就是绘画摹仿现实。然而,问题在于,绘画摹仿论恰恰是以消解现实为理论前提的。因为它建立在两个不可靠的前提之上:1.我们观看绘画对象的方式以物理—光学理论为基础,2.我们观看绘画对象与观看现实对象的方式相同。从现象学的角度对这两个前提进行考察将揭示出,绘画对象的显现并非以物理—光学理论为基础,绘画对象与现实对象也有着不同的显现模式:绘画对象的显现并不依靠现实对象所依据的"图形—背景"结构。绘画并不摹仿作为对象的图形,却悖论式地揭示图形—对象得以呈现的非对象性的背景。如此理解,绘画艺术实际上成为"现实"(对象)得以显现的源初方式。     

沈周的中年变法

沈周是明代中叶"吴门派"绘画的先驱人物,沈周的父祖辈及其老师杜琼、刘珏等多善画,画风近元画,因此,历来的评论家论及沈周的绘画,主要关注他对元代绘画风格的继承,沈周的早期画作,确实属元画王蒙一路.但是,单单看到元代画风对沈周的影响是并不全面的,沈周中年以后的画风受宋画和当代绘画主要是"浙派"影响很大,产生了较大的变化,沈周的弟子文征明曾对沈周中年画风的变化作过论述.