如何从"眼中之竹"转化为"手中之竹"——白描花卉写生"三步曲"

白描花鸟写生是美术师范院校传统绘画教学中的重要组成部分.如何让学生继承和发扬民族传统绘画,掌握白描写生要领,提高用线造型能力,为今后美术创作打下坚实基础是白描花鸟写生课程的主要内容.     

探析线性素描对中国人物画的影响

线性素描是将中国画的线与西洋绘画的面(即调子)相结合。两种技法相融合更加丰富了中国画"尽精微,致广大"的美学思想。对于研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法,培养中国人物画内在素质而生成绘画风格,写生线性素描是最有效的途径。其不仅丰富了中国人物画的表现技法,也给中国人物画注入新鲜血液,又与时俱进地创作出具有时代特征的新的中国画作品。     

对写生中综合能力培养的思考

写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.     

建筑写生教学实践改革的探索与思考

建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本文结合教学实践,针对环艺设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

论如何在水彩风景写生中培养创作意识

我国高校美术学专业的教学中,通常是把写生课和创造课程分开进行教学的,且比较重视造型基础和技法的训练,无形中割裂了写生和创造的关系。我们所进行的水彩风景写生是利用个人独特的艺术语言和手法反映生活、表现社会的一种形式或者手段,创作出具有真善美的作品才是最终目的。如何在水彩风景写生中培养创作意识,成为文章研究的重点,尝试在水彩风景写生中加入创作意识,使小幅水彩写生作品也能趋向于创作作品,力求水彩风景写生教学中能更注重培养学生的创造性思维和创新能力。     

也谈抽象与具象绘画

具象艺术与抽象艺术同属造型艺术,但“观念造型”与“写实造型”的训练方式有较大不同。写实造型要求学生尊重对写生对象的感觉,以再现的手法表现事物,抽象观念造型则不然,它要求学生以观念入手来感觉客观物象。     

高校中国画专业线性素描课程的改革实践研究

线性素描的核心是融合中国画的线和西方素描的造型观念为一体,既强调"以线造型",又兼顾结构和透视。在高校中国画专业实施线性素描教学具有重要的意义和作用,能有效改善高校素描课程的教学现状。研究线的逻辑规律及其自身承载的历史,吸收融合西方艺术对客观现实写生的思维方法和观察方法,有利于逐步解决中国画专业基础造型教学过程中遇到的问题,最终形成科学的教学模式,促进中国画造型基础教学的良性发展。     

关于石膏像教学的思考

长期以来,石膏像教学是美术基础教育中不可缺的一环,在学生对造型知识技能的掌握上和对造型艺术的全面理解上,都具有着重要意义。但是随着我国美术教育的蓬勃发展及绘画艺术在当今的多元化,我们应该关注美术造型基础的创新性教学,对以石膏像为写生题材的训练进行再思考。     

论色彩教学中的几个问题

静物色彩写生是初学者的训练基本功,锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳途径。静物不只是训练课题,也蕴涵着深邃的艺术法则和壮美的精神力量,它是具有无限魅力的艺术创作空间课题。准确把握这一课题的各个环节,将会为学生未来的艺术研究与创造奠定坚实的根基。     

水彩人物写生造型基础研究

水彩人物写生不仅要掌握水彩画的表现技法,还要熟练掌握人物画的基本造型规律。以水彩为媒介充分表现人物的精神气质,挖掘人物的人格特质。从水彩人物写生入手,在水彩人物写生教学中既要强化色彩表现力,更要着眼于造型基础,巩固和提高造型能力。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

对高校中国画课程中白描花卉写生分步教学模式探索

白描花卉写生练习是高校中国画课程学习的重要内容.白描花卉写生练习有花卉知识准备、临摹训练和分步写生教学等环节,通过系统训练,可以顺利引导学生进入工笔花卉创作阶段.     

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

浅析油画风景写生教学

油画风景写生是造型基础课程中的一项重要内容,也是色彩训练中最初的环节。丰富的大自然为描绘与色彩提供了无限的可能,学生在描绘与表现的过程中,逐步形成对大自然的洞察力与艺术表现能力,只有不断积累经验、树立自信,才能为下一阶段的专业课程打下坚实的基础。     

真境与心境

写生是一种训练手段,它被看作通往艺术圣殿的阶梯,是每个学画者的必经之路。因此很多人把写生与习作等同起来,认为写生是基本功的训练,登不了大雅之堂,因此也就被人们遗忘了,很少有人关注它。随着新世纪的到来,艺术愈加多元化,写生的意义也应该有所变化,写生的目的是为了创作打基础,这是大家的共识,但更应该将它提升为创作的一种训练方式,是一种由真境到心境的转换过程。     

浅析写意人物画写生中的造型观

从写意人物画从新文化运动后开始谈起，着重研究了中国当代写意人物画在写生环节中呈现的造型要求，并探究当下的写意人物画在写生中几种造型观，以激同行共同思考。     

论山水画写生与创作的关系——以太行山写生与创作为例

艺术来源于生活。山水画的写生和创作是山水画学习中的重要环节,二者之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生可以更直接地亲近自然,体会自然,并为自身山水画创作准备素材。山水画写生不仅是对山水画基本技法及基本功力的训练,而且是对艺术修养、艺术技巧的不断积累。所以说创作不是凭空而来的,写生是创作的基础,而创作是写生的艺术体现,写生与创作相辅相成,然而二者之间又有本质上的不同。     

素描写生教学研究

素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。其本质是以简单的材料进行朴素的描绘,准确而快速,生动而深刻地表现对象,为后来的专业学习打下良好的造型基础。素描写生的三个核心课题是素描静物、素描石膏像、人物速写。对素描写生课教学进行梳理和探讨,能够帮助教师达到教学预期的效果和目标。