舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特色的形成

舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪,浪漫而哀伤,温厚且淳朴,色彩绚丽、感情浓厚。这一点在他的艺术歌曲中体现得淋漓尽致。在艺术歌曲中,舒伯特注重诗歌和音乐的结合,歌曲的旋律由诗的意境决定,而旋律又发展诗情,除此之外他还创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命,将极富感染力的旋律、人声、伴奏相互交织在一起,有力地诠释出诗词的情感内涵,因此被誉为“歌曲之王”。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特的一部力作,也是最能体现其创作风格的作品。对于演唱者来说,这部套曲除了在技巧上要求规范、细腻之外,更重要的是跨时代、跨文化、跨语言等因素给演唱…     

从《冬之旅》中的三首作品浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色

舒伯特的《冬之旅》是根据缪勒的同名诗歌而创作的。缪勒的原作描写的是一个失恋的中年人在大雪弥漫的冬夜漫无目的地旅行的故事。在《冬之旅》这部声乐套曲中,它的每一首歌曲都如同民歌般简洁动人,情感或优雅甜蜜、或热情奔放、或伤感悲哀……,犹如一幅幅简炼的绘画小品或情感肖像。舒伯特在其中着重刻画了主人公的内心世界,形象地塑造了缪勒在诗中所描写的孤独、寂寞、对现实不满,对理想王国向往却又郁郁不可得的苦闷灵魂。全面、系统地对舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的人物心理、曲式结构、和声运用以及表演方法进行分析和探究,有利于在演唱中更好地理解歌曲中和声所表达的情感特征,并能够较好地契合钢琴伴奏。舒伯特艺术歌曲的创作形成了自己一套独特的创作模式,既继承了贝多芬和莫扎特的古典主义传统形式,又具有浪漫主义的风格特征,故而他在西方音乐史上被视为18世纪维也纳古典乐派的继承者和19世纪浪漫主义音乐的奠基人之一。     

至情至性的歌——舒伯特艺术歌曲的音乐特色

弗朗茨·舒伯特是19世纪上半叶欧洲著名作曲家,他在短暂的生命历程中创作了大量音乐作品。尤其是在艺术歌曲的创作方面,成绩斐然、硕果累累,形成了个人独特的音乐特色,突出表现在意境深、情感真、以及人民性等方面。     

浅谈舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的创作特点

舒伯特是奥地利近代杰出的音乐家.钢琴伴奏在他的艺术歌曲创作中占有重要地位,是他的艺术歌曲不可或缺的重要组成部分.他的歌曲伴奏特点是:伴奏音型与节奏符合人物自身特征及其活动特征,擅用前奏来创造歌曲的情绪氛围;伴奏音乐形象化,节奏型多样化;伴奏音乐简练活跃,易于弹奏;伴奏音乐具有一定的独立性.     

光阴之痛

正很晚的时候我才知道古人是通过自然来缓解时光之痛以及时代之痛的。山水,在他们眼里是为挽救、舒缓、担当时代之痛而出现的。这一点,我们从杜甫的诗里都可以看出,他往往在记录时代之痛的时候会忽然插入一段景物描写,以此来缓解他的时代之痛。这些诗人不约而同地发现了这样一件真相,自然了无时间     

由《冬之旅》看舒伯特的双重性格对其创作审美观的影响

奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)作为早期浪漫主义潮流的代表,为艺术歌曲体裁真正意义上的兴起和繁荣作出了巨大贡献.<冬之旅>是舒伯特去世前一年完成的,堪称艺术歌曲创作中的里程碑.     

论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例

西洋古典艺术歌曲最早起源于欧洲,在当时产生的一批浪漫主义作曲家中以舒伯特成就最高。艺术歌曲的歌词一般都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,且大都采用钢琴伴奏。因此要求演唱者要以抒情为主,采用轻声力度演唱,声音以阴柔为主。同时还要求演唱者具有较高的音乐表现能力和声音技巧。艺术歌曲进入19世纪,将钢琴伴奏的地位提高到了前所未有的高度,钢琴伴奏与声乐相辅相成融为一体。舒伯特的艺术歌曲十分有代表性,透过舒伯特的作品,我们能更深刻地体会艺术歌曲的典型特征。     

浅析舒伯特艺术歌曲的几个特色

奥地利伟大的作曲家舒伯特,在维也纳古典作曲家、德国浪漫主义诗歌、及当时市民阶层音乐生活的影响下,开创了室内抒情性艺术歌曲的体裁形式。他常用暗喻的手法表达深刻的思想,代表着当时劳动人民和资产阶级进步知识分子的心声;在刻画音乐形象上,力求运用各方面色彩对比,加人了民族民间音乐素材。     

吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性

舒伯特即兴曲以其短小、灵动的创作特点成为浪漫主义时期钢琴创作曲的典范,而后二度创作者的差异化表达让其焕发了新的艺术活力。通过对青年钢琴家吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》的诗性韵律、情感意象、技术手法等方面的艺术分析,结合演奏者自身的艺术表演风格,探讨歌唱性及沙龙性在现代钢琴技巧上的艺术表达特征,为进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵提供参考,为钢琴创作中表现技法的艺术特点研究提供理论依据。     

错过是如此容易

故事发生在华盛顿一地铁站入口处,气温很低。一个小提琴手在地铁站的入口处,连续演奏了45分钟。他一曲曲地拉,从巴赫、舒伯特、莫扎特,最后又拉回巴赫。那是早上8点左右,上班的人流从这里走过。大约3分钟时,一个中年男子发现小提琴手在演奏,停住脚步几秒,又往前走了;又过了几分钟,一个女人留下1美元,但她没有停下来。一个过路人靠在对面墙上,似乎想听他演奏,但看了看表,还是匆匆走了。真对小提     

世界的匆匆旅人

只要喜欢音乐的人,都一定会尝试弹奏舒伯特那首著名的钢琴小品《音乐瞬间》,那悠扬舒缓的旋律,是任何一个客厅沙龙所不可缺少的气息。     

未来将是“大工业时代”

现在,人们将我们正在进入的时代称为信息时代。美国未来学家M·G泽伊不久前发表文章提出,即将到来的将是“大工业时代”(Macroindustrial Era),而不是信息时代。他认为,“大工业时     

本雅明美学思想论纲

作为20世纪颇有成就的哲学家和马克思主义思想家,本雅明经历了惨绝人寰的两次世界大战,对生命的启示意识也一直贯穿于他的作品中。虽然受到了现代虚无主义的影响,但他并没有随着堕落的时代而堕落,而是试图寻求一条救赎之路,即通过弥赛亚来为现代人谋求生存之路。在认识到理想与无奈的现实间的差距之后,本雅明与唯物主义的接触使他豁然开朗,他摒弃了建立乌托邦的幻想,摆脱了形而上学的束缚,选择从世俗的生活中洞见本质。     

新形势、新价值、新思路——“市场经济条件下如何发扬雷锋精神”理论座谈会综述

雷锋,一个不朽的名字;雷锋精神.一个历久不衰的话题。星移斗转,雷锋并没有随着时代的变迁而从生活中消失。人们没有忘记他,生活永远需要他和他所代表的那种崇高的精神、情操。人们在自问;在新的历史条件下,雷     

托玛斯·阿奎那

托玛斯·阿奎那(Thomas Aquinas,约1224—1274)是欧洲中世纪经院哲学家中最负盛名的一位。而在他生前死后,却曾引起长期争论,最后罗马公教会又尊他为“圣徒”,以表彰他对教会的贡献。他的神学哲学理论被罗马公教会奉为圭臬,直至现在。托玛斯·阿奎那究竟是怎样一个人,作了一些什么事,使他受到攻击而后又被推崇呢?为了解他,必须了解孕育他的那个时代。     

莫兰迪绘画中的古典意蕴

长久以来莫兰迪一直被看作20世纪一位形而上画派的画家,对他作品的关注更多是其表现出现代性因素的一面,而往往忽视了他画面中对传统因素的传承。在20世纪初那个反传统的时代洪流里,莫兰迪其实是一位不盲目割裂与传统的关系,远离一切轻浮与造作,并借鉴吸收了传统艺术中对自己有利的因素,走出自己独特艺术风格道路的画家。通过对莫兰迪绘画中的古典元素加以分析,为欣赏他的艺术提供一个不一样的角度。     

深处的凝望——何多苓绘画背后情绪的传达

何多苓作为当代油画的代表人物之一,其绘画风格充满着文人气息的士意。结合何多苓的时代背景和个人经历,同时通过自述与他述,了解其绘画内容与形式,解读其绘画作品中的情绪,并探究其情绪的传递途径。由此得出何多苓的绘画的情绪随着时代的变化而变化,随着经历的变化而变化,并运用色彩、构图、笔触的形式进行情绪的传达。     

一位孤独者的社会情怀

在大半个世纪与祖国同舟共济的赵紫宸先生,经历了许多重要的历史阶段。赵先生思想深邃,时刻牵系于时代的脉搏,自然就免不了像时代一样有些嬗变,可他思想的变化都是在探求真理。“因为赵先生是这样一个紧随真理而不甘心背叛真理的人,他不能不是一位孤独的人,一位不被人理解的人”。就是这样一位一度孤独的人,对民族、     

西行求法第一人——朱士行

朱士行是曹魏时代颖川地方人。少年出家，当时柯迦罗传人《僧祗我本》创行羯磨受戒，他依法成为比丘。这以前中原已有离俗为僧的汉人，而受戒者以他为先，故人称他为汉地真沙门第一人。     

謝切諾夫著作中的若干認識論問題

伊万·米哈依洛维奇·谢切若夫不仅是作为俄罗斯生理学之父和科学的心理学奠基人而永久地载入科学史册,并且他还作为在我们的社会中发展科学思想有极为广泛而良好的影响的一位傑出的唯物主义哲学家而永久地载入科学史册。早在莫斯科大学学生时代,谢切诺夫就从事于哲学的研究。他最初曾受过唯心主义